秋天的心情短句 唱歌的嗓音条件
有很多人认为嗓子的好坏是天生的，乐感更是天生的。觉得自己嗓子条件不好，声音不好听等等。这种观点无疑是给歌唱爱好者投下了心理上的阴影。这种观点的危害性首先在于它否定了歌唱者的主观能动性；其二是扼杀了歌唱者可能存在的潜在能力。自从卡拉OK兴起以来，歌迷队伍日益壮大，原先被判为“五音不全”、“缺乏音乐细胞”的人也敢于一试歌喉。歌唱爱好者都有一个很关注的问题，那就是自己的嗓子究竟是好是坏？朋友们，在这里真畅艺能音乐俱乐部可以真诚的告诉你们，不要被表面的“好听”和“难听”的现象所迷惑。嗓子是可以改造的，可以通过方法来改变，只要把自己的嗓音潜能发挥出来，条件就不是绝对的了。
引组词 一、气息
气息是歌唱的主体，不但要学会歌唱时的呼吸吐气，更重要的是气息的运用。唱歌的呼吸方法有很多种：胸式呼吸法、腹式呼吸法和联合呼吸法。在学习阶段基本上都是胸腹式联合呼吸法，因为它能充分利用横隔肌、肋肌、腹肌控制气息的作用，它克服了很多学生气息太浅和气息僵硬的情况。练习的时候应该持有轻松愉快的心情，面部肌肉自然、放松，颈部也应放松，两肩自然下放，挺胸，用口鼻同时慢慢地吸入空气到丹田，也就是人们通常所说的“
闻花香” ，这时胸廓扩张，两肋向两边伸展，横隔膜下凹，小腹略向里收，这时便感觉腰间有一股力量，而这种力量的形成是需要横隔肌的下沉和小腹的微收，通过上下力量的对抗造成气息的支持点。建立在这种气息上发出的声音是坚实有力的。不要有意识去吸入大口气。直接用收小腹的动作来数“1”，数完后小腹立即回复原状。再首小腹数“2”，再回复原状，如此反复地数到“10”或“20”，让小腹灵活而有弹性，反复地收腹和还原，使下腹形成自动换气。把吸气练成下意识动作的好处在于“气口”的灵活性；另一好处是无气无声。当换气的习惯建立之后，必须吧训练重点放到张开两肋上去了，也就是在收腹发音的同时，有意识地撑开两肋，就如同手风琴的风箱那样拉开，这是呼吸训练中最难练的一个环节，两肋的骨框架比腹肌更有支撑力，光靠小腹支撑的能力是有限的。
二、发声与共鸣
任何乐器都必须有共鸣箱来增加它的音量，我们的歌声也不例外，它有三个共鸣区，那就是胸腔共鸣、鼻腔共鸣和头腔共鸣。胸腔共鸣是指我们的整个肺部，也叫做基本共鸣，它是我们无论唱什么音都不可缺少的。鼻腔共鸣是指鼻腔和它两旁的鼻窦起共鸣。这里我们不要把鼻音和鼻腔共鸣混为一谈。头腔共鸣是指我们的头部而言，头腔不易感觉到，因
为震动太快。唯一能感觉到的是当你在唱高音时会感觉到头昏，那是说你已用到了头腔共鸣了。
昼的部首哪个品牌的香水最好 人声是空气经过声带的空隙而发出的，声带是呈V形的两片薄膜，富有弹性。吸气时，完全张开，发声时部分合拢，空气由夹隙中挤出时与声带发生摩擦，从而发出声音，它的发音不是主动的，而是被动的。
歌唱发声基本功的练习，一般按音域进展的规律，可分为三个阶段进行。
第一阶段以中声区训练为基础，掌握基本的发声方法，调节和锻炼肌肉以适应歌唱技术的需要。无论哪一个声部，都应该从中声区开始训练。练中声区的音相对巩固后再逐步扩大音域，要知道声乐学习要从基础入手，中声区是歌唱嗓音发展的基础，基础必须打得扎实，要记住“欲速则不达”的道理。
第二阶段是中声区的基础上，适当扩展音域，加强气息与共鸣的配合训练，练好过渡声区（即换声区的训练），为进入头声区的训练打好基础。第二阶段的练习是关键的一环，需要花费的时间相对也比较长，但千万要有耐心和信心，不要急于唱高音，要沉得住气，等这段音域巩固后，再进入高声区的练习。
第三阶段即高声区的练习可以在比较巩固上两个阶段的基础上加强音量音高的训练，进一步扩大音域，做较复杂的发声练习，使各声种达到理想的音高范围。这了阶级的练习要特别注意高、中、低三个声区的统一，音的过渡不要发生裂痕和疙瘩，重点是加强头声区的训练，获取高位置的头腔共鸣，从而达到统一声区的目标。
三、乐感
歌唱的语言是心声，而乐感就是歌唱的生命。乐感反映了歌手或乐手瞬间内对乐思的领悟和发挥的能力。乐感在歌唱艺术中应该比音、技巧更重要。歌唱当然是三者的有机组合。技巧之高，可以令人钦佩；音乐之美，令人感到动听；唯有乐感之深刻才能令听者动情。乐感是歌手发自内心的感叹，每个词曲作者的作品都有一段小故事，而作为歌手就是要以歌唱的形式来表达出来，首选要理解歌词的意思，在听曲子旋律的强、弱，结合自己的技巧来完美演绎，当然气息的控制、声音的强弱收放也很关键。让我们用灵魂来呐喊吧！
四、简单技巧运用
非常搞笑的绕口令 颤音：这是被普遍运用的唱歌技巧，如果运用得体，唱起歌来会显得很专业，而且还有个最大的好处就是保护声带，避免因为声带疲劳。举个最简单的训练方法就是学救护车的声音，具体方法可以这样做，到MI调再到SO调，然后由慢到快反复地用“啊”或“哦”音来唱MI SO MI SO。。。的音调。只要勤练几天，就可以大致掌握。在具体运用中还需要注意颤音的频率。
假声：归根结底还是跟气息有关。假声的发声方法是，放虚声带，加强气息。假声不象颤音那么难体会，一般人都会发假声，但是要运用自如就不那么简单了，经常会出现声音过虚的现象。在歌唱时唱到换声区的时候提前让声音掩盖一点，声音暗一点，出气量小一点，小舌头抬起一点。在碰到换声点时，有一点必须强调指出，就是你感到声音唱上去困难时，甚至声音感到要出现破音时，千万不要变化发声器官的形态，不要乱动，乱使劲，一定要坚持迎着声音唱下去就可以了。其实换声点的总是就是一个“混声”的问题，就是真假声结合的问题。掩盖一些的声音就是有了假声的成分，但又不能全假，必须与真声混合在一起，声音的衔接才不会有痕迹，声音才不会虚和空。所以学会换声点的过渡也就学会了假声的唱法，而假声位置对唱歌、解决声音的统一是大有好处的。
气声：“气声唱法”是一种气与声不按发声规律而组合的样式。正常的发声规律，要求气息振动声带时，两片声带要闭合而发声，这种声音比较结实响亮，而“气声唱法”则是有意不让声带完全闭合，让气流通过未完全振动的声带时发出。在这种声音中，因带有明显的气流声，而使声音彩略显暗淡、虚婉，甚至带有一些哑声。这种声音更显自然亲切，具有特殊的感染力。
五、麦克风的运用
唱卡拉OK麦克风的运用技巧十分重要。先来讲一下麦克风角度对音质的影响。麦克的头朝天，这样采集的音会强调低音，如果你的声音比较尖就可以用这样的方法拿麦克风。平着拿麦克风，这样麦克采集的音最为丰富，音质也会很棒，但是坏处是，你在发B P 等爆破音时会“喷”话筒。麦克头朝下，这样采集的音会强调高音，声音低沉或是高音很有特的人可以用这样的方法持麦。在唱歌时麦克头朝下拿会比较奇怪，可以用一些折中的方法，比如朝右边或右上。接下来再讲麦克的距离，持麦克的距离的变化无非就是音量的变化，所以你拿起麦克后不知道音控师打的音量是大是小的情况下，最好先讲几句客套话来试试音量，到合适的距离，跟朋友在KTV玩的时候就直接“喂”几声就行了。在唱歌的时
瓮候通常发高音时要把话筒稍稍拉远，这个要根据个人音量大小来调整距离。唱假声的时候就把话筒贴近嘴边，因为假声音量很小。对于固定在支架上的话筒，你可以改变自己的位置来达到同样的效果。还有一点要注意，唱民族唱法不需要这样的技巧，因为民族唱法演唱时就要那种声音渐强的感觉，这也是为什么在现场听民族唱法会比较刺耳的原因，这个是行内的规矩，唱民族的千万记住哦。
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