中国当代艺术变革的四十年
戒指戴法含义—001—
中国当代艺术变革的四十年
马尔科•梅卡莱利
（马切拉塔大学，意大利马切拉塔）
摘要：深度的经济和社会变革在过去的四十年中重塑了中国。特别是新的建筑物，标志着中国的经济和社会有了一个新的发展。令人眩晕的城市扩张，以及新的艺术市场需求，给中国大地带来了强烈的视觉和情感影响。改革开放外交政策下的社会体制激发了中国与外部世界的有利交流，催生出文化和艺术的真正发酵。艺术家社将村庄改造标志性的场所，是中国“”艺术世界之下的亚文化而存在，同时也是相互依存的社之间的！将赞美桃花的诗词
与国际市场，了在展场、策展人、艺术家和之互动的新！新媒体、新和新技术的降临在艺术的生产方面施加了巨大的影响。中国传统的理念—
—社意识，完全适用于当代世界的新需求，朝着这一趋势，一起努，去建立一个真真正正的艺术村。
关键词：中国艺术；社会变迁；文化再生产
中图分类号:）20.0文献标识码:A文章编号：1671-444X（2021）01-0001-07
国际D0I编码：10.15958/jki.gdxbysb.2021.01.001
近四十年来中国经历了巨大的经济及社会转型，由此繁衍出的新一代艺术家在全球化的背景下不断尝试新风格、新趋势的艺术创作及艺术运动。笔者的研究主要关注中国和西方艺术的不同文化和美学特征，尤其是中国艺术不同阶段的特质，且从全球化视角看待不同文化之间交流的重要性、主观意识和相关策略。
1978年对中国来说是一个重要的转折点，提出“改革开放”，这一经济是实行中国特社会主义的基本国策。这一决策改变了中国大自1949年经济的，中国的经济高速发展
一、1980年代的变化
北京油画研究会成立于1979年春，是由北京部家自的性学术，在
去泰国买什么好
流派的基础上进行学术研究，探讨中国油画发展的道路。四年内，共举办过四，并组织过多次研讨会。从文化中，中国美术馆，了的热烈欢迎，同时还美切的。同一年，在
少年了一场“十”，出作品中的传统题材（如花卉，虫鸟）融入了印象派（法语:Impres-sionnisme）及后E卩象派（英语：Post-Impressionism）
收稿日期:2020-10-09
作者简介：马尔科-梅卡莱利（1975-），意大利人，东亚历史与文明博士，东方考古学硕士，卡塔尼亚大学、马切拉塔大学和乌尔比诺大学中国艺术合同教授，研究方向：当代艺术，中国画，摄影，文化交流和中国考古学。
-002-中国当代艺术变革的四十年
马尔科•梅卡莱利
的艺术风格。①
近四十年来中国相继出现了多种绘画流派和绘画运动，1979年出现的星星画会（英语：Stars Group）和伤痕绘画（英语：Scar Painting）尤为重要。星星画会的成员大多为青年业余画家，他们运用具有强烈感染力的艺术语言，与“文化大革命”（1966-1976）中的社会主义写实主义（英语：Socialist Realism）艺术家形成鲜明的。星星画会以追求自由与自我表现、带有现代主义风格的实验作品、具有特别历史意义的活动而闻名，其的两届“星星美展”，引起巨大社会反响，开辟了中国当代美术之路。⑵
伤痕艺术主要是表现“文化大革命”给人们带来的精神物质上的巨大伤害以及对国家民族前途的反思，
是一个具有历史转折意义的文学现象，在当时中国大陆社会有广泛影响。
韩国最新偶像剧具体来讲，这些包括乡土写实（英语：Rustic painting）在的新现实主义绘画潮流的艺术家，他们用简单而直接的笔法描绘普通老百姓以及偏远
的农民。
个别艺术家利用超现实主义（法语：Swrealisma）和社会主义写实主义中的题材和风格创造出理性绘画（英语：Rationalist painting），用来呈现与政治无关的、完美的、光辉的现实世界。如果说1978年是中国前卫艺术的开始，那么将其潮的则是1985年—次全国规模的前卫艺术运动：85美术运动。②艺术批评家及著名策名潞（生于1949年）最先意识到其重要性：1985至1986年之间,79个艺术体, 2250多个青年艺术家在全国29个省及自治区创作出149艺术作品，虽然大多数艺术体集中在东•海及中部地区，但运动范围广至新疆，内蒙古以及西藏。同时期衍生出了新的艺术，如《美术思潮》《中国美术报》《画家》等。
具有—、理主和性的艺术体有“北方艺术体”“新野性画派”（徐州）、“池社”（杭州）、“”“南方艺术沙龙”（广）、“•旅”（）、“部落•部落”（武汉）、“西艺术研究”。⑶
“85美术运动”涵盖一系列以现代主义形式表现出的方文化的艺术作。艺术家其绘
统向西方现代艺术转型，用新的艺术表达方式来
现代主义的需求，艺术表现和影像装置。在文化创新的氛围中，西方艺术美学变重要。1986至1987年间，范景中翻译了英国E.H.贡布里希的Art and Illusion.A Study+the Psychology of Pictorial Representation（+艺术与错觉：图画再现的心理学研究》），本艺术研究新视野有其重要的意义。贡布里希对许多新老看法作出了考证、质疑与，些新老观点包括自然、的、抽
、透视的有效性，以及对表现的。
1989年2月在中国美术馆的“中国现代艺术展China/Avant-Garde”是中国当代艺术的一个重要事件，展览主题是“不准调头”。“89现代艺术大展”之后，的一直波及到1993年的威尼年。
二、1990年代的变化
1989年以后傑宪庭（生于1949年）为新的艺术现象定名并做了的研究，推出了“政治波普”（Political Pop），“玩世现实主义”（Cynicai Reai-ism）等艺术流派。⑷
政治波普作为一种艺术潮流出现于1970年代末至1990年代初的社会主义中国。这个潮流借用波普样式，多用于对西方商业符号与社会主义的政治形象的处理中，呈现某种幽默与荒诞的意味。玩世现实主义作现的是一种被扭曲夸大了的真实世界，借以呈现当时年轻人无聊与“一正经都没有”的绪。
①印象#，是指于1860'代法国开展-一种艺术运动或一种5风。印象#着8于描绘；然-霎那景象，使一AB成为永F，并将这种科学原理运用到绘5中。后印象#（英语:Post-Impressionism）将形式主义艺术发挥到极致，几乎不顾及任何题材和内g。他们在尊8印象#1&成就的同时，不是片面追求外光，而是侧重于表现物质的具体性、稳定性和内在结构。另见Mare Tompkins Lewis,Critical Reedings Sc Impressionism,and Post一Impresmonism:An Anthology,Berkeley-Los Angeles:University of Californis Press,2007年。
②85美术运动，称为“85艺术新潮（,“85新潮”，是一个广泛的概念，从英文来看，如“85Nee Wava（,“85Ao New Wava（,“Movement '85"，“85Art Movement"，“The New Art Movement"等。另见Gar Minglu,Total Mofemity and the Avant-Garde ec Twentieth-Century Chinese Ari, Cambridge:Massachusetts Institute of Tecnology Press,2011年。
贵州大学学报•艺术版第35卷总第121期2021年第1期—003—
1980年代的风格多样性孕育自基于地方性的集体经历，从此出发，通过激励个人艺术语汇的发展以及传递自主意愿的声音，艺术实验转向了化。行为及艺术变得更加流行，这种反源自与国际艺术界渐增的接触，同时也是一种对西方艺术实践的直接挑战。伴随着中国国内日见增多的思想交流以及旺盛的创作表达，当代中国艺术家们已将自己的想法带入了所有的美术领域，其结果是创造力无拘无束且具
有丰富的性，业已超越了意识形态、形式和功能的一切旧有边界。所谓的“人文热情”，被1990年代初的文化语境所调和，改换了先锋主义者革命性的反意识形态计划。形不仅以诸如“玩世现实主义”和“政治波普”的中国艺术新运动之出现为标志，同时也如策展人和艺术史学者巫鸿所提到的，体现在从“中国现代艺术”到“中国当代艺术”的概念转变上。巫鸿清晰地指出，在1990年代初，当“现代艺术”被“当代艺术”取代，这首先意味着—种断绝和划清界限。当代艺术不断增加的内部化、—种深深的幻想破灭感的出现、以及新的艺术形式和媒介的振兴----艺术、行为艺术、场域特定艺术、多媒艺术、身艺术等一一都要求当代中国艺术家以灵活多艺、个人化的方式致力表达本土及全球两个层面的命题。这些激烈的变革存在于诸如北京、上海一类主要城市的都市肌理之中。这些城市迅速而完全地转变为“未来大都市”，而其中的摩天大厦则变成了经济赎金的象征。
1990年代的中国曾以从工业社会到后工业社会的加速转型为特。&5'由转型，类的工业活动从城市中出，致了和的废弃。郊区被纳入城区，中国的城市艺术区由此诞生。与此同时，历史遗址也获得了艺术家社之家的声誉。艺术社区也消费性空间，而不仅仅是单纯的艺术家殖民地。&6'这一点同时改变了艺术本身，以及他们与和社会的关系。
三、艺术村
在1990年代出现了一个至今仍然在国内非常重要和活跃的现象，此现象被称为“艺术村”“画家”&7'，“艺
术家计划”，是一个广泛的概念，从英文来看，女口Artist-in-Residence、Artist Community x Art Colony x Art Farm等，都在艺术村广义的范畴里，可见艺术村是包含不同与类型的，一般而言，泛指各类型艺术、音、文学等文化相关专业创作从业人员，获主办单位之邀请（或通），于特定场所（作室）进行短时间之进驻，期间行相关创作活动，有时通过主办单位行政的协助，与地方民众及当地专业人员进行文化交流活动（如工坊、展览发表、开放式工作室Open Studio等）。除工作室外，艺术村同简易住宿的空间与单位给来自
的艺术家。
这种现象于1990年代诞生及，当时被高名潞定义为“公寓艺术”（Appartment Art）&8'。公寓艺术不应该被仅仅看作一个艺术家们展示作品的新空间，而是在大都市和当代下体验与艺术共同生活的—方。在、和都有不同的行，与此同时，在这些城市和广，艺术家们也在和广行艺术表演。如此诞生了—新的，艺术家、策划、和社
都一起来。艺术史学家冯博一把这些1990年代的艺术定义为“地底下”[9]（Under-underground），为所有的都是、作、，艺术家的住所和，全都分布于城区的外围。在这情况下，画廊和博物馆都被遗弃了，而当时艺术家们的作品主题常常见证着他们以往在国外生活的种种体验和经历，回国后各自以不同的艺术方式和媒体表达出来。
家村由艺术家们的“圈子”慢慢发展而组成，这些“”主要的目标是为了交流及推广一些艺术理念和表方，表活动和创造公共空间等事宜。正明潞所指出的，“85美术运动”中的前卫，已不1970年代的前自称为“画会”，而是“体”。&10'另一方面，这个名词进—步固化了该社当代世界之出敌意与蔑视行为的特点。
艺术家们共同生活和工作，在组中互相交流和勉励，逐渐形一活o[11]首的艺术家体出现于北京西郊境内，在辉煌的圆明园区内。当我们试仍保有高度标志性的历史
中国当代艺术变革的四十年马尔科•梅卡莱利
营业执照法人变更流程记忆一一其过去的时代将今天加以认可，艺术家体与此地点的联结就变得尤为明晰。今天的圆明园是—座废墟云集的大，经在感觉苦涩与。在过去，是清代(1644-1911)数
王最爱的场所，被为是之园。(1711 -1798)于其中了的，包括喷泉、迷宫和水景剧场。园中还包含仿自中国南方的景点。作为中国第一座受到欧式风格影响的园林，意大利人郎世宁和法国人蒋友仁等欧洲传教士也参与其建造之中。有清一代，圆明为了一个多产的艺术工作坊；数个“实验室”坐落其中，为了满足帝王的需求，巧匠们在此紧密互动。&“］这些实验室变身艺术空间，在统治阶层审美趣味的扮了重要角，庆贺朝后代的权力与威望。1860年英法联军伟大的园林烧毁，并劫掠了其中一切可以带走的财富。19世纪中期欧洲的“中国风”(法语:chinoiserie)审美趣味，正是因掠夺自圆明园的战利品而
提振。⑴］第二次破坏发生在1900年，出自拳乱期间的八国联军之手。①在20世纪中，标i 东西方相互联系的圆明园，在中国主要通过照片、文章和诗作而为人所知，成为了“洋鬼子”祸乱中国的最重要证据，承担着屠杀与劫掠之罪。皇家废墟浪漫的荒凉景象明辨了东西方之间的冲突。它同时也变成了外敌入侵、内部、以及政治镇压等一切史无前例破坏的“现身说法”。圆明在革命前的时代就被当作国耻纪念地，甚至在新中国诞生(1949)后也是如此。&⑷1981年，年轻的艺术家、作家和先锋派“星星画会”的成员在圆明教性的中朗读诗歌，纪念1976年天安门广场“四五运动”②五周年纪念日。自1981年起，这些废墟成为了“最近一次类灾难”一一即“文化大革命”的标志。在这个
景中，中国艺术家们重启了他们的风格性调查一一事实上，这个场所反映了一，即在辉煌传统的废墟中复苏之压力和通过精细、叛逆、前卫的调查来用艺术进行试验之需要之间的矛盾。十年之后，圆明园再次“转型”成为了一座艺术家的村落。至迟在1992年，当香港和西方的经销商和策当代中国艺术越来越感兴趣，圆明园就已经引起了媒体的注意。1993年，在方力钧参加了柏林“中国前卫艺术展”和“第45届威尼斯双年展,,［15'等国际主流展览之后，圆明园被当作了“中国实验艺术的窗口”。片经相对安静的区域变成了忙碌的胜地，需要轻松平和氛围来进行创作的艺术家们难以在活。
政府为了营造旅游胜地而改造都市的计划造成了艺术家社经历的终结。1995年，圆明园画家村被正式关闭，它被民所。圆明艺术家社为中国艺术带来了一种独特的生活方式，它也被的画家村当作范本。家村的数量明增多了，但其中尤其重要的是两种不同类型的村庄，都是由那些明园画家村的艺术
家们，了亲身的经验 而及的。两家都社会、经济和艺术连接起来，体现了首都的社会和文化变。是798(798艺术)和
艺术。
798工厂位于大山子地区，是一个吸收了安迪•沃霍尔(Andy Warhol)工厂和包豪斯(Bauhaue)的元素，并加入明显中国本土风格的合成体。798占用了已被的工厂空间的流浙，随间的流逝，慢慢变成一个真正和独特的实验室，多元化的理念廊(中国的和西方的)、出版社、和餐厅合并在一起。场内的展览空间有关和设计的表演及活动，在艺术家形和建立的过程中，透过些展览和活动创造了空间和私人空间彼此的紧密。以798为主的厂区的建筑风格简，讲求功能。大型玻璃窗、旧有的代表着1950年代初苏联、东德的重点工业项目，经历了无数的风雨。的艺术家及，了有的风味，
造空置厂房，逐渐发展成为画廊、艺术中心、艺术家工作室、餐，形了具有国际化彩的“Soho 艺术”和“Loft生活方式”。“我们看到的刘德华的电影全集
①八国联军为日本、俄罗斯、英国、法国、美国、德国、意大刹和奥甸帝国。W和团运动是一场发生于清末1899'和1901年之间的排外、反殖民、义"
②1976年天安门广场“四五运动(在传统上祭奠死者的清明节当天发生，以同年早些时候周恩来#1898-
1976)的逝世为"一些人对移除祭奠物品的行为表示强烈不满，在广场聚集以向中央当局抗议，最终在四人帮的命令下遭遇清场"
贵州大学学报•艺术版第35卷总第121期2021年第1期—005—
城市艺术区，不仅是一个被艺术化了的区域，被文化化了的区域，还是一个被化了的区域空间，其具有物质、文化及商品的多重含义。”&16'大约在北京大部分当代艺术社都在寻觅新家时，大山子工厂建筑被腾空。政府看不惯前卫艺术，其社曾经总是约定俗成地处于城市的边缘地带。继而到了1995年，正在和工作坊空间的中央美术学院（CAFA），在已被废弃的706工厂设营。这一临时性的举动随后成为定局，在2000年，雕塑系主任隋建国将他自己的工作室搬到了这里。这些杂乱的雕塑工作是，人们得以一窥十几个工人如何在其中运转。
到了2003年，这里已经发展成一个容纳30多位艺术家、设计师和出版商的艺术家社区。宋庄是目前北京最大的艺术家社区（超过2000位艺术家）。宋庄不是由占用工厂空间而诞生的，整个画家村是由许多建有的房屋组成。&17'这些也成为艺术家们的工作室，但它同时也是客厅、大堂和展览厅。此外，艺术家以利用来创造一些空间，进行
种活动和文艺表演。工作和生活的程式化要求决定了两个分区的高度和几何状态：一个简单的矩形盒子作为工作室，以及一个带有卧室、和厕所的复杂几何形居住空间。居住空间插接在工作空间之上，
要么是在同一层，要么处于被所连接的上层。外表则由暗灰的水泥所覆盖，映射了工业和农村两种性格。
有着良好的组织结构，且以创造性（艺术家工作室）和商业性（画廊及艺术机构）空间为特。被明确的约法所管理，并且已经超越了画家村原本的边缘化功能，无论是在地理意义上还是比喻意义上看都是如此。
艺术家具有明确的艺术追求—
—以原创艺术影响社会，创造性决艺术。宋庄艺术作品具有强烈的市场化取向，不断地以自我表达来证明自己的存在，望其艺术作品在艺术市取得经济回报。艺术作品具有鲜明的实验性质。&18'艺术家些村落，这一重要的运动主要出于经济原因：从1990年代起，相比大都市中昂贵的活本，在带物，造成艺术室和大宅子。这些村落的成员之间立即出现了一种强烈的社区参与感，以共享作为独立艺术家之所需一一，他们中的变得十分亲密且共享着每日直接互动的可能，这种互动造成了快速而性的联系和贡献的激增。密的为与访客进行社交和娱乐提供了，了艺术家与观众之间的不同。许多村民也从私立的机构和学府中了的教育。社艺术家们与外界保持联系，他们不，正如方力钧所回忆：“我们当中没有一是专业的，我们只是自由的艺术家。这样就被社会，使我们更结成—个组。我相看作最好的朋友：一种兄
谊，被社会隔绝导致同的目标而团结。这就是圆明园画家村的动因。”™
围绕艺术家的社也营造了重要的商业销售场。策展人、经销商以及艺术的所有者得以在一天之内见艺术家的作品，形成了欣赏艺术的另类方。
四、全球艺术村
经过新时期四十多年的发展，中国当代艺术已取得了辉煌的业绩，然。
近四十年，通过使用一些无论在东西方都常见，以致全世界都共用的艺术元素、技巧和手法，在中国出现了一种表达个人的世界观的艺术创作。
许多中国艺术家们会面研讨，代表着一个独一无二的平台，去创立一个人脉的网络，同国的许多艺术家彼此间直接交流比较，继而让他们对中国文化有更丰富的了解和认识。新媒体、新材料和新技术的降临在当代艺术的方面了巨大的影响。在市场和博物馆之外，全球数量众多的年轻一代艺术家、设计、已经在新的中创造了新的文化、新的视觉和听觉世界。这类一般囿于艺术从而让普罗大众无缘了解当代艺术的真谛。从智利到中国，来自全世界的当代艺术家们都在致力于全媒体创作。以一种媒介（电脑）作为牺牲而忽略另一种（绘）不会是正确的。一当代艺术展览应当包含所有的媒介形式、所有的风格类型，以及所有的界别，一切以时间和空间为基础之艺术的当代形

版权声明：本站内容均来自互联网，仅供演示用，请勿用于商业和其他非法用途。如果侵犯了您的权益请与我们联系QQ:729038198，我们将在24小时内删除。