钢琴曲《放马曲》展演报告
钢琴曲《放马曲》展演报告
钢琴曲《放马曲》源自云南西部地区的一首著名民歌《放马山歌》，是我国作曲家沈传新的改编作品，该钢琴曲因简练的曲式结构、轻松活泼的节奏以及热情优雅的演奏效果，成为了钢琴演奏中的一首代表曲目，还被选定为我国音协钢琴考级曲目。本文通过分析《放马曲》的创作背景、作品主题、演奏技巧以及演奏情感等，来简单阐述演奏者的音乐表现力、音乐理解力、情感力等因素对曲目弹奏的影响，进而说明根据时代的变化、人们的音乐追求与审美享受，钢琴弹奏应做出相应的延伸或调整，以期给听众带来不一样的美好的音乐体验，使钢琴曲“常弹常新”，更具魅力。
2022年几点打春作为一首改编钢琴曲目，《放马曲》表达的并不是大草原的风格，而是体现出了云南民歌的感性与优雅，突出了牧马人热爱草原、热爱大自然的情感。《放马曲》的曲式简练，所表达的形象却十分鲜明与突出，给人一种活泼欢快、自然亲切之感，充满了浓郁的浪漫的云南风情。
钢琴曲属于听觉表演艺术的范畴，作曲家与演奏者的情感与音乐形象都通过流泻的音符、调性调式、节奏节拍、和声装饰等要素传达给听众。这个过程中涉及到作曲家与演奏者、作曲家与听众、演奏者与听众的情感交流，要实现无缝衔接与自然过渡，演奏者所具备的情感表现力在其中起着关键性的作用。《放马曲》在演奏时候，触键铿锵有力、发音简短紧促、情绪激昂热情、节奏轻松活泼、曲风肆意洒脱，整个演奏过程仿佛把听众带领到了云淡风轻的草原上。这首钢琴曲的优雅感十足，甚至还有点清新
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的感觉，开始的几个钢琴音，通过双手交叉，音节下行，就如牧马人刚刚把围栏打开，里面的马儿听到了呼喊，跃跃欲试准备冲出来一般，让人很容易就联想到即将呈现的场景。这里就要考验演奏者如何将对曲目的感受通过音符来很好的表达出来，就如同美丽的精灵在指尖欢快的跳舞，只有将这种情感表现力贯穿于钢琴演奏的始终才能使音乐更具感染力和震撼力。goodtime>西班牙商务签证
在钢琴演奏中，通过对节奏的有效掌控可以很好的把握整个曲目的调性，在《放马曲》具体的演奏过程中，节奏借助于手指、腕部与肢体的动作外在化。当演奏的乐曲欢快跳跃时，节奏动作轻盈而富有弹性；当演奏的乐曲优雅舒缓时，节奏则是一种缓慢柔和的状态；需要全臂触键时，上身需要适当前倾，从而保证
力量到位等等。纵观国际上著名的钢琴家，在演奏钢琴时都有一些频繁性、持续性出现的节奏动作，有的动作幅度大，有的动作幅度小，但不论动作幅度的大小，这些动作都是演奏者根据个人的理解与节奏要求，为了使演奏技巧得到最大限度的发挥、呈现最佳演奏效果而产生的。这样根据音乐节奏来在某种程度上形成条件反射，并以动作带动情绪，以情绪控制节奏，学习者对乐曲在不同选段中的情感及变化也能够从节奏变化的细微之处得到理解，或者是肢体动作不到位的地方，也能够基于对乐曲情感的理解而自觉矫正。在《放马曲》里的第一个和弦十分具有爆发力，踏板上却是保守的，此时的指法需要重点留意，为后面的弹奏做好预留准备。在弹奏的第三小节，出现的四个重音，重点突出马的气势，给人一种马迎面而来的压力感，到了第十三小节，声音就明亮起来，马奔跑的动感就
显现出来了。
钢琴演奏过程实际上就是认识并思考乐曲的过程，在某种程度上是一种感同身受、设身处地的状态，包括思考的对象、内容以及思维能力，即学习者一方面理解创作者蕴含在钢琴曲中的思想与情感，另一方面又要具备根据个人理解对乐曲做出合理诠释的思维能力。在钢琴曲《放马曲》中，若是没有演奏者自己的情感理解，音乐表达力欠缺就会成为演奏效果的掣肘，为此就需要在演奏过程中重视对该曲目的情感理解培，能把握好这种音乐表现的能力，将自己的理解与感情完美融合并投入到钢琴的演奏中，从而使得自己的内心节奏通过音符表达出来。例如在《放马曲》的第四十五小节出现的渐慢记号。在演奏中有的时候演奏者为了某些演奏效果等原因，会忽略掉这个减慢记号音。但是综合整个曲目效果，这些渐慢记号也是为了表达牧马人情感起伏的一部分，从而不能省略。这里就需要弹奏者能够在参考创作者的情感表达上有自己的情感理解。乐曲归根结底是抽象的，记住音符、掌握演奏技术终究也只是“记忆”而非理解，如果没有自己的领悟和思考，就不能深入到理解层面，无法在自身与乐曲、乐曲与听众之间建立共通感，演奏出的钢琴曲也将只是僵化的复制，失却了最重要的灵魂就不是真正意义上的演奏。为了实现主客观的统一，演奏者在深入研究作曲家所处的时代环境与其人生经历以外，还要以自身所具备的音乐表现能力与创作者思想上的对话，对乐曲作出无限接近创作者思想情感的理解。因为任何音乐都不具有绝对性，其艺术价值与审美享受因人而异，也随时代变迁而变化，所以需要演奏者在演奏中
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做出自己对乐曲的理解。在《放马曲》演奏到第六十六小节时候，两个八度的重点弹奏，是为了表达整个牧马场面的场景，就要干脆中含有连绵不绝的情感，到尾声处，就是热闹加鼓舞的感觉，最后一小节也要十分的紧凑，从而给人一种意犹未尽的感觉。
对原作进行演奏时，想象力的渗透可以帮助演奏者在尊重原作的基础上适当融入个人情感与理解。譬如一首的优美钢琴曲，就如同一幅意义深刻的画作，所谓画在表面，情在其中，情感就是钢琴曲的灵魂，演奏技巧则是钢琴曲的表面，演奏过程固然重要，但曲子的感情内涵才是真正能够让曲子打动人的根本，学习者只有触及到曲子的内涵深处才能真正感受其中的韵味，并向世人广而告之。这时，就需要学习者拥有很好的想象力，而想象力的培养也离不开学习者内心听觉能力。钢琴曲作为一种音乐艺术，是感性的、抽象的，摸不着也看不见，所以对其作出的理解与呈现离不开想象力的渗透。在演奏《放马曲》时候，要想给观众一种奔驰在辽阔草原的场面感，首先就要让自己置身于一种演奏厅之外的感觉，而是让自己仿佛来到了空旷的草原，想象一下自己作为牧马人热爱牧场、热爱生活的那种归属感和自豪感，聆听马蹄的声音，耳边还有呼啸而过的山风。反馈到具体演奏时候，这种想象力化作音符，时而沉重、时而清脆、时而猛烈、时而悠扬，高音区是牧马人的歌声，低音区是高原的深沉。只有自己的理解力的准确代入，才能很好的呈现这一效果，才能渲染好整个场面氛围，牧马人舞动套马杆，随着马策马奔跑的视感、动感和优雅的感觉就出现了。

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