汉字五千年第五集解说词
《汉字五千年》(解说词)
第五集  翰墨情怀 
肉末豆腐紫禁城是明清两代中国的最高权力的核心,五百多年间,共有二十四个皇帝在这里处理朝政,维系着庞大的中华帝国的运转。在每一座大殿的正中央,高高耸立着皇帝的宝座,而在每一把龙椅的后面,都少不了端端正正的书法作品,这在全世界所有的宫殿里恐怕都是绝无仅有的。今天那些曾经指点天下的帝王们,都已消逝得无影无踪,只留下这一幅幅精美的书法作品,以一种优雅的姿态默默地迎接着来来往往的目光。这些气质轩昂的字符,几乎永恒地凌驾于皇冠之上。它们是什么?是文字,是艺术,还是信条呢? 
【汉  说文    所行道也】 
取一锭香墨,细细地研磨,要写的字此刻开始在心中酝酿,在蘸墨的同时,书写者已经在心中将这方宣纸从容规划,棱角分明的方块字在黑与白,虚与实的对立中纵横驰骋,而书写者的意志,也在有无相生间自由地宣泄,这就是中国书法。 
1998年,在世艺术之都的巴黎举办的“现代中国书法艺术大展”上,法国前总统希拉克郑重地
写下了这样一段文字:在中国,书法乃艺中之艺,祖祖辈辈,她一直是一个民族的记忆,这种艺术表现形式,在我们画与书极少融合的西方文化中,尚鲜为人知,她既使人惊诧,也使人着迷【法国  巴黎】。 
中国书法简单地说,就是用毛笔书写汉字的方法,那么一种写字的方法凭什么会被推崇为“艺中之艺”?中国书法的独特魅力又是从何而来呢? 
【法国教育部汉语教学总督学 教授  白乐朵】
那跟汉字的独特性是分不开的,尤其是单字,你拿一个单字,拿拉丁字母中的一个字母,那就不一样,一个字母还是一个工具,就是分析语音的,一个单字其实是一种符号一样。毫无疑问,全世界现在作为一种文字,能够达到艺术这个层次,只有一个,就是汉字。 
这是上个世纪初,河南殷墟出土的一片甲骨文的拓片,它的内容是记录日期的“干支表”,这份“干支表”的特殊之处在于,几乎同样的内容一共刻了六遍,三千多年前的先民们,为什么要这样刻呢?郭沫若先生认为,中间第四行的字迹精美整齐,应该是老师刻的范本,而其余歪歪斜斜的,应该是学生所以为,就像今天的儿童练习书法一样。这样的分析也许有些绝对,但毫无疑问,汉字从诞生之日起,就有着独特的审美要求。 
【清华大学  教授  李学勤】
你看甲骨文或者金文,看起来变幻莫测,一个字的偏旁可以写在这边,也可以写在那边,可以写在上边或者下边,可以变化很多,可是写出来你看,都有很强的艺术感。所以这方面说起来的话,它本身就有一种艺术的教养。 
【德国慕尼黑大学 汉学家  施寒微】羽绒服品牌有哪些
虽然在印刷技术出现以前,欧洲也有教授书法的传统,也要一些书写优美的人,但这与中国的书法不能相提并论。 
因为中国或者东亚的书法艺术是对人的性格的一种陶冶,“技近乎道”,当书写的技能达到一定的熟练程度时,笔划之美的规律,便自然而然地产生了。但“近乎道”,毕竟还不是“道”,技术和艺术之间还有一道难以逾越的壕沟。 
对于外形的华美和书写的流利,是每一种文字都追求的目标。中国书法区别于其他文字书写的一个最显著的特点,是意境的营造。二十世纪绘画大师毕加索曾经这样说过,如果我出生在中国,我一定会成为一名书法家,而不是油画家。每个面对中国书法作品的人,即
使对汉字一无所知,也会被它笔画交错的形象所打动,很自然地把它想象为一副副小型的抽象画,而这一点,正是由汉字的表意特征所决定的。 
【中国画院  书画家 梅墨生】
就说甲骨文里的“木”字吧,中间一直就像一个树干,下边两笔往下的杈子,杈头就像树根,往上两枝一穿,就是树枝,这就是一副图画。但是它是一种意会的图,那么放两个于是就变成了树林了。两个以上的意思。三个木以上就变成森林。中国人把三称为最多的数,“三生万物”。所以中国古人在造字上,我想说的是很聪明的。 
对于汉字的魅力,台湾著名诗人余光中在对比英文、法文后,深情地描述道:太初有字,于是汉族的心灵,祖先的回忆和希望,便有了寄托,譬如凭空写一个“雨”字,点点滴滴,滂滂沱沱,淅淅沥沥,一切云情雨意就宛然其中了。 
正是汉字这种独一无二的表意特征,促使书写者在熟练掌握技巧的同时,努力追求情景交融的意境之美。写个“虎”字,便虎虎生威,写个“龙”字,就风云变。 
“书者如也”,书写是终极目的就是要体现我们心中对于事物万象的把握和理解,用抽象的
点划表现出物象之本,这才是中国书法所谓的“道”。因为有意境的存在,所以中国书法在创造伊始,就在实用之外,同时走上了艺术美的方向,从而使中国书法不像其他民族的文字停留在作为符号的阶段,而成为了表达民族美感的工具。 
【清华大学  教授  李学勤】
毛笔是在文字以前就可能被创造出来了,这是我们亲眼可以看到。所以把毛笔移用于文字的书写之上,因为毛笔本身的特点,是它运笔可以轻重疾徐,就会产生一定的艺术特点。由于它正是由彩陶艺术方面产生的一种工具,所以它就带来艺术方面的一些特。 
【俄罗斯科学院 院士 马斯洛夫】
我的书法老师对我说,书法的第一笔起了决定作用,第一笔划清了黑与白的界限,有与无的界限,就像中国的“阴与阳、虚与实、上与下”。 
“子在川上曰,逝者如斯夫”,生命的特质正是生生不息,在这稍纵即逝的过程中,每时每刻,人人都在塑造着自己。中国书法独特的魅力,是不是也在于此呢!在没有下笔之前,眼前只是一张白纸,世界还是虚无,在落笔的一刹那,一个生机勃勃的世界便跃然纸上,
尽管只是单纯的线条,尽管只有黑与白两种彩,但生命的痕迹,时间与空间,就在这一刹那化作了永恒。这一刻,究竟该怎样落笔呢?
 【汉 说文   刑】 
公元6496月,长安城花红柳绿,但皇宫里却静寂得令人窒息,病榻上的唐太宗李世民已经奄奄一息,他用最后的力气恳求自己的儿子,吾欲从汝求一物,汝诚孝也,岂能违吾心也【书法要录   张彦远】。我想向你求一件东西,如果你真的孝顺的话,怎么能够违背父亲这最后的心愿呢?【陕西 西安】 
皇帝,以中国人最珍视的情操“孝道”来考验他的继承人,这无疑的件非常严肃的事情【昭陵六骏 西安碑林博物馆】。那么究竟是什么宝物,让一代帝王李世民无法割舍呢?【昭陵  陕西礼泉县】 
【首都师范大学 教授 叶培贵】
这件作品就是赫赫有名的《兰亭集序》,可是如果我们去还原一下,当时这件作品产生的情景就知道,对于书写者,对于当时参与这件事情的人来说,这件作品其实是很普通的。
为什么?因为它是王羲之和一些好朋友在修禊日,饮酒唱和,写下了一些诗文之后,由王羲之作的一个序。 
在唐朝编修的正史《晋书》中,唐太宗亲自为王羲之作传,并高度评价王羲之的书法艺术,所以详察古今,精研篆索,尽善尽美,其惟王逸少乎【晋书 王羲之列传】。用“尽善尽美”来形容书法作品,从中也不难看出,李世民对王羲之的敬仰之情【王羲之像】。这块屹立了一千三百多年的行书碑,是李世民御笔亲书【《晋祠铭》碑  山西太原】,碑上镌刻着姿态各异的九十多个“之”字,无不脱胎于《兰亭序》。【兰亭  浙江绍兴】 
李世民是个精益求精的书法家,但他更是一个胸怀大略的政治家,他对王羲之的书法如此推崇,------- 
公元581年,隋文帝杨坚顺应历史潮流一统天下,建立了隋朝,但百姓安居乐业的局面并没有持续多久,仅仅三十年后,隋炀帝的奢侈和暴虐,又点燃了农民起义的熊熊大火。在动荡中,李唐王朝应运而生。 
【陕西历史博物馆 研究员 张铭洽】
何鸿燊到底有多少钱
当时唐王朝(在长安)的全部官吏只有七百三十人,农就是政府很高效,行政成本也低,。李世民也能够从谏如流,这在历史上是很有些美名的,这些因素促进了文化的发展。他为了网罗人才,完善了科举制度,不分出身,不分等级,改变魏晋南北朝的时候那种家庭门第的观念。 
据《新唐书》记载,唐代科举实行“以书取士”的制度,凡择人之法有四,三曰书,取其楷法遒美。这种具体的要求便吸引几乎所有的文人,朝着这个方向努力。 
六年级新学期的打算在以书法选择人才的同时,唐太宗还专门设立“书学”,【江南贡院  江苏南京】置“书博士”教授书法,并严格规定学生们“学书日纸一幅,是以书为教也”。 
【北京师范大学文学院 教授 康震】
“书”或者说书写,在中国古代文化当中占据很重要的地位,早在西周的时候,人们就把“书”列为“六艺”之一,但是真正由国家行政机关把“书”列为国民教育系列和考试系列的是唐朝,始作俑者就是唐太宗。 
【中国书法家协会防震减灾手抄报内容  教授 倪文东】
那么唐太宗订立的“以书取士”是什么规范呢?就是“楷法遒美”,要求写楷书,以楷书作为人文学子的一种基本的技能,这种基本技能是什么呢?就是写得要规范,要传统,要方正。 
青豆怎么做好吃唐朝在中国书法史上被称做“法的时代”,【碑林博物馆 陕西西安】正是大势所趋的结果,而唐太宗的身体力行,更是起到了推波助澜的作用。但问题是,在唐代之前,中国的书法家还有许多,像秦朝的李斯、赵高,汉朝的蔡邕、张芝,魏晋的钟繇、索靖、卫鲧,以及王羲之的老师卫夫人、儿子王献之等等,为什么唐太宗李世民偏偏要大力宏扬王羲之呢? 
【中国社科院历史所  研究员 卜宪】
有一种观点认为,他是为了收拢民心,那么这个所谓民心,并不是说收拢全天下的人心,而是主要是所谓“江左”地区,也就是今天的江南地区的望族和民众之心。 
【国际书法家协会 主席  刘正成】
就像汉武帝“罢黜百家,独尊儒术”一样,汉武帝为什么尊重孔子,因为他是文化的代表性人物。那么王羲之是个书法家,他也是一种文化的代表,是一种儒家文化的代表。 
但如果仅仅依靠政治上的追捧,王羲之不可能成为令后人高山仰止的“书圣”,【王羲之墓 浙江 嵊州】唐太宗李世民也不可能开创令后人热血沸腾的大唐盛世,后人评价王羲之的《兰亭序》,从第一个“永”字到最后一个“文”字,一气贯注,不粘不脱,既流露出人心之美,又表现出自然之美,正所谓“尽善尽美”。【《兰亭序》 唐 冯承素】直到今天,王羲之所创立的艺术法则,仍然是中国书法艺术的不二法门。那么,这个难以超越的法则的核心在哪里呢?唐太宗李世民进一步解释道,其道同鲁庙之器,虚则敺,满则覆,中则正,正者,冲和之谓也。 
【十届全国人大副委员长 北京师范大学教授 许家璐】
鲁庙最著名的一个祭器就是“欹”,它反映了中国的伦理观,价值观和人生观,怎么呢?它是盛酒或者水的,古人所说的清酒就是水,那不管它注上什么,你注一半的话,它稳稳当当,你注满了的话,力学的作用,它就倒掉了,这就是“满则溢”。那么王羲之不过就是写了一幅字,李世民把它比作孔夫子前面祭他的,神圣而尊贵的礼器,就把王羲之的字抬到“圣”这个高度了。 
【欹器 藏于故宫博物院】在唐太宗李世民的积极倡导下,中国书法以“中和之道”为内涵,
在黑与白、虚与实、动与静的对立中,逐步建立了属于自己的独特的审美坐标,每一种字体都有了必须遵循的“法帖”,每一个读书人只有写好合乎规范的毛笔字,才有可能通过科举考试,进入政府的职权部门。 

版权声明:本站内容均来自互联网,仅供演示用,请勿用于商业和其他非法用途。如果侵犯了您的权益请与我们联系QQ:729038198,我们将在24小时内删除。