钢琴曲简介(1)
钢琴曲简介
春
《雨的印记》
Kiss The Rain，中文翻译成《雨的印记》，出自韩国最擅长描绘爱情的音乐家YIRUMA之手，写这首歌的时候，是在一个星星满天的夜晚，忽然间一场雨，让YIRUMA有感而发写下Kiss The Rain这首曲子。似乎在每个情感节目里都会出现这首曲子，她是那么亲切，钢琴的每次敲击似乎就象雨滴一样落在心中，那样的轻柔，却又那么的清晰。每次的聆听，真的仿佛在窗边，感受下雨时那种惆怅。其动人的旋律及音乐中所勾勒出爱情的甜美及耽溺，更是随即触动了观众的心。
李闰珉（YIRUMA）在韩国出生英国长大，曾就学于英国伦敦 'The Purcell School' 特别音乐学校，后来毕业于 'King's College of London University' 快递投诉，主修作曲。在他的音乐作品里，展现了兼融东方的抒情与西方的典雅细致的音乐风格。因主修古典钢琴与作曲，Yiruma展现他傲人的古典才情与欧洲人善感的特质；同时，纯净与清新的东方特也呈现在他的音里。
藉由细致的音乐性探触，他精致的演奏技巧，予人一种非凡艺术家的深刻印象。YIRUMA是韩国偶像剧大导尹锡湖御用钢琴手。
《卡农》
D大调卡农与吉格（德语：Kanon und Gigue in D-Dur für drei Violinen und Basso Continuo），也称约翰·帕赫贝尔卡农（Pachelbel's Canon），是德国作曲家约翰·帕赫贝尔最著名的作品。因为它是最著名的卡农乐曲，有时也常以圆脸适合的发型图片“卡农”代指。这段卡农的和声进行被称为大逆循环，非常悦耳，从巴洛克时期直至现在被无数作曲家所喜爱并使用。初学作曲的人往往也会很自然的写出类似的和弦进行，足可见其容易理解的简单性和乐曲的优美性此曲还作为代表人类文明的成就之一，被美国国家航空航天局通过旅行者（Voyager）无人太空船送入太空。
帕赫贝尔，德国著名巴洛克时期作曲家、管风琴家，先后曾在许多地方担任过管风琴师的职位。他在西洋音乐史上经常被忽略，其作品也都没有获得妥善的保管，西方费尽心思想出有关他的图片但就是遍寻不著。即使提到，也多半仅是说他是“数字低音时代”的管风琴大师而已，事实上他的作品曾对巴赫产生过很大的影响，因为他是当时最伟大的风琴作
曲家，而巴赫的哥哥就曾在他门下学习。帕赫贝尔的一生写了很多的教会音乐，因为他信奉当时新兴的路德教派，自然的也当了好几个教堂的风琴师。他著名作品包括众赞歌前奏曲七十八首、由三把小提琴与数字低音的《D大调卡农与吉格》等。
《彩云追月》
《彩云追月》是由任光、聂耳于1935年创作的优秀的民族管弦乐曲。钢琴作曲家王建中成功地把它与钢琴特有的表现手法融为一体，改编成钢琴曲，作品以浓郁的民族彩与独具特的艺术感染力而深受人们的喜爱，成为各艺术院校钢琴学生必弹的曲目。《彩云追月》的旋律，采用中国的五声音阶写成，简单、质朴，线条流畅，优美抒情，形象地描绘了浩瀚夜空的迷人景。
任光（1900－1941），笔名前发，生于越剧之乡浙江省嵊州市（城关镇），革命音乐家。从小喜爱民间音乐，会拉琴，爱看绍兴大班、莲花落等。入嵊县中学（现嵊州市第一中学）读书时已学会拉二胡、吹铜号、弹风琴，有“小音乐家”之称。中学毕业后入上海震旦大学。1919年到法国勤工俭学，入里昂大学音乐系学习，并在一家钢琴厂当学徒。1924年毕业后，受聘于安南(今越南)亚佛音乐钢琴制造厂，任经理。1927年回国后，参加左翼剧
联音乐小组及歌曲作者协会。1928年，告别法籍妻子回国，在上海法商百代唱片公司任音乐部主任，从事创作歌曲并为电影、戏剧配乐。1929年，在田汉、阿英(钱杏邨)、夏衍、蔡楚生等帮助下，从事进步文化运动。九一八事变以后，与聂耳、冼星海等一起，发起组织剧联音乐小组和中国新兴音乐研究会，创作《渔光曲》。
聂耳（1912－1935），原名聂守信，字子义（亦作紫艺），汉族，云南玉溪人。中国音乐家。他从小家境贫寒，对劳苦大众有深厚的感情，他在有限的生命中创作了数十首革命歌曲，他的一系列作品，正是共产党领导的人民革命的产物。聂耳开辟了中国新音乐的道路，是中国无产阶级革命音乐先驱。聂耳是中华人民共和国国歌《义勇军进行曲》的作曲者。
《海顿D大调变奏曲》
海顿（1732贴地砖～1809祝福老师的话简短），奥地利著名作品家，维也纳古典乐派的代表人物之一。自幼在艰苦的条件下学习音乐，后进入匈牙利宫廷，开始创作大量作品，成为当时首屈一指的音乐家。《D大调变奏曲》创作于1780年，是海顿为献给奥恩布的妹们所作的，可以说它是海顿所有奏鸣曲中最动人、最热情的作品。整首曲子曲风欢快明了，给人以愉悦的心
情。令人不由自主的联想到春光明媚的好景致。
《春舞》
由孙以强谱写的钢琴曲，描写了新疆人民的生活。这首乐曲，有激昂、有柔美的地方，起伏很大。开始，柔和，轻柔，优美的感觉，似乎是新疆的春天的到来。中段是降B大调，很快，好像一些新疆女子和小孩一起绕着火堆尽情的舞蹈，之后加入了一些男子，他们很刚毅，演奏时要有激情，语段越来越短，越来越短，于是一个D和弦结束终端。到达了结尾，朦胧，幽静来收场，就像人们舞蹈过后，沉沉欲睡，火星飞向天空……这首乐曲具有浓郁的新疆风格。
孙以强，出生于上海。5岁开始学习钢琴，12岁就读于上海音乐学院附中，从小接受系统的音乐知识。由于对作曲产生的浓厚兴趣随后发展为谱写不同体裁的音乐作品。这一时期他创作了长笛、钢琴组曲以及声乐作品。16岁时成为上海音乐学院附中音乐创作组的成员之一。1966年毕业于上海音乐学院。1976年在北京中央乐团任钢琴演奏员。1977成功的演奏了李斯特第一钢琴协奏曲 此次音乐会由中央电视台传播到全国各地得到了音乐爱好者的喜爱与好评。在此期间他还创作了小提琴协奏曲《音诗》。1980年孙以强到美国圣路易
斯市的华盛顿大学深造，并取得了钢琴演奏的硕士学位。孙以强除了演奏之外，还创作了不少广为流传的钢琴曲目，深受国内外音乐爱好者的喜爱。
《我的祖国》
  《我的祖国》是电影《上甘岭》的插曲，是一首著名的爱国主义歌曲，作于蒹葭苍苍怎么读1956年夏。作词：乔羽、作曲：刘炽、原唱：郭兰英；乔羽写作时，给这首歌定名为《一条大河》，发表时被编辑改成《我的祖国》。
乔羽，新中国两大音乐舞蹈史诗《东方红》、《中国革命之歌》的主要撰稿人之一。他作词的歌曲《让我们荡起双桨》、《我的祖国》、《牡丹之歌》、《难忘今宵》、《思念》等至今传唱不衰。本书作者对乔羽跟踪采访十余年，他以翔实的资料、生动的笔触，全方位、多角度介绍了乔羽的成长史及其心路历程，浓墨重彩描写了乔羽与、周恩来等老一辈革命家，与郭兰英、王昆、李谷一、等一大批艺术家友情交往等鲜为人知的故事。
《绿花园》
绿花园优美清澈的钢琴音乐，新纪元钢琴及键琴手KevinKern奏出超纯净的感觉，亲切的旋律，伴着轻柔的弦乐及触弦可听得犹如耳边的细语。步在绿花园里，寻每一朵芬芳的踪迹，这里的每一支乐曲，他们是生命中的参天大树，都曾拨动万众心弦，予疲惫的心灵以一片栖息的绿荫，也会让你心灵轻轻，用至深的温柔轻拥漂泊的灵魂，还原生命翠绿的源。
Kevin Kern，新英格兰音乐学院钢琴硕士，前三张畅销专集《In the Enchanted Garden》、《Summer Daydreams》、《Beyond the Sundial》在全球销售皆已突破金唱片，张张皆为行家指定收藏的新世纪名盘。KEVIN KERN于1958年12月22日出生在底特律，不可思议在出生18个月的时候，开始练弹钢琴。四岁时候，开始在一个私人指导老师的教授下学习弦乐和古钢琴。然后，14岁时候，做了职业的首次演出，并且与其他伙伴成立了一个小乐团。他在底特律交响乐钢琴家Mischa Kottler指导下学习 ,并且上了密歇根大学的音乐系。受其钢琴类主席罗伯特·赫德指导。
《安妮的仙境》
Annie's Wonderland 安妮的仙境，班德瑞第一张新世纪专辑《仙境》（Wonderland）曲目
之一 。枕边心事，是张仙境的蓝图；所有蛰伏、沉淀的狂想，化作柔软的草坡，任你在上头恣意翻滚。在那里，云是甜的，海是透明的，就连花都长齐了翅膀。你可以随兴邀请每一个访客，也可以独享这一片光鲜绿野。谁说天堂一定在远方？安妮的仙境总是给人莫名的感动,以清爽舒适的音调生动的诠释了自然的魅力与天地的风采......
班得瑞（Bandari）音乐是瑞士音乐公司Audio Video Communications AG旗下的一个新纪元音乐团体。其作品以环境音乐为主，亦有一些改编自欧美乡村音乐的乐曲，另外还有相当数量的是重新演奏一些成名曲目。作品的成功也导致了不少盗用班德瑞乐团名义的唱片出现。1990年发迹瑞士的班得瑞，来自一爱好生命的年轻作曲家、演奏家及音源采样工程师等等青年才俊。团长奥利弗·史瓦兹是一位多才多艺的音乐人，不但专长多种乐器，更熟稔先进的录音工程。他的特别率先采用先进的数字采样技术，将自然界的声响，运用后期母带24bit数字录制，巨细靡遗地记录下来音质无比清晰。奥利弗·史瓦兹更曾与为莎拉·布莱曼制作“Time to Say Good-bye”的天王制作人亚历士克·里斯坦森合作，但挚爱新世纪音乐的他，最终选择将一身才华奉献给瑞士山林！班得瑞最独特之处莫过于每当执行音乐制作时，从头到尾都深居在阿尔卑斯山林中，坚持不掺杂一丝毫的人工混音，直到母带完成！置身在欧洲山野中，让班得瑞拥有源源不绝的创作灵感，也寻到自然脱俗的音质。
每一声虫声、鸟鸣、花落流水，都是深入山林、湖泊，走访瑞士的阿尔卑斯山、罗春湖畔、玫瑰峰山麓，少女峰吃三七能去老年斑吗等处实地纪录。
夏
《邀舞》
    《邀 舞》—Aufforderung zum Tanze Op.65，原为钢琴曲，作于1819年，由卡尔·玛里亚·恩斯特·冯·韦伯所作。后来由柏辽兹编配成管弦乐曲，使之名声大作。这部作品是在正式音乐作品中采用圆舞曲的最早的一例，并以技巧华丽而著称，旋律语言近似当时奥地利和德国流行的圆舞曲的音调，和声质朴、清新而富于表现力。这支曲子描绘的是在舞会上，一位绅士彬彬有礼地邀请一位害羞的淑女共舞，小拒绝了，男子更加恳切地相邀，小红着脸将手递给男子，两人步入舞池，他们随着优美的圆舞曲翩翩起舞，一边亲切地交谈着，曲终人散时，男子向小致谢，带她走出舞池。整个乐曲的音乐形象具体生动，饶有风趣。
卡尔·马利亚·冯·韦伯（Weber，Carl Maria von ）(1786-1826)，德国作曲家、钢琴演奏家
、指挥家、音乐评论家1786年11月18日生于奥伊廷，1826年6月5日卒于伦敦 。出身于音乐家庭 ，曾从J.海顿之弟学习作曲，14岁就写了不少作品。1803年在维也纳从G.J.福格勒学作曲，1804年任布雷斯劳的歌剧指挥，后因其改革思想不被理解而被迫辞职。1807年在斯图加特任符腾堡公爵的秘书，1810年重新投入音乐活动。
《菊次郎的夏天》
    整首曲子简单明快、清新自然、灵动而活泼，让人听来有一种舒心的感觉。是久石让为同名电影创作的主题音乐。乐曲穿插于整个故事中为让人感受到温情的各段情节中，让观众随着音乐感受故事中的惬意，也随着音乐感受剧情发展微微的起伏；音乐同时也将天真无邪的正男和地痞向的小市民菊次郎的性格及两人旅途中产生的友情、亲情、温情诠释了出来。悠扬而弥久。
    久石让，日本著名作曲家、歌手、钢琴家，以担任电影配乐为主。特别是宫崎骏导演的作品，从《风之谷》至《悬崖上的金鱼公主》的二十多年间所有长篇动画电影的音乐制作，为宫崎骏作品中不可欠缺的配乐大师。久石让五岁的时候在铃木镇一小提琴教室开始学习拉小提琴。他原来的音 乐其主要形式是小音乐，初期作品没有什么人气。他早年曾就
读于日本国立音乐学院，修习作曲，因此久石让具有深厚的学院派训练。久石让的音乐观念受到菲利浦·葛拉斯(Philips Glass)、史提夫·莱奇(Steve Reich)、史托克豪森、约翰·凯吉(John Cage)，以及日本近代作曲家武满彻、三善晃等人的影响。

版权声明：本站内容均来自互联网，仅供演示用，请勿用于商业和其他非法用途。如果侵犯了您的权益请与我们联系QQ:729038198，我们将在24小时内删除。