中国当代装置艺术及
装置艺术及中国当代装置艺术家——王鲁炎
    化学与环境工程学院
    材料化学    091班
      王冠      091304117
装置艺术，是指艺术家在特定的时空环境里，将人类日常生活中的已消费或未消费过的物质文化实体、进行艺术性地有效选择、利用、改造、组合，以令其演绎出新的展示个体或体丰富的精神文化意蕴的艺术形态。简单地讲，装置艺术，就是“场地+材料+情感”的综合展示艺术。
王鲁炎是国内最早的一代观念艺术家，从上世纪八十年代就开始了观念艺术创作。早在1979年，他就参加了“星星画展”，此后也加入各种重要的当代艺术展览，见证并参与了中国当代艺术发展的各个阶段。王鲁炎和他的艺术作品在中国当代艺术历史中始终是一个“另类”，在中国当代艺术价值观的转向过程中，王鲁炎建立起自己的艺术观念和方法论，与流行的艺术理论与观念形成鲜明的对比。他的艺术观念体系中最显著的特征是一直在探讨一种具有普遍
意义的艺术观念：从日常生活、社会美学、技术标准中延伸出对判断的质疑和困惑的反思；在艺术语言上，用绘图和设计的方法来消解绘画性，以此建立起自己独特的绘画语言，他的绘画作品排斥了叙事性及情感因素的介入，并通过这种严谨而精确的反映再现了社会现实中人们视而不见的识别和分辨经验，如《锯与被锯》、《注射器系列》（索取还是给予）、《自行车系列》前进还是倒退等等。在这种设计的基础上，他把这种平面化的语言延伸成为一种装置概念，这种装置概念给人一种视觉刺激和观感上的震撼。“W三角尺1-2”（4X8米，两件，每件两吨重）和“被锯的锯？”（3.5X10X2.8米，重13吨），事实上这两件作品是17年前的方案，王当时也因此被称为“方案艺术家”，今天我们看到方案变成了现实，也就是说“最伤感的个性签名方案艺术家”的身份转换为“装置艺术家”。在现场，观者会感受到物质材料的质感和艺术作品所包含的动态的力量，恰恰是这种难以区分的机械的主导性才增强了观念的强度。在装置作品“W三角尺1-2”中，两件尺子正反面分别标刻为8mm/cm,12mm/cm和10mm/cm,10mm/cm，他把人们忽视的“双重标准”放大，提醒人们对标准化世界观的质疑和反思。众所周知，即使在今天，在国与国之间的争论中，也存在着这种“5.1高速公路免费几天2023年双重标准”。　
王鲁炎建立起了一套自己的艺术观念和方法论，与流行的艺术理论与观念形成鲜明的对比。在王鲁炎的作品里面他也体现出了他自己制定的一套规则，你要阅读他的作品就要进
入他的规则。王鲁炎的艺术和流行的波普式的艺术或者是反讽式艺术的那种图像完全不一样，他的艺术既有很强的观念性，也有很强的视觉性。就从王鲁炎对自己的作品《W国际腕表》自述中可以看出他的观念以及给人的感官效果：任一齿轮起动或停止，都将导致相邻齿轮起动或停止。任一齿轮的运作既是该齿轮自身的运作，又是对相邻齿轮的运作，同时又是被相邻齿轮所运作的运作。也就是说，在齿轮系统中，任何一个齿轮的运动既是它自身在运动，又是在驱动相邻齿轮运动，同时又在被相邻齿轮所驱动。齿轮运作的另一属性是，在齿轮系统的整体运作中，无法识别哪一齿轮先动，哪一齿轮后动。齿轮运作的共时性，酷似事物运作关系的共识性，没有时间层次的孰是孰非。腕表中的齿轮系统，意味着只要时间存在，齿轮就会运作，齿轮一旦运作，齿轮系统的整体联动将不可避免。那么，我们也可以从中了解到，《W国际腕表》中的齿轮运作关系，与国际关系、战争关系、社会关系、人与自然以及人与人之间的运作关系完全相同，是一种互为因果的逻辑关系。没有任何一种关系像腕表中的齿轮系统那样，能够精确、逻辑、视觉化地运作、演绎事物之间的复杂关系。因此，可以说，王鲁炎的作品体现出来的不仅仅是一种艺术上的美感，更主要的是向大众表达着一种社会规律，传递着一种社会情怀！
军训感言500字
在日常的生活中，人们关心的往往是与自己相关的生活，甚至是社会问题，这也是提起大快递投诉
家深入作品的最好的理由，作为一个艺术家，意见艺术品，在为自己负责的同时，还要充分了解收藏者，或者说欣赏着的内心需要，给大家带来一种满意的视觉和心灵享受，甚至是为社会创造一种良好的循环，改变一些不好的现状等等问题，这才能体现出一个作者，一件作品的价值。而王鲁炎就是很好的抓住了这样一点，从生活出发，联系老百姓的周边生活，贴近社会现实，致力于用自己的作品改变一些不好的现象，这些在带给人们一种艺术赏析的同时，也带去了一种人性的思考，这是对于社会的和谐发展是有很重要的帮助的。                                                                                                                                                                     
美国艺术批评家安东尼·强森（Anthony Janson）对装置艺术曾如此评价：按照解构主义艺术家的观点，世界就是“文本”（text），装置艺术可以被看做是这种观念的完美宣示，但装置的意象，就连创作它的艺术家也无法完全把握，因此，“读者”能自由地根据自己的理解，进行解读。装置艺术家创造一个另外的世界，它是一个自我的宇宙，既陌生，又似曾相识。观众不得不自己寻走出这微缩的宇宙的途径。装置所创造的新奇的环境，引发观众的记忆，产生以记忆形式出现的经验，观众借助于自己的理解，又进一步强化这种经验。其结果是，“文本”的写作，得到了观众的帮助。就装置本身而言，它们仅仅是容器而
已，它们能容纳任何“作者”和“读者”希望放入的内容。因此，装置艺术可以作为最顺手的媒介，用来表达社会的、政治的或者个人的内容。二战电影推荐从王鲁炎的合作作品到他的个人作品，规则一直起着决定性作用。王鲁炎基于逻辑、经验、判断、困惑而形成的“悖论黄灿灿受伤”的个性化视觉语言系统，就是个人艺术规则坚持执行的结果。在王鲁炎的作品中，其逻辑推理与判断困惑并不是凭空想象捏造的，而是社会现实中与日常生活中对应事物正与反、前与后、正确与错误、真理与谬误的议题。与现代主义艺术不同，他的艺术观念并没有设定终极或真理的结论，而是表达了越判断就越困惑，越困惑就越判断的循环往复永无止境的过程。因此，王鲁炎的作品风格在一定程度上反映了社会对速度、效率的崇拜，它的逻辑性，则迫使观众放慢节奏去思考人生活中的一些问题。因此，类似他的作品的装置艺术似乎满足了繁忙的当代人的生理需要和心理平衡。装置艺术还充分反映变化中的世界，因为装置艺术中静止的物品并不是绝对静止的，它们所存在的空间环境和社会处于永恒的运动中，因此它们本身的意义也在不断变化。这也是“天人合一”的团结紧密性。
如此，可以看出，装置艺术的发展，不仅仅靠艺术家的精心创作，这还离不开对人们观念变化和语言形式的探索。
首先，在观念上，很多人把装置艺术等同于雕塑艺术,的确，如果单从空间性这一特征考虑，雕塑与装置毫无区别。但艺术作品决不可能是一种简单实体的客观存在。作为雕塑作品而言，三维空间的体积是其艺术语言最根本的东西，所以作品本身的凹凸、间隔、断裂、穿透、大小是雕塑作品的目的之一；而对于装置艺术而言，三维体积是它呈现出来所必需的一种媒介手段，它仅仅是一种承担某种思维和观念的载体。因而，在装置艺术中讨论在雕塑语言中极为根本的体积、量感、节奏、韵律等因素意义不大。当然，装置艺术与雕塑艺术最根本的区别在于它们的精神内涵。雕塑艺术的精神内涵是审美。雕塑艺术发展到今天，其语言可以说是相当完善的，也非常系统化。我们在欣赏雕塑作品的时候多是从审美的角度观看雕塑以及周围的环境；而装置艺术则产生于当代艺术最具革命性的十年，与雕塑所产生的社会、文化背景完全不同，它并不以审美为目的，其根本在于文化观念的传递，它只是借用一种空间手段，引导观众进入到艺术家拟定的语境中寻求某种象征或隐喻的意义。所以，从欣赏的角度看，对于雕塑，观众是站在第三者角度以审美的眼光审视作品，而对于装置艺术，观众则是以日常体验为基础，站在文化的角度接受作品中作者要传达的某种信息。所以，观念性是装置艺术的生命所在。装置艺术与雕塑艺术虽不同源，但由于它们具有相似的形态，又都是建立在一定的社会文化背景之上，所以它们的相互融
合就成为一种必然性，而且这种融合的趋势在装置艺术产生的早期就已经显现出来了。
    其次，在语言形式上，装置与雕塑之间的界限在逐渐模糊。在《雕塑一九九四系列个人作品展》中，隋建国的《记忆空间》中枕木与钱卯钉的运用，姜杰对于玻璃、木板和纱布的理解，已很难用既定的雕塑创作准则来解释。有人认为他们搞的是装置，不是雕塑；有人认为他们首先注意的是对象形体的形式关系，仍然是雕塑；也有人断言中国的雕塑作为独立的艺术形态将会被装置艺术所代替……事实上，雕塑艺术概念的日益泛化，正是从事雕塑艺术的艺术家不满足于有限的法则，寻求更为有效的艺术语言的体现；而装置艺术从其最初出现开始，就面临着重大的挑战，能够反映个人的生存经验和态度的视觉语言，选择何种媒介材料，越来越具有灵活性和随机性，因而也就远比传统艺术所讲求的绘画风格更有难度，但有一点是肯定的，它强调对人类生产或再生产出的一切物质材料的属性的研究和把握，并以此联结人的观念与周围世界的关系。
    中国的装置艺术的发展在于是不是以中国化的，民间化的，民族化的物质材料媒介作为装置品创意的基础；这种装置品所表达的观念内容是否建立在当代中国民众的普遍生活观念和传统基础之上；这种装置品是不是以深刻的民族文化的精神获得它的艺术价值。只有这样，装置艺术的中国化才是切实可行的，装置艺术在中国的前景也才是乐观的。
    装置艺术作为今天流行的新兴艺术形式之一，在不断的发展中，也在不断地完善。在中国，装置艺术尽管还没有像在西方那样被广泛接受，但已被认为是迟早的事。装置艺术在中国的发展，有其内在的因素：一方面，当代国际艺术的整体性发展对中国艺术家的刺激和推动；另一方面，随着中国经济的发展、国民生活水平的提高，人们在这方面的观念也呈现出工业或后工业社会的趋势。所以，装置艺术不但对中国美术发展具有广阔的前景，对于世界美术发展同样具有深远的意义。 
                                                                                                   

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