舞蹈艺术概论重点名词解释笔记舞蹈考研
●什么是舞蹈艺术?
1、舞蹈,艺术的一种,人体本身是它的物质载体,是经过提炼、组织、美化了的人体动作,作为主要手段。
2、着重表现语言文字或其他艺术表现手段所难以表现的人的内在深层的精神世界——细腻的情感、思想、性格,以及社会生活矛盾冲突中的人人情感意蕴,创造出克被人具体感知的生动的舞蹈形象,以比表达作者、舞蹈者的审美情感、审美理想、反应生活的审美属性。
3、舞蹈在一定的空间和时间内,通过连续的舞蹈动作过程、凝练的姿态表情和不断流动的低位图形,结合音乐、舞台美术等艺术手段来塑造舞蹈的艺术形象,是一种空间性、实践性、综合性的动态造型艺术。
4、作为一种社会审美形态,起源于缘故人来劳动等欧东的木方在线,以及图腾崇拜、无数等活动和表现清寒、思想、意识等内爱精神世界的小。
伤情网名5、与适合、音乐结合,是人力历史上最早产生的艺术形式之一。
6、也是人们社交、娱乐,具有广泛众性的一种艺术形式。
●舞蹈的艺术特性
1、外在:直观动态性(直觉性动作性节奏型造型性)
2、内在本质:抒情性
●舞蹈的社会功能
1、古代
(1)以舞达欢
(2)祭祀祈祷
(3)交流、交谊择偶
(4)健身、习武象功
(5)教育(劳动战争狩猎礼仪)
2、现代
(1)自娱自乐、抒发情怀
(2)交流情感、增进友谊
(3)增强体质、延长青春
(4)欣赏愉悦、陶冶情操
(5)了解社会、认识世界
(6)宣传教化、团结众
●舞蹈的种类
一、生活舞蹈
(1)习俗舞蹈
(2)宗教、祭祀舞蹈
(3)社交舞蹈
(4)自娱舞蹈
火神祝融(5)体育舞蹈
(6)教育舞蹈
二、艺术舞蹈
定义:由专业和业余舞蹈家通过对社会生活的观察、体验、概括和想象,进行艺术的创造,从而产生出主题鲜明、情感丰富、形式完整、具有典型化的艺术形象,由少数人在舞台或者
广场表演给大众的作品。
1.根据风格
(1)古典舞:有严谨的程式、规范的动作、高超的技巧(a中国古典舞b印度古典舞c
欧洲芭蕾舞)
(2)民间舞:是一切舞蹈的来源(a载歌载舞、自由活泼b巧用道具、技术结合c情节
生动、形象鲜明d自娱自乐、意指统一e情之所至、即兴发挥)
(3)现代舞:向往自由、淳朴自然
(4)当代舞:表现当代社会、当代人物,借鉴吸收
2.根据表现形式
(1)独舞
(2)双人舞
(3)三人舞(4)舞
(5)组舞
(6)歌舞
(7)歌舞剧
(8)舞蹈诗
(9)舞剧
3.根据反映社会现实生活的方法和塑造舞蹈形象的特点
(1)抒情性舞蹈(情绪舞):在特定的环境中,以鲜明、生动的舞蹈语言直接抒发人物
的思想感情,以此表达舞蹈家对生活的感情和评价。还可划分三类:情绪型、意境型、技巧型
(2)叙事性舞蹈(情节舞):不同人物的行动情节塑造人物
(3)戏剧性舞蹈(舞剧):完整的故事情节、综合艺术表现手段、戏剧性冲突
●舞蹈的起源
(1)模仿论
(2)游戏论(3)巫术论
(4)表情论
(5)性爱论
(6)劳动论
●舞蹈艺术反映社会生活和塑造人物的手法大致有
(1)感物而动,直抒胸臆
(2)缘物寄情,托物言志
(3)设事表现,构景抒怀
关于教师节的画
(4)宣叙并重,情景交融
●舞蹈作品的内容五要素
(1)题材
(2)主题(灵魂)
(3)人物
(4)情节
(5)环境(时间与范畴)
●作品结构应当遵循的原则
(1)服从显示主题、塑造人物的需要
(2)完整、和谐、统一
(3)适应不同体裁的要求
(4)尊重民族的艺术欣赏习惯
●音乐在舞蹈中的作用
(1)描绘人物的思想感情和性格特征,与舞蹈一起完成塑造舞蹈形象的任务
(2)对舞蹈所处的客观环境和气氛进行渲染和衬托
(3)在舞剧中还明显具备戏剧性,在一定程度上还担负着交代和展现剧情任务
●舞蹈构图遵循的原则
(1)服从、适应舞蹈作品的内容和要求(题材、情节)
(2)从表现人物的思想和情感出发(主题、人物)
(3)衬托和表现出舞蹈作品所规定的一个环境(环境)
(4)符合艺术形式美的规律和法则(审美)
●加强舞蹈构图能力的方法
(1)向生活学习,向美丽的大自然学习
(2)向各种造型艺术学习
(3)向世界和我国著名的经典、优秀的舞蹈、舞剧作品学习
(4)向我国民族民间舞蹈丰富多彩的构图学习
●舞蹈语言的一般规律
(1)要形象化、性格化
(2)感情饱满、凝练集中
(3)新颖多样
(4)有鲜明的节奏和丰富的韵律
●舞蹈语言的审美规范
(1)内容和形式的完美结合和高度统一
(2)发挥舞蹈创作主体的独创性
(3)运用综合性的艺术表现手段
●舞蹈动作的来源
(1)对人的各种自然形态的生活动作和情感的艺术概括和美化
(2)对自然界花鸟鱼虫各种景物的动态形象的提炼和加工
(3)对人体内在潜能的深入挖掘和发挥
(4)根据人体动律的发展变化繁衍出人们所需要的动作
●舞蹈内容美与形式美的关系
(1)内容与美的本质相联系,是美的存在的基本方面,处主导地位
(2)形式是具体形象,外在特征
(3)形式具有相对独立性,独立的审美价值,占特殊重要位置
●舞蹈美的形态(五类十二型)
(1)优美  a.秀丽舒柔《爱莲说》
b.欢畅热烈《叭一口》
(2)壮美  a.雄浑刚健《较量》
b.伟岸崇高《刑场上的婚礼》
(3)悲剧美  a.悲壮激愤《割不断的琴弦》
b.悲痛惋哀《凤悲鸣》
(4)喜剧美  a.滑稽《孔乙己》
b.幽默《胖嫂回娘家》
男性的符号c.讽刺《花来》
d.诙谐《兄弟》
(5)古拙技艺美  a.古拙朴实《云南的响声》
b.技艺超绝《花鼓舞》
●舞蹈形象创造的审美特征
(1)直观动态性
(2)典型性(美的更美,丑的更丑)
(3)情感性(情为舞魂)
(4)审美性
●作品意境特征表现在
(1)情景交融,如诗如画
(2)虚实相生,物我合一
(3)内容丰富,给人启迪,引人思考
●舞蹈的形式结构过程
(1)内在形式化a.情节  b.情感c.心理d.时空顺序
e.时空交错
f.交响乐
g.情感块
(2)外在形式化  a.直接表现法:人物本身
b.间接表现法:另外的人物和行动
c.综合表现法:形象的塑造、人物的情态、内心世界
●舞蹈演员的地位、作用
舞蹈演员在作品的创作和传达过程中,既是舞蹈美的创作者,又是舞蹈形象赖以生存和显现的物质材料。是让观众获得美感的审美对象,是舞蹈美在传达过程中的中心环节。
●从舞蹈形象到舞蹈演员的总结
(1)抛弃自我,满怀激情的拥抱角的冲突
(2)寻感觉,创造性格化的形体动作
(3)形神兼备,塑造生动的人物形象
●舞蹈交流
一、舞蹈家通过自己的舞蹈作品和广大观众进行信息交流、情感思想的沟通,观众理解、沉浸,共同完成舞蹈形象的创造,实现了自我创造价值的充分肯定,才成功完成了舞蹈交流。
二、舞蹈交流的基础和条件
(1)作品必须是信息的载体,包含一定的信息量,能够通过舞蹈语言所塑造的形象表达出来,使观众感
觉、体会
(2)作品必须符合舞蹈艺术存在的客观规律
(3)作品要具有一定的艺术感召力和感染力,能够给观众带来艺术审美期待
三、两个环节
(1)观赏环节
(2)批评环节:1.以舞蹈作品为中介的舞蹈作者和舞蹈评论家之间
2.以评论家和观众之间的复合交流的活动方式
评论家对舞蹈的批评应当全面、深入、细致的分析和准确评价,既是观众的代言人,又可以观众加深对舞蹈作品的理解。
●舞蹈的传播方式
(1)喜庆节日进行的众性的舞蹈活动
(2)口传身授的舞蹈教学
(3)历史上保存在岩画、壁画、雕塑、画砖的形象给大众
(4)舞台和广场
(5)采用各种舞蹈记录法,保存并传播
●舞蹈美感
特征:直觉性、情感性、思想性、民族性、享乐性
内涵:是舞蹈审美、舞蹈交流、舞蹈传播的基础
●舞蹈欣赏光纤路由器设置
(1)生活是舞蹈创作的源泉,生活经历、知识修养对舞蹈欣赏是不可缺少的
(2)想象是舞蹈创作离不开的,欣赏舞蹈比欣赏戏剧电影等更需要艺术想象的
(3)共鸣,任何舞蹈作品只有能够引起观众思想情感共鸣,才能进而产生其审美的感染和教育作用
●舞蹈编导应具备的能力(基本功)
(1)组织能力:善于将舞蹈音乐、舞台美术各部门组成一个协调的、有效率的创作集体
(2)结构能力:包括舞剧的戏剧结构、舞蹈结构,善于用以体现作品主题
(3)编舞能力:即语言能力,通过舞蹈语言表达人物的内心情感
(4)排练能力:通过艰苦的排练使演员成为编导的思想和愿望的体现者
●舞台美术的要求
(1)舞台应体现剧的主题思想及内容,他是舞台美术创作的出发点
(2)舞台美术应体现舞剧的戏剧结构
(3)舞台美术要在统一中求多样,忌太杂,风格要统一
(4)要为舞剧提供最大的空间留给舞蹈充分活动
(5)要调动舞美的一切手段,突出人体的造型和人体的表现力世界十大毒王
(6)要受音乐的约束,一切都要在音乐中进行
(7)舞蹈编导应给舞美设计创造天地
(8)舞美的表现手法应虚实结合
●道具的作用
(1)以道具作为矛盾冲突的媒介,辅助剧情的发展
(2)介绍人物的关系
(3)作为舞蹈的表现手段
(4)表明身份

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