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浅析徽州
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强摘要：明清时期，徽州版画以雅致、秀丽著称，在我国古代版画艺术中有着突出的艺术特，其成因与当时徽商对 出版业的大力投入和众多文人画家、技艺高超的刻、印工匠的参与有着密切关系。徽州秀美的山川风景、悠久的人文景 观，成为方志版画表现的主要内容。徽州版画为后世保留了大量精美的艺术和地方史料，同时对离它不远的景德镇陶瓷 绘画产生了深远的影响，为明清时期的景德镇青花山水绘
画带来了全新的艺术面貌和长足的进步。该文尝试从徽州版 画的发展、艺术风格特点及其对景德镇青花山水绘画风格的影响入手，分析这一独特的艺术现象。
关键词：徽州方志版画景德镇青花山水
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方志是地方志的筒称，是记载不同地域的人 文、地理、名胜古迹等的重要史志书籍。在中国古 代，以方志形式记载地域的人文、地理等内容有着 悠久的历史，方志的编撰成型于唐宋、繁盛在明清 时期。隋炀帝曾下令“普诏天下诸郡，条其风俗、物 产、地图，上于尚书”®，规定各州府出面编撰各地方 志，上报朝廷，此后修志成为历代官府职责之一。
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方志以图入志辅助以文字说明，成为一个重要且固定的形式延续下来。明清时期，徽州山川版画多出 现在方志中，今天看来具有极高的审美价值和历史 文献意义。
一、徽州方志版画的发展
徽州在明清时期是中国江南地区重要的经济、 文化中心之一，徽州的地方志编撰历史由来已久， 在明清时期，徽州府县志编撰达到鼎盛。这个时期 也是徽州版画形成并发展的重要时期。明万历年 间，在徽州墨模中墨面图案的镌刻技术开始被应用 到版画镌刻中，由此形成徽派版画。明代几任皇帝 XV
下诏遍征天下郡邑志书，清代同样十分重视方志的I 编撰，这在很大程度上推动了地方志书籍出版业的I I I 繁荣。明中后期，徽商的崛起不但为徽州的经济带来了繁荣，也为文化的繁荣发展提供了保障。明万 /|v
历年间，出版业兴盛，徽商为了提升出版物的品质，开始不惜重金聘请当时的著名画家、刻工、印刷业 者共同投入版画创作，使徽派版画发展到了 一个高 峰。版画插图尤其在方志图书中作用明显。第一， 对地方山川地貌、人文景观等起着图解说明作用； 第二，在艺术审美方面给读者精神熏陶。在方志山 水版画中，秀美的黄山及其周围的山川、地貌、文物 古迹等为重要表现内容，如康熙年间《徽州府志》中 詹一方所作《黄山前海图》和《休宁县志》中陈邦华 所作《齐云山杜松峰》等。徽州的自然奇观尤其受 到江南地区文人、画家的喜爱。明清时期有很多著 名的文人、画家都参与了画谱的制作，
使版画的文 人趣味和审美品格大大提高。“士大夫阶层广泛地
参与版画创作则意味着版画在绘画形式上的优雅化……这一时 期，皖南地区开始出现了一些地区性的画家，作品多描绘皖南一 带的景，尤其以黄山一带最为突出。这些画家中，既有清四僧 中的弘仁，也有一些在地方影响很大的画家，如梅清。这表明，清 代徽州地区的自然景观已经在当时人们的心目中享有很高的声
绘
圆
的
影响
誉，这也正是导致徽州方志中山川版画兴盛的重要原因，也在很 大程度上对山川版画的风格产生了重要影响；同时，清代徽州的 出版业继续保持了兴盛的态势，又由于时代风尚的缘故，山川版 画开始兴盛起来。” ®
销魂之岛游戏下载二、 徽州版画的艺术特点
明清时期的徽州版画风格大致有以下特点。第一，徽州的方 志版画创作者受到文人画的影响，开始将诗、书、画、印这些重要 的中国画元素融入版画，将诗、书、画、印融为一体。比较典型的 是吴迅制作的《古歙县山川图》，完全按照国画山水的形式将上述 四要素融合在版画中。第二，徽州版画在尊重自然之美的基础上 升华为艺术之美，完美诠释了自然真实与艺术审美的高度融合, 国画山水的勾、勒、皴、擦等技法，尤其是皴法的应用，使山川版画 更具艺术表现力，为欣赏者带来独特的审美感受。如康熙十八年
的刻本《黄山志续集》中释庄大师所绘制的《黄山真景图》，融合了 国画山水的勾、勒、皴等技法，很好地将自然山川特点与绘画技巧 结合起来。第三，徽州版画秀丽、雅致，传承了文人艺术追求的气 质和方向。徽州版画的画面虚实、层次空间感处理得较佳。徽州 版画构图大多饱满，布局精致考究，既能表现宏大、复杂的山川全 景，又可以表现寂寥、清简的空灵氛围，无论在构图、用笔还是意 境上，都接近文人绘画的笔墨情趣，是版画艺术品格的一次升 华。第四，徽派版画是徽籍及外籍画家、本地刻工通力合作的艺 术结晶，在处理上以白描手法造型、结合文人艺术的典雅静穆，抒 情气息浓厚。据史料记载，徽州的黄氏、汪氏等一些刻工技巧高 超的家族通过与画家长期合作，共同创作出很多版画精品。明代 丁云鹏、吴廷羽、郑重、雪庄等画家都曾为版刻绘画。技艺高超的 刻工通常能领悟绘画意境，刀法技高一筹，使徽州版画作品气韵 生动、典雅精致。由以上特点可知，文人绘画追求的精神气质和 技艺精湛的刻、印工匠共同促成了徽州版画温柔敦厚、富丽精工 的艺术特点和繁盛时代。
三、 徽州方志版画对景德镇青花绘画的影响
从明末开始，景德镇一些制瓷艺人向文人画家学习，与文人 画家交流，艺术品位有所提升。随着徽州版画艺术的繁荣，徽州 版画开始为明末景德镇陶瓷绘画注入了新的活力，并深深地影响 了景德镇青花山水绘画风格的形成。这是因为景德镇与徽州在 地理位置上交界相邻。《徽州府志》记载：“永泰二年，又析黟县及 饶州之浮梁(景德镇旧时曾归浮梁县管辖)置祁门县。” @由于元、 明、清时期不断有御窑厂在景德镇成立，景德镇确立了瓷都地位， 经济也比较富足，吸引了大量的徽州人来此谋生。当时“景德镇 袤延仅十余里……以陶来四方商贩，民窑二三百座，工匠人夫不 下数十万，藉此食者甚众”。旅景徽人之众，首推黟县，其次是婺
(下转第28页)
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则是被他精简后的形体。他塑造的鸟没有刻画出是哪一种鸟，没有羽毛，没有烦琐的细节刻画，但准确地描绘出鸟的本质，那 就是飞翔。人们从康斯坦丁 •布朗库西的作品中可以看到鸟儿 渴望天空的精神。康斯坦丁 •布朗库西说:“我整个人生都在寻 一件事情，那就是飞翔的本质，飞翔是那么神奇的事啊。”为了 诠释飞翔的本质，他不再展示鸟的自然形态，即自然中鸟的概 念，而是只在意形态的高度、比例、材质以及美感，只在意怎样能 够更好地表达飞翔。在康斯坦丁 •布朗库西的作品中，鸟的
自然 形态被抛弃，他追求的只是心灵中飞翔的冲动。为了表达这种 冲动，康斯坦丁 •布朗库西把鸟的外形塑造得极具流线型，反复 试验高宽比例所造成的速度感和精美的闪烁着光芒的青铜材 质。经过近45年的努力，他的雕塑作品《空中之鸟》完美诠释了 鸟的飞翔，他塑造的鸟的造型成为经典，甚至可以说，这只鸟比 自然界中的鸟更能带给人一种心灵的冲击。康斯坦丁 •布朗库 西的其他作品也呈现出他对造型的研究，他追求心灵的影像，而不是眼中之景物在灵府，不在耳目”。
中国民间美术是艺术创作中物随心形的典范。中国民间美 术是中华民族创造的文化艺术，充分体现了人们对幸福生活的 追求、对美好的期盼、对生命的颂扬。从思想根源上追溯，中国 古代哲学讲究“观象悟道”，在这种哲学思想的影响下，不论是文 人画还是民间美术，都认为“观象”不是创作目的，悟道才是创作 的最高境界，其中的“道”即宇宙万物的本质规律。因此，中国民 间美术的造型不拘泥于自然界中的形象，创作者根据情感表达 (上接第26页)
源(今属江西省）、祁门，再次是休宁、歙县、绩溪。徽州自古文风 昌盛，被称为“东南邹鲁”。“在人员的流动中，博大精深的徽文化 被带到景德镇，提升了景德镇的文化品位。”®景德镇的徽商开始 让陶瓷画工学习、借鉴大量精美的徽州版画，吸收版画的图式技 法并应用到陶瓷装饰中。这使景德镇陶瓷绘画开始大量吸收徽 州版画的艺术精华。明万历年间，景德镇陶瓷绘画在构图、技术 上与版画接轨，获得了质的提升。明万历之后，青花瓷的绘画大 量运用徽州版画严谨的造型、讲究的排线，用点和线的疏密组合 表现山水意境。有些青花绘画吸收白描的手法，只用青花料勾 勒线条，纯粹用线的排列，而
不用水渲染表现精细典雅的画 面。明末至清康熙年间，得益于徽州山川版画的影响，青花山水 绘画发展成熟，大量版画的图式技法被应用在青花山水绘画中。值得一提的是，成化年间青花绘画中“分水法”(“分水法”是 用特制鸡头笔蘸青花料在坯胎上分成多个深浅不同的阶，和 中国画中的“墨分五”相似）的出现，将版画的特点和青花材料 本身的特点相结合，使青花山水绘画可以像水墨国画一样表现 山川场景。青花的分水可以达到丰富的层次，极大地丰富了画 面的表现力。“分水法”的出现与发展，使青花山水在表现技法上 丰富了版画固有的表现技巧和审美意境。到了清代，特别是顺 治、康熙时期，青花山水绘画在工具、技术和技法上均极大发展，已经能自如地表现不同的山水意境。特别是清前期景德镇的民 窑青花山水因没有官方限制，发展得更加自由、活跃。以徽州山 川版画为母体，景德镇民窑青花山水画结合材料、工艺特点，发 展演变充满自然、纯朴、浓郁的生活气息。这个时期国内外市场 大批量的需求，对景德镇民窑青花山水的兴盛起到了推动作用，从而形成了明末青花山水兴起以来一个发展黄金时期。的需要安排画面的构图和造型，从而直接、夸张、幽默地表达自
己的情感和审美需求。
民间美术创作源于心灵，是最原始、最自由的，具有独特的
构图语言和造型语言。民间艺人从自身的观念出发，不模拟自
然的形，把他们认为的最真实的形表现出来。如，剪纸艺术是民
间美术中最具活力的艺术种类之一，上至老人，下至孩童，都能
蒜米剪出各具特的作品。剪纸的造型最能体现人对自然本质规律
的认识，不受造型规律和透视规律的束缚，民间艺人用最直接的
方式即可表达情感。人们可以在许多剪纸作品中看到：为了表
现老虎，民间艺人把老虎不同角度的外形放在一个画面里，平面
电脑截屏的快捷键是什么铺开，互不遮挡，观者一眼就能看到老虎的四条腿，身上有条形
斑纹，额头上有一个“王”字以及凶猛的圆眼，这些元素把老虎这
一猛兽的特征完整表现出来。这虽然不是自然界中的老虎形
象，但所有看到剪纸老虎的人都会认为它是能体现老虎特性的
形象，这一造型可以称得上是最“真实的形”。民间艺人按照表
意的目的造型，不受对表达意义毫无作用的客观逻辑的干扰，超
越自然，任意挪动空间，而目的只有一个：一切物象为我所用，只
为表达真实的情感。所以，他们创造出来的造型也是最“真实的 形”。
(作者单位：山东工艺美术学院）
埃其亚基编辑倪昌立
结语
在中国古代整个陶瓷艺术装饰史中，明末清初的景德镇瓷
绘艺术独树一帜，尤其是在清初时期，以景德镇窑为代表的青花
关于道德的名言山水艺术更是发展迅速，风格多变而成熟，形成了异彩纷呈的面
貌。尤其是景德镇民窑青花山水艺术特点的形成，得益于徽州
版画业的高度发展和其艺术风格的巨大影响。景德镇青花山水
绘画在借鉴、学习徽州版画的基础上，极大地提升了艺术品位。
尽管清嘉庆之后徽商衰落使徽州版画走向衰落，但徽州版画对
景德镇陶瓷艺术装饰的影响一直延续下来。青花山水矮画随着
技术、工艺的不断进步，艺术风格更加丰富了，在景德镇陶瓷绘
画装饰中独树一帜。
注：该文系2016年度教育部人文社会科学研究规划基金项目阶段性
成果；项目名称：明清方志中山川版画研究；项目批准号：16YJA760056。
注释：
①曾斌.浅谈《隋书•经籍志》及其特点.黑龙江史志,2010(11).
② 周亮.清康熙年间徽州方志中山川版画研究.安徽师范大学学报(人 文社会科学版),2014(2).
③ 张海国，万千.千年瓷都景德镇.上海大学出版社,2005.
④ 方李莉.景德镇民窑.人民美术出版社,2002.
(作者单位：江南大学设计学院）
编辑伍宝
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