文脉赓续 弦歌铮鸣
碰碰购11月10日,第六届上海戏剧奖在上海梅兰芳大剧院开幕。作为上海乃至全国戏剧界的最高荣誉,此次评奖由中国戏剧家协会、上海市委宣传部、上海市文化广电旅游局主办,上海话剧艺术中心、上海市演艺集团有限公司承办。来自全国16个省(市)的戏剧艺术家参加了本届评奖。在全国22个评奖中,上海戏剧界共收到参评作品384部。上海戏曲家协会的《新梨园魂——上海戏曲舞台上的百年经典》获文华大奖;上海歌舞剧院演员谢晋获得“文华表演奖”;上海话剧院演员杨宗纬获“文华表演奖”。至此,上海戏剧创作、演出和研究等领域共有15位艺术家获得了上述奖项。本次评奖评委阵容强大,来自全国各地戏剧领域中杰出的艺术家代表悉数到场。
1、谢晋
朋友结婚祝福语>泰坦出装中国电影家协会原副主席、中国电影金鸡奖终身成就奖获得者、中国电影华表奖终身成就奖获得者、北京市荣誉市民、上海市劳动模范、享受国务院政府特殊津贴专家、上海市享受政府特殊津贴专家。在数十年艺术创作和艺术表演事业中,形成了独特的艺术风格和表演风格,为中国影视文化艺术事业发展作出了突出贡献。他开创了中国影视演员新流派“大银幕”
艺术风格,塑造了许多家喻户晓、深入人心、影响深远且永恒不衰、深入人心且备受推崇的影视艺术家形象。而是以其艺术成就所奠定他作为电影艺术家和演员的身份和地位,并成为“大银幕”艺术风格奠定者和最重要的一位艺术家。1995年5月6日因病医治无效在北京逝世,享年95岁。谢晋同志以优秀演员和艺术家的创作成就以及对社会发展进步和时代进步所作出卓越贡献而著称于世。2009年获首届“中国电视剧飞天奖”优秀电视剧提名;2012年获第七届中国电视金鹰奖年度最受欢迎男演员奖;2013年获第五届茅盾文学奖特别荣誉奖;2014年获首届中国最具人气男演员奖等荣誉称号等等。
2、田汉
英国的白金汉宫田汉是我国现代戏剧发展史上最具影响力的剧作家之一。他创作的《天鹅湖》《红高粱》《风云儿女》等经典剧目是一代经典文化的象征和缩影,也是中国民族精神的浓缩和体现,成为一代代中国人心中永不磨灭的精神力量。上世纪30年代至40年代,田汉创作了《大浪淘沙》《暴风雨》《红娘子军》《三个和尚》《日出》等一系列具有强烈民族意识、艺术风格和民族风格的优秀作品,影响和塑造了一代代中国人。他笔下所塑造的英雄形象已成为中国民族精神中不可替代的象征之一。他对戏剧教育事业倾注了毕生精力和心
血,用自己非凡精湛的表演艺术和丰富饱满的人格魅力赢得了广大观众和国际友人及新闻界对他高度评价和广泛赞誉。在他生前,田汉在以笔代、为民请命的同时,还努力把自己融进话剧和电影之中,用艺术语言将话剧塑造成时代形象。在20世纪50年代中期开始创作电影《英雄儿女》后,田汉更是以笔为,与《大浪淘沙》等影片一起,将民族精神贯穿始终,在民族优秀演员创作方面发挥着重要作用。
港澳通行证办理3、徐沛东周立波徐沛东《红灯记》
泊《红灯记》以“时代先锋”为立足点,通过“胡辣汤”的幽默方式呈现了中国人民解放军保家卫国的英雄气概。剧中徐沛东扮演八路军参谋长张天翼,扮演他的妻子杨小娟。而张天翼的扮演者则是一名年过七旬的老太太。在观众看来,她身上体现出了极高的精神品质,让人觉得这个人物有一种特别伟大的力量。剧中以战士们为代表的革命英雄在关键时刻表现出了军人应有而又不失血性、勇敢无畏、不屈不挠、坚强不屈等高尚品德,让人动容甚至热泪盈眶。这种感人精神同样体现在徐沛东身上。由于徐沛东本人具有丰富的红文化积淀,所以当他演出“胡辣汤”这一传统节目时,观众无不为之感动不已。而从某种意义上说,他也被观众视为红文化中不老的风景和灵魂、永恒动力。上海戏剧学院副院长张虹在接
受记者采访时表示:“《红灯记》成为我们今天关注和喜爱徐沛东老师演出节目形式背后深层价值追求与文化记忆,更是推动我们艺术事业繁荣发展、打造更多徐徐这样品质突出、口碑良好的优秀作品以及人才队伍建设所取得重要成果,也是上海戏剧学院艺术教育在新时代向纵深发展的一个新探索。”
4、廖昌永
廖昌永,1957年生于四川。曾任四川省文联副主席,中国戏剧梅花奖、文化部文华表演奖得主,中国戏剧家协会副主席,中国戏剧导演学会会长。中国戏剧家协会分党组书记、驻会副主席,中国戏剧家协会副主席兼秘书长,国家一级导演。从事戏剧创作60余年,历任四川省戏剧家协会副主席,中国戏剧梅花奖、中国戏剧家协会副主席、中国戏剧家协会特邀副主席等职,担任全国多家报刊撰文百余篇,出版《廖昌永艺术研究》《廖昌永戏剧创作与演出》等著作近百部。近年来,廖昌永又参与编写《廖昌永文集全集》《廖昌永戏曲评论》《廖昌永戏剧表演艺术研究》等著作。2006年出版《廖昌永戏剧舞台艺术研究》专著;2008年出版《廖昌永戏曲演员演出表演艺术理论研究》专著;2009年出版《廖昌永戏曲作品理论研究》《廖昌永戏曲演员表演艺术理论研究》《廖昌永戏曲演员表演艺术理论研
究》四部专著;2011年获文化部优秀成果一等奖;2013年获上海戏剧学院优秀成果一等奖;2016年获首届“感动中国”人物奖全国十大年度人物奖。廖昌永多次获得全国文艺最高奖“文华奖”;“中国戏剧梅花奖”“中国话剧金狮奖”等。
5、陈佩斯
陈佩斯出生于演艺世家,是国内知名的喜剧表演艺术家。他的喜剧作品几乎是每个小品都能到的“原形”,他的代表作《父子雄兵》被称为“中国当代最好的喜剧片之一”。在此之后,他再也没有接拍过其他类型的影视作品,可以说是艺术生命延续到了尽头。如今已75岁高龄的他仍笔耕不辍继续创作电视剧、电影、话剧和音乐剧,在自己主演的作品中不断突破自己。在他看来,演员要成为文化艺术领域里最闪亮最独特、最富有生命力和竞争力的一人之一,就必须有自己真正热爱或擅长的事情并全力以赴把它做好!陈佩斯被称为“喜剧之王”是因为他的作品常常会让观众“笑出声”:在电视上常常看到他和一孩子嬉笑打闹、撒泼耍赖甚至在舞台上摔碗砸碟;在电影里常常看到他在银幕上与形形的人斗嘴;在综艺节目里经常看到他与主持人互飙笑话……陈佩斯一生都在不断地探索与超越自己,对自己人生定位有深刻认知,对自己性格有准确把握,这就是“艺术家”应有的品质和境界。
6、姜文
姜文是中国导演中最具先锋意识的代表人物之一,他的电影被称为中国的《太阳照常升起》,他的电影被称为中国的《邪不压正》。在本届上海戏剧奖颁奖典礼上,姜文获得上海戏剧学院终身成就症学者奖,并获得终身成就奖证书。姜文说,演员永远不应该是生活本身,而是精神世界和行为世界互相结合起来的产物。“我从来不觉得我演员生涯中一定要有明星头衔。我认为一个人演电影是因为他知道电影和角之间存在着关系,如果角足够重要就可以去演好它,把它演好就行了。”姜文认为,从这个意义上说,一个演员对电影作品有着怎样的责任就决定了他会获得什么样的成就。“我觉得演员应该和电影艺术有千丝万缕的联系,也应该和社会有千丝万缕的联系。”姜文说。姜文说,自己非常感谢上海戏剧学院给他提供了这样一个舞台,使他能够与上海戏剧学院有更多交流和学习;也非常感谢上海戏剧学院给了自己这样一个展示自己艺术才华的平台。
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