李斯特钢琴曲《夜莺》的演奏诠释
北方音乐Northern Music
李斯特钢琴曲《夜莺》的演奏诠释
师  嵘
(中北大学艺术学院,山西 太原 030051)
【摘要】相比李斯特其他的钢琴作品,《夜莺》的篇幅短小精干,但它同样蕴含丰富的情感与技巧难点。本文将深度剖析这部作品中的演奏技巧与演奏难点,从而帮助演奏者能够更好地理解和诠释该作品。
【关键词】李斯特;夜莺;技巧分析
【中图分类号】J624.1                      【文献标识码】A                      【文章编号】1002-767X(2020)11-0028-02【本文著录格式】师嵘.李斯特钢琴曲《夜莺》的演奏诠释[J].北方音乐,2020,06(11):28-29.
怎样修改路由器密码
一、作者介绍
弗朗兹·李斯特出生于匈牙利,是集作曲、演奏、指挥于一身的伟大的浪漫主义大师,是浪漫主义时期最杰出的代表人物之一。他将钢琴的技巧发展到了前所未有的高度,极大地丰富了钢琴的表现力。同时,李斯特花费大量时间进行改编曲的创作,为后人留下了珍贵的钢琴音乐财富,其中作品《夜莺》就是其众多改编曲中的一首,他也因在钢琴上的巨大贡献而获得了“钢琴之王”的美称。
钢琴曲《夜莺》改编自俄国著名作曲家阿里亚比耶夫创作的同名花腔女高音歌曲。李斯特采用一贯的炫技手法,不仅保留了原曲的主题旋律,并在此基础上运用钢琴音域宽广的特,加入丰富的和声织体,使全曲欢快活泼、富有生机。
二、演奏分析
(一)引子(1-13)
引子部分有很多同音,但同音是不同的。以第一句为例。
首先,第一小节开头的两个A,其重音应落在第二个A 上,而第一个A作为后半拍,就要求演奏者在演奏开始时,先在心中将乐句起始处的八分休止符空出之后再开始演奏,并且第一个音可稍稍渐快,去下一个同音,而第二个A作为重音也可适当拉长时值。整个小节的语气应为渐强至第二个A,之后渐弱。
此外,需要注意的是第一小节右手有连线,所以想要做出连线的效果,必须严格按照谱例上的指法进行弹奏。因为从乐曲起始部分起,演奏者就要开始为听众营造氛围,把听众带入乐曲的情绪之中,若出现连线不连贯的情况,就会影响此处的意境与听众的聆听感受。
第二小节仅由右手的五个同音构成,同样开始处的休止符要放到音乐中去演奏。第四个音作为本小节的可延长音,就要求前三个音要轻巧地弹,渐强并落在此音处并稍稍站立,之后渐弱。左手则要提前为下一小节的和弦音符做好准备。
引子部分的1-8小节,演奏方式大致相同。但要注意乐句之间的对比变化,需要演奏出一句比一句更强更急促的音响效果,营造出夜莺由远及近的画面。除有休止符的地方中途不要渐慢或停下来,并且要越来越紧促地弹奏,直至8小节结束。
从9小节开始,气息逐渐缓慢下来,准备迎接乐曲主题的第一次出现,力度也要跟随音符的走向进行强弱变化。右手作为主旋律要着重突出,再加上10-14小节处意味着有表情的、有表现力的表情术语“espressivo”,所以,右手可以更多的、夸张一些的演奏主旋律。
冯淬帆鬼片第12小节处,需要注意的是第二拍后半拍的双音并不是主旋律,真正的主旋律是其前后的两个单音。笔者在练习此处时,误将双音认为是主旋律,因此弹奏的力度过强而切断了真正主旋律的连线,导致此处音响效果不佳。所以,在练习时,第一,注意此双音的力度;第二,注意演奏为跳音。
(二)Adagio(14-34)
谱例1
qq 无法登陆从14小节开始进入全曲的A段。
1公顷等于多少亩
首先,14小节的前半拍休止符同样要放入到音乐中去演奏,并且附点的演奏可以夸张一些,即前拍可稍稍拉长,使16分音符的时值缩短,从而更快地导向下一个音。
海贼王恶魔果实15小节是主题的第二次出现,主旋律依然在右手,但和声织体较第一次更为丰富、更加复杂。笔者在练习过程中,出现了因左手过重导致右手旋律线条丢失,而呈现出连线被切断的、旋律不连贯、像跳音的音响效果。所以在弹奏时,首先要注意左手的力度,不能过强,也不能弹成虚音,可以尝试抚摸式的触键方法去演奏,并且中声部的时值不要过短,可以适当拉长一些,起到辅助连线的作用。
右手在弹奏时除了更多的表现力以外,手指不需要在每个音上重新发力,可以用手腕带动力量,这样可以减少颗粒感,从而增强连线效果。手表牌子
第一主题和第二主题在弹奏时,都要借助内心的力量。须在心里唱出主旋律,并且将它们连贯起来,这样的内心情绪就会带动手指,起到辅助突出和连贯主旋律的效果。
19-22小节作为主题的延续,其演奏方法与上述相同。
28  Northern Music

版权声明:本站内容均来自互联网,仅供演示用,请勿用于商业和其他非法用途。如果侵犯了您的权益请与我们联系QQ:729038198,我们将在24小时内删除。