钢琴⼊门教程（⼀）
1、⼊门阶段美国钢琴家汤普森所编的《汤普森浅易钢琴教程》是⽬前我国使⽤最多的启蒙教材。此教材识谱路⼦好，从中央C出发，⾼低⾳谱表同时学习，学⽣不⾛弯路，学得快。第1册弹完时学⽣已学会了中央C附近的9个⾳，掌握了3种时值的常⽤⾳符，3种常见休⽌符，3种常见节拍。教材图⽂并茂，形象⽣动，很受⼉童喜欢。第1册应从断奏开始，第2册部分曲⼦可让学⽣试着⽤连奏，这样到第3册讲连奏时就不陌⽣了，也更容易弹好。此教材也存在不⾜，如没有⼿型、断奏等基本训练，弹奏⽅法讲的不多，需要教师进⾏补充。⼀般从零开始的学⽣在每次练琴前应进⾏断奏训练，这样有助于⼿臂及全⾝的放松。
4、5
册难度伸展过快，个别曲⼦⼿指跨度⼤，针对流畅练习少的情况，可补充《拜厄》或与之相当的其他教材。进步快的还可以省去3、4、5册。进⼊《车尔尼》之前这段时间称为“⼊门时期”，⼤约需要半年左右。相当于考级的1—2级。⼊门时期的教学⽬的是调动兴趣，学会识谱，掌握基本的弹奏⽅法，⾝⼼放松地进⾏演奏，养成正确的读谱与练琴习惯（选⾃《钢琴艺
术》1998.1期，作者：王喜亮）。
⼊门时期上课周期不宜太长，最好每周上两次课，进⼊《拜厄》时，前⾯部分每周要学习5条以上。
2、初级阶段主要教材：《车尔尼》599、849、299前部及其他作曲家的练习曲，巴赫《初级钢琴曲集》、《⼩前奏曲与赋格》、《创意曲》前部，《⼩奏鸣曲》，《哈农练指法》以及各类中外乐曲等，相当于考级的2—7级，⼤约需要2—3年，这时期主要的教学⽬的是⼿指训练，声部训练，理解与表现⾳乐，懂得⼀些作者，作品等⽅⾯的知识，这⾥要注意⼏个误区：误区1：将《车尔尼》当作主要教材，不弹或少弹复调作品，《车尔尼》教材有其很⼤的优越性，也有⾳乐形象单调、缺乏系统性、技术训练不全⾯等⼀些弊端。学⽣要接触⼴泛的⾳乐作品，进⾏全⾯的技术训练。误区2：忽视⾳阶，琶⾳的训练。⾳阶、琶⾳作为重要的基本练习，应该贯穿这时期的始终。学习新的⾳阶和琶⾳时，建议让学⽣先单⼿练⼀个⼋度，熟悉⾳位，再进⾏双⼿合练或单⼿两个⼋度，最后双⼿三到四个⼋度的练习。误区3：不记谱。视奏与记谱是⼀对⽭盾，单纯重视某⼀⽅⾯都是不对的，在相当长的⼀段时间内我国的钢琴教学重视视奏忽视记谱，所以现在的许多考级和⽐赛都要求背谱。
3、中级阶段主要教材有：《车尔尼》299，740，《克列门蒂练习曲》，《克拉莫练习曲》，《莫斯柯夫斯基练习曲》，巴洛克时期，如巴赫、亨得尔的作品等，古典作品，如海顿，莫扎特，贝多芬等的作品，浪漫派作品，如肖邦、苏伯特、门德尔松等的作品，以及印象派，民族乐派的作品等，约相当于考级的7—10级，这时期的教学⽬的是巩固前⼀时期的⼿指训练与声部训练，了解⾳乐史，欣赏更多的作品，学习⼀定的和声知识，背奏、精练⼀定量的作品。
4、⾼级阶段考过了10 级之后，钢琴学习进⼊⾼级时期，主要教学内容是以上作曲家的⾼级作品、⼤
型作品。这时期的教学⽬的是精练及背奏⼤量的作品，掌握作品的精髓，并学会作品分析，作品创作等。
钢琴学习过程
学习钢琴必须因⼈⽽异，因材施教，从浅到深，循序渐进，绝没有什么捷径可⾔。现结合我国的实际，将各阶段的钢琴教材简介如下：
1．初学阶段：可采⽤拜厄的《钢琴基本教程》（作品101号），汤普森的《现代钢琴教程》第⼀册，韩林申等编的《钢琴基础教程》第⼀册（吸收了著名的中外练习曲与乐曲）来⼊门；接着可以学习车尔尼的《简易钢琴练习曲》（作品139号）、《钢琴初步教程》（作品599号）、《钢琴流畅练习曲》（作品849号），韩林申等编的《钢琴基础教程》第⼆册，布格缪勒的《钢琴进阶25曲》（作品100号），巴赫的《初步钢琴曲集》、《⼩前奏曲与赋格曲》以及《⼩奏鸣曲集》等教材。
2．中级阶段：⽤得较多的有韩林申等编的《钢琴基础教程》第三、四册，车尔尼的《钢琴快速练习曲》（作品299号）、《钢琴练习曲50⾸》（作品740号），克拉莫的《钢琴60⾸练习曲》，格⾥格的《钢琴抒情⼩品》，门德尔松的《⽆词歌》，柴科夫斯基的《四季》，肖邦的《夜曲》等；此外，还可以选⼀些巴赫的钢琴复调作品，如⼆部、三部、四部创意由，《法国组曲》，《⼗⼆平均律钢琴曲集》等作为教材。
这⾥还要着重强调，学习钢琴最重要的问题之⼀就是放松，应绝对避免僵直、紧张或不⾃然。学⽣在学技术之前，要姿势舒展⽽松驰。要想获得⼿指的准确性与独⽴性，只有⽤强重⾳来弹⾳阶，通过这样的反复练习可使每个⼿指具有绝对的控制能⼒。
学习中不能满⾜于“照谱弹没错”的识谱视奏⽔平，要弄清并真正理解作品的内容与⾳乐形象，适应作品的调性、拍⼦、⾳乐表情及⼒度变化等，当然更要注意⾳乐的句逗（有些钢琴教师叫“呼吸”）、段落的体现，这样才能正确地解释与表达作品。所以，学习钢琴的⼈，除了要熟悉作品、体验形象⽽天天练琴外，还要注意适当地阅读⼀些⼩说、诗歌、经典著作及艺术⽂献；经常去聆听⾳乐会，观看⽂艺演出与艺术性较⾼的电影、电视；还要争取机会参加伴奏、四⼿联弹、独奏等业余⽂艺演出。因为，这样可以帮助⾃⼰培养适合于创造性思维的情绪，获得相应的演奏技能，提⾼本⼈的演奏⽔平；并且还可以开阔艺术视野，有助于丰富乐思与⾳乐艺术趣味，有助于正确⽽深刻地解释和表达⾃⼰所演奏的作品。
在⽬前较流⾏的⼉童启蒙教材中⼤致可分为三种五线谱⼊门型，即⾼⾳谱表⼊门法，中央c ⼊门法，多⾳⼊门法。传统的启蒙教材《拜尔钢琴基本教程》⽤的就是⾼⾳谱表⼊门法，⽬前在国内⼴泛应⽤的《汤普森浅易钢琴教程》1-5册⽤的是中央c⼊门法。
李斐岚，董钢锐编著的《幼⼉钢琴教程》采⽤了以中央c为主的⼊门法，突破了以往此类教材的⾳域局限，从3指开始学重量落下，逐步扩⼤到其余各个⼿指的⽅法已被公认为最好的⽅法。
冯·德·魏尔德：《陶梅格·露丝》系列。这⼀幼⼉系列较注意引起幼⼉的兴趣，从⼩培养他们具有良好的乐感。
柯达依：《钢琴学校》第⼀册。
巴托克：《⼩宇宙》。这是⼀本⾮常重要的⼊门课本。因为它的五指位置包括种种⾮⼤调或⼩调结构的五指排列，有助于学⽣及早接触⿊键及各种调式，含有许多复调模仿级对位因素。
齐格勒：《钢琴教本》第⼀册。该书的特点是先听后弹，⽿朵领先。
勋格勒：《钢琴教室》第⼀册。
狄贝阿⾥：《⼆⼗⼋⾸联弹练习曲》中较容易的，越早让学⽣进⾏四⾸联弹训练，越有利于养成⽤⽿朵听辨声部与互相配合的习惯。
◆钢琴教学的初级阶段◆
⼀、钢琴教学初级阶段的练习曲
这个阶段的学习内容相当于从车尔尼的《钢琴初步教程》599到车尔尼的《钢琴流畅练习曲》849。
1、车尔尼的《钢琴初步教程》599
这是我国钢琴初级阶段教学运⽤极为⼴泛的教材之⼀。全书可分为三个部分。第⼀部分是57⾸以前这部分是巩固⼿型，训练⼿指独⽴性的联系，要求弹奏放松、⾃然、联系速度以慢速中速为主。
第⼆部分是58~79⾸。58⾸到70⾸饰训练快速练习，这⾥的快速是针对前阶段⽽⾔的，在学⽣⾛法正确的基础上要求初步加快速度。71⾸~79⾸是带装饰⾳与不带装饰⾳的旋律练习。练习时先慢速，把节奏弹准确，弹平均，双⼿对齐，在稍微加快。这部分⼜是旋律练习要注意乐谱上的表情术语及⼒度术语，注意分局、呼吸、旋律的连贯与歌唱。
第三部分是80⾸到结束，是综合新的练习，⽆论⾳型、节奏型、⾳阶琶⾳类和双⾳练习都⽐前⾯丰富，；练习时不仅要弹准确，还要注意⾳乐起伏，作出⼒度，速度变化。
2、车尔尼《钢琴简易练习曲》139
这是从599过渡到849的教材之⼀。139的教材编排不如599集中，可以选择与599不同类型的曲⽬。在599到50⾸左右就可以交叉使⽤。
3、车尔尼《24⾸钢琴左⼿练习曲》718
这是全部为左⼿⽽写的练习，内容有⾳阶，琶⾳型、五指型、分解和弦等，学习顺序要灵活掌握，对于⼿⼩的学⽣，可以先学⾳阶型或五指型的曲⽬，⼋度练习暂缓。
4、车尔尼《160⾸⼋⼩节钢琴练习曲》821
本教材不仅技术类型较丰富，⽽且难度跨度⼤，包含了从初级程度到⾼级程度的练习。每⼀⾸只有8⼩节，技术课题⾮常集中，尤其适合⼀些其他课业多，练习时间较少的学⽣使⽤。出口许可证如何办理
5、莱蒙《钢琴练习曲》37（⼜译为“勒穆⽡纳”）
全书共50⾸，由浅⼊深。他的特点是较多的左⼿练习，双⼿⽐较均衡。可以弥补车尔尼练习曲中偏重右⼿的不⾜之处。
6、布格缪勒《简易练习曲25⾸》100，《练习18⾸》109
这两集练习曲都是有标题的⼩曲，形象鲜明，⼿法简洁，旋律优美动听，⾳乐性较强，⾮常适合初学者学习。在599到50⾸左右时，可以逐步选⽤作品100的曲⽬。
作品109在技术上⽐作100难，篇幅也⼤些。在进⼊车尔尼的849后可以选⽤。
7、车尔尼的《流畅练习曲》849
从599到849是初级阶段的前期进⼊到初级阶段的后期。849共30⾸，每⼀⾸的技术内容基本上不重复。在选⽤时要具体分析每⾸练习的难点，考虑技术的“过渡”问题。
蜀汉英雄传849与599，139不同之处是每⾸曲⼦有了速度标记，根据849教材的标题，应当做到演奏流畅，尽可能按要求的速度去弹，为下⼀步中级阶段作准备。
8、赫尔契伯格编《趣味钢琴技巧》
从预备到第五册，由浅⼊深。编者从⼏⼗位作曲家的作品中选择了⼀些旋律优美⽽短⼩的练习曲，每⾸都有标题，并在标题下给予明确的提⽰和要求。技术类型⽐较全⾯，⼜由于作曲家各⾃不同的风格特点，因此，曲⽬丰富多彩，是⼀套⽣动有效的教材。
⼆、初级阶段的复调
复调作品的特点，是左右⼿不同声部、不同旋律同时进⾏，在节奏、重⾳、⼒度、句法、旋律、起伏等⽅⾯既有内在的联系，⼜各⾃独⽴。对于训练⼤脑的多维思维，节奏感、左右⼿的独⽴性等都是很好的教材。
1、巴赫《初步钢琴曲集》
这本教材共28⾸，是巴赫为其妻⼦安娜·玛格达蕾娜写的练习⼩曲，是初级阶段必学的内容。
2、巴赫《⼩前奏曲与赋格曲》
这是适⽤于巴赫《钢琴初步曲集》与《创意曲集》之间的教材。
3、中国作品
中国作品中有⼀些较简单的复调作品，采⽤了⼴⼤众熟悉的民歌作为主题，⽐如王震亚的《沂蒙⼭⼩调》，陈静荠《浏阳河》，黎英海《盼红军》、《花⿎调》、陈铭志《⼦弟兵与⽼百姓》等。
三、钢琴初级阶段的乐曲
1、汤普森《现代钢琴教程》
这是⼀套内容极为丰富的教材，由浅⼊深共五册。除了简易的钢琴曲外，还精选了⼤量歌剧、芭蕾舞剧、交响乐等世界名曲的改编曲，其中包括巴赫、莫杂特、贝多芬、肖邦、李斯特等著名⾳乐家的作。在每⾸作品前，或介绍作曲家，或介绍乐曲特点，或讲解⾳乐常识，或指出联系要点，使学⽣在学每⼀⾸曲⼦的同时，获得更多的知识，提⾼⾳乐素养。由于乐曲形象⽣动，深受学⽣的喜爱。
2、威尔《世界⼉童钢琴名曲集》
这是⼀本深受国内外⼉童喜爱的曲集，其中都是简化了的世界名曲，在训练技术的同时，培养学⽣对⾳乐的感受和表达能⼒。
3、《钢琴⼩奏鸣曲⼤全》
⼩奏鸣曲是我国钢琴教学中运⽤较为⼴泛的内容之⼀。这本⼤全收⼊了海顿、克列门第、库劳、莫杂特、杜舍克、贝多芬、迪亚贝⾥、卡巴列夫斯基、格季凯等⼤师的⼩奏鸣曲共48⾸。程度相当于599后部，849前部到299。
4、《少年⼉童钢琴曲选》（1949~1979）
1979年，为了展现建国30周年我国⾳乐创作的成就，中国⾳乐家协会在国庆前选编出版了两套中国作品集，这本《曲选》是器乐作品选中的少年⼉童钢琴曲专辑。
5、中国风格《⼉童钢琴曲选》
由⼈民⾳乐出版社编辑部编的这本曲集共91⾸，有适合启蒙阶段程度的⼩曲。
6、少年⼉童《钢琴四⾸联弹曲集》
四⾸联弹是⼀种⾮常好的教学形式，可以训练学⽣的听觉与合作能⼒。并且因为四只⼿弹⽐两只⼿弹更丰富，能提⾼学⽣的学习兴趣与练习的积极性。本曲集所选的19⾸曲⼦，都是以⼉童熟悉的歌曲及乐曲改编⽽成的。
乐曲的范围很⼴，相应的教材也很多，如⽼柴的《少年钢琴曲集》舒曼的《⼉童组曲》《少年曲集》。全⾳乐谱出版社出版的《您喜爱的钢琴百曲集》第1、2集（共6集），中央⾳乐学院钢琴系编的《少年⼉童外国钢琴曲选》第1、2集，（共6集），都可以⼴泛的选⽤。
◆钢琴教学的中级阶段◆
钢琴教学的中级阶段是⼀个⽐较长的阶段，其中车尔尼《钢琴快速练习曲》作品299程度与车尔尼《钢琴练习曲50⾸》作品740程度可视为两个台阶。从车尔尼《钢琴流畅练习曲》作品849过渡到299，再从299进⼊740，中间必须穿插各种各样的练习曲⽬作为铺垫，特别是740，技术课题很多，⽆论难度、速度、都不是那么容易掌握的。
这个阶段要进⼀步加强⼿指的独⽴性与灵活性，使⼿指能快速、均匀、有⼒地跑动；学习不同的触键，增强指尖的灵敏度，弹奏出不同层次的⾳⾊变化；进⼀步训练⼿指、⼿腕、⼿臂三者的相互配合，逐步掌握各种专门技术。随着技术的提⾼，曲⽬范围的扩⼤，要学习掌握不同时期作品的风格，重视⾳乐表达能⼒的培养，在演奏中恰当的运⽤这些技术来表现⾳乐。
⼀、钢琴教学中级阶段的练习曲
1、车尔尼《25⾸钢琴⼩⼿练习曲》748
对于达到中级成度，⽽⼿还⼩的学⽣来说，这本教材⾮常适宜，因为曲⽬中双⾳最⼤的跨度为7度。⽐起车尔尼其他⼀些简易练习曲来748增加了左⼿练习，⾳乐性也更强。四川小吃图片
2、车尔尼《钢琴⼿指灵巧的初步练习曲》636
这是⼀本⽐较机械的练习曲集。共24⾸，每⾸的篇幅较⼩可以把它作为进⼊299的快速练习准备。
3、车尔尼《160⾸⼋⼩节钢琴练习曲》821
初级阶段中已作了介绍，此阶段可在第2、3集⾥适当选⽤。
4、车尔尼《钢琴快速练习曲》299
这是本阶段主教材之⼀。全书共40⾸，分为4集，每集10⾸。学习时应当根据学⽣的际情况和不同阶段⼜针对地加以选择，不要机械的⼀条条顺着弹。
练习299时要在读谱仔细、⽅法正确、弹奏熟练的基础上加快速度，⼒求⼿指颗粒感、清晰度、均匀
有⼒的基本技术都有明显提⾼。同时，特别要注意训练快速跑动中有意识地训练⼿腕、⼿臂与⼿指的配合。
5、克拉莫《60⾸钢琴练习曲》
本书注重同时发展左右⼿的技术，每⼀⾸篇幅不⼤，技术类型集中，包括各种单⾳、双⾳、保留⾳的练习。全书⼀半以上都是以⼀种技术类型，分别在左右⼿训练，为左右⼿的⼿指独⽴性、颗粒性、准确性、灵敏性和加强收拾⼒量的训练提供了更⼤的可能。
6、车尔尼《钢琴练习曲50⾸》740
这是中级阶段最⾼的程度，这本练习曲包含了各种基本技术和专门技巧。在练740时，除了正确熟练等基本要求外，速度上⼀定要突破。这时，⼀⾸练习曲不是短期能完成的往往需要⼀⾄两个⽉或更长的时间。要讲究练习⽅法，⾼标准，反复练，使技术有⼀个飞跃。如果能够将740中的各种技术类型的练习曲都演奏得很出⾊的话，就能顺利地进⼊⾼级阶段的学习。
⼆、钢琴教学的中级阶段复调作品
以巴赫的《创意曲集》为主，同时可以学习《法国组曲》以及部分《平均律钢琴曲集》作品。
1、《创意曲集》
分⼆声部与三声部，各15⾸。学习⼆声部创意曲，可以选⾳符与节奏都稍微简单些得先练，如1、4、8、13。
⽐起⼆声部三声部的要难得多。⾸先要抓住主题，脑⼦⾥对三个声部的进⾏要很清楚，然后收⽀要控制好不同声部的⼒度对⽐和⾳⾊对⽐。可以先练6、2、7、1、15。
2、《法国组曲》
这是巴赫于1720年~1724年间完成的古组曲题材的作品，共六组。他的基本结构是由四⾸速度和节拍不同的舞曲，按⼀定顺序组成，这四种舞曲是阿列曼德、库朗特、萨拉班德和基格，他们的调性统⼀每⼀组前三⾸的顺序是固定不变的，⽽在萨拉班德与基格之间，则可插⼊“⼩步舞曲”、“旋律”、“加伏特”等其他舞曲或乐曲。这六组中唯⼀不同的是第四组，在阿列曼德前⾯多了⼀⾸前奏曲。据说“法国组曲”这个名称不是巴赫本⼈所提，是因为作品的典雅风格类似法国风味⽽得。
3、巴赫《平均律钢琴曲集》
平均律是⼀种调律⽅法，简⽽⾔之，就是将8度⾳程平均分为⼗⼆个半⾳。在巴赫的时代，所使⽤的调律法节本上是纯律，这很不利于转调，虽然平均律的调律法曾被提出，但直到巴赫才真正运⽤。《平均律钢琴曲集》的标题⽤巴赫亲⾃题的。
《平均律钢琴曲集》共两集，每集24⾸，是根据⼗⼆个半⾳的规律，由c⼤调开始，依次以半⾳进⾏，每个⾳⽤⼤，⼩调分别写⼀字前奏曲与赋格曲，故24⾸。这部巨著式复调⾳乐创作的顶峰，被誉为钢琴⾳乐的“圣经”------“旧约圣经”。
三、钢琴教学的中级阶段的乐曲
1、莫扎特《钢琴奏鸣曲集》
莫扎特⼀⽣创作出版了20⾸钢琴奏鸣曲，在他全部钢琴⾳乐创作中占有重要位置，也是钢琴教学中学习古典时期⾳乐的重要教材。
莫扎特的钢琴奏鸣曲多数由三个乐章组成，因各乐章的程度并不完全⼀致，学习可以先练习技术上⾳乐上较容易的乐章，最后再练习全部乐章，学习⼤型作品的整体把握。
2、肖邦的《圆舞曲集》
肖邦的圆舞曲创作从他的学⽣时代开始，⼀直延续到⽣命的最后。圆舞曲在肖邦的全部创作中，虽然不像波洛涅兹舞曲和马祖卡舞曲那样重要，但却以通俗、华丽的织体，优美、动⼈的旋律和激昂、振奋的节奏深受钢琴⾳乐爱好者的青睐。
3、肖邦的《夜曲》
肖邦的夜曲是⼀种独放异彩的钢琴体裁，情感充实、思想丰富、织体多彩，是肖邦如诗的⾳乐的集中体现。学习肖邦的夜曲是学会让钢琴歌唱的最有效的途径。
4、格⾥格《抒情钢琴⼩品》
挪威作曲家格⾥格的《抒情⼩品》共10集，⼈民⾳乐出版社的曲集是从这⼗集⾥精选出来的。
5、门德尔松《⽆词歌》莘莘学子
门德尔松共写了49⾸⽆词歌，书中收⼊的是48⾸，分为8集，每集6⾸。乐曲充满了清新、优雅抒情的⽓息，时⽽轻快活泼、时⽽优美秀丽，时⽽哀怨忧伤。这是⼀本丰富多彩的、如歌谣般的钢琴曲集。
6、舒伯特的《即兴曲》
舒伯特的《即兴曲》共8⾸。作品90和作品142各4⾸。他的作品旋律流畅，和声运⽤⾃由，转调特别多，常⽤的有作品90之2、之4。作品142之2、之3、之4。
7、柴科夫斯基《四季》
这是作曲家受彼得堡⼀家杂志只约，按⽉为该杂志刊登的12⾸诗所写的钢琴独奏曲。每⼀⾸都有标题，最著名的是六⽉----
-《船歌》和⼗⼀⽉-----《雪橇》。
中级程度前期可选学四⽉-----《松雪草》、五⽉------《清静之夜》、三⽉------《云雀之歌》，后期可选六⽉-----《船歌》、⼗
⽉------《秋之歌》、⼗⼀⽉-------《雪橇》⼏⾸。
8、贝多芬《钢琴奏鸣曲集》
贝多芬共写了32⾸钢琴奏鸣曲，被称为钢琴⾳乐的“新约全书”，是学习古典⾳乐的必修教材。贝多芬的钢琴奏鸣曲分为3个时期，1794年~1800年创作的13⾸是第⼀时期，为早期风格；1801年~1804年是第⼆时期，也是作曲家创作的全盛时期，共有14⾸；最后五⾸尾晚期作品。中级阶段主要学习第⼀时期的奏鸣曲，也可以选⽤⼀些第⼆时期的作品练习。
9、魏廷格主编的《中国钢琴名曲曲库》
植物保护就业中国钢琴作品创作的历史虽不长，但是从我国第⼀⾸钢琴曲------赵元任先⽣1915年创作的《和平进⾏曲》到现在，特别是70年代以后，出现了⼤批好作品。由魏廷格、李明俊、许明共同编订，由我国著名⾳乐家贺绿汀提名这套“曲库”是我国第⼀套⽐较系统，内容丰富的中国钢琴曲集，⼀共4卷，95部作品（其中包括组曲），可供独奏选⽤的140多⾸。
以上介绍的是专辑，另外，在⼀些综合曲选中也有不少好的曲⽬，如⼈民⾳乐出版社编的《外国钢琴曲选》（⼀）中，贝多芬的《六⾸变奏曲》，博姆《喷泉》；《曲选》（⼆）中亨德尔德《快乐的铁匠》；曲选（三）中莫扎特的《d⼩调幻想曲》以及德彪西钢琴曲选中的《阿拉伯风格曲》⼆⾸及《⽉光》。
◆钢琴教学的⾼级阶段◆
如果说钢琴的初级阶段我们侧重于⼿指技能的训练，学习和掌握各类基本弹奏技术，那么，随着学习的深⼊，程度的提⾼，更要注意培养对⾳乐的理解能⼒和表达能⼒。⾼级阶段的重点应当是在⾳乐的表现上，从乐曲中学技术，⽤技术表现⾳乐。
这个阶段应⼴泛地接促各种风格、各种类型的作品，扩⼤曲⽬范围。
⼀、钢琴教学⾼级阶段的练习曲
1、莫什科夫斯基《钢琴技巧练习曲》作品72
N·莫什科夫斯基（1854~1925）波兰钢琴家、作曲家、教育家。
经过中级阶段⼤量的、⽐较机械的、纯技术性的训练以后，要进⼊⾼级阶段，莫什科夫斯基《钢琴技
汽车过户手续巧练习曲15⾸》作品72是⼀个⾮常好的过渡。它既有相应的难度，⼜有较强的⾳乐性，在练习这些曲⼦是，尤其要注意句⼦的长线条进⾏，⾳乐起伏、均匀⽽流畅。
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