中国传统纹样在服饰中的传承与创新
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中国传统纹样在服饰中的传承与创新
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摘要：随着社会的发展与进步，人们对于传统文化的保护意识也在不断增强，传统纹样越来越得到人们的重视。在服饰文化中传承、创新传统纹样并将其融入现代设计，是当前服装设计的重要研究方向。设计师需要在时代发展的潮流下不断开拓创新，巧妙融合多元文化，结合现代科学技术，设计出具有当代特的纹样。该文首先介绍了传统文化的重要性和传统纹样的发展历程，其次探讨了传统服饰纹样的寓意、传统纹样在现代服装中的运用以及科技对传统纹样的影响，最后总结了传统纹样的传承与创新对服装时尚发展的意义。放不下想又怕
关键词：服装设计传统纹样文化传承
中国传统纹饰一、传统纹样的研究背景和现状
中国传统文化博大精深、源远流长。中国传统纹样作为中国传统文化的符号，是中华民族乃至世界的宝贵财富。随着当代经济的发展，人们对于传统文化的保护意识也有了很大的提升，文化作为一个国家的软实力，对这个国家的发展起着至关重要的作用。近年来，中国传统服饰文化日渐繁荣，中国文化软实
力的不断提升反映了整个中华民族文化素养的提升。当今社会，随着文化的大发展、大融合，传统服装文化要发展、要繁荣，就必须跟随时代的脚步，将传统纹样与创新时尚相融合，借助世界文化发展的潮流，让更多的人了解中国传统文化，感受中国传统文化的魅力。
二、中国传统纹样的发展历程
中国传统纹样起源于远古时期的彩陶纹样，经历了商周时期、战国时期、汉代、南北朝时期、唐代、宋元时期、明清时期而发展至今。
从新石器时代晩期开始，先民在解决了基本的衣、食、住、行等方面的问题后，开始追求精神生活的满足，继而创造了一系列抽象而具有神秘特的纹样。新石器时代的装饰纹样主要出现在彩陶、黑陶以及文印陶等器物上，其纹样大多为几何纹，其次是鱼纹、蛙纹及少量的植物纹，人物纹样较少。奴隶社会时期，社会等级制度森严，阶级特征明显，这一时期传统纹样的特征和创作手法极为独特，体现出规整的程序化特征，多为工整的阴纹和阳纹。其手法严谨，图案雕刻十分精细，代表纹样有夔龙纹、饕餐纹、雷纹、云纹等。秦汉时期以装饰纹样为主，写实手法在此时得到了广泛运用。魏晋南北朝时期，传统纹样的彩更为丰富，花纹更为繁密、生动。这一时期的纹样朝着植物方向发展，莲花、忍冬等成为基本的花纹。唐代，中国传统纹样发展到鼎盛，具有鲜明的东方特，纹样兼有古典美和浪漫美。唐代装饰纹样的总体特征为在力求平衡和对称的布局中取得布局的刻画，有疏有密，
达到了既可远观又可近观、整体和局部的有机统一。宋代，中国传统纹样大多具有清隽、典雅的特，写实手法占据了独特的地位，花鸟题材成为这一时期的主要装饰纹样。元朝，传统纹样往往具有浓厚的民间特，纹样大多工整、严密，常见的装饰纹样主要是花鸟、人物、山水等。明清时期，装饰图案精巧细密，但是有时过于堆砌，有多余繁缛之感，这种现象在乾隆皇帝以后尤为严重。
传统纹样在发展的过程中代代相传，在不同的历史时期反映了不同的文化特征，展示了我国一脉相承的传统文化；同时，传统纹样也是不同时期社会制度和经济发展状况的写照，传统纹样像一面镜子，反映着千百年来变化的一切。
三、中国传统纹样的文化寓意
原始社会讲究“唯衣必饰”，纹样是一种装饰语言，人们可以用纹样图案装饰自己的服饰“唯衣必饰”，即用图案装饰自己的生活必需品，这一习俗从远古时期就已经存在
传统纹样经过千百年的沉淀，凝聚了鲜明的中华民族特与浓厚的文化内涵，表达了中国的传统文化思想。因此，许多服饰设计中常运用此类装饰纹样。传统纹样的设计雏形源于自然界中的动植物，不同的动物、植物有着不同的文化寓意。女p：石榴图案具有“榴开百子”的吉祥寓意；“鹿”与“禄”谐音，象征富裕，一百头鹿在一起称为“百禄”，鹿和蝙蝠绘在一起，表示“福禄双全”2“蓉”与“荣”同音，“花”与“华”古时通用，二者结合蕴含着繁华富贵的意思；“冠”与“官”同音，代表了人们对官位连续提
升的美好祝愿。中国传统纹样寓意丰富，是千百年来民间民族艺术和民俗文化沉淀的结果，具有鲜明的民族特。
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在我国，一些纹样是身份、地位的象征。女P，古时龙纹只能用在帝王的服饰上。明清时期，官服中的补子饰以禽兽纹样用以区分官员的等级，文官的补子图案用飞禽，武将的补子图案用猛兽。绣官服上的补子也是识别官员等级的一种标志，制作工艺精制、纹样复杂，具有极高的工艺价值和历史 价值。
四、现代服装设计对中国传统纹样的创新运用研究
在古代，服装上的传统纹样通常被装饰于领口、前襟、袖口、下摆、裤脚、腰带等部位，以二方连续或四方连续的形式表现。与古代服装相比，现代服装往往少了剑袖、云肩、对襟、交领等款式结构，在廓形、结构上也发生了较大的变化，从平面的裁剪过渡到立体结构。结构上的改变使面料和纹样的创新有了更多的方向，因此，人们对于传统纹样在服装上的运用不仅没有减少，反而越来越多。
在现代服饰设计中，将中国传统纹样直接用于服饰设计有时会稍显繁杂和古板，因此，设计师可以进行创新设计，将中国传统服饰纹样与国外的流行元素相结合，打造中西结合之美。将传统纹样应用到
现代服装设计中，可以丰富服装的韵味和文化内涵。因此，设计师在应用传统纹样时应与现代流行元素相结合并加以简化，营造历史与现代融合的美感，让服饰在展现复古文化的同时，散发出时尚的气息。
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如今，许多设计师打破文化壁垒，将中西方的文化元素相互渗透，借鉴了西方服饰文化中的优秀元素。如P，中国设计师郭培在2019年巴黎春夏高定秀场中运用了大量的中国传统纹样，这些纹样有的取自故宫建筑中的横梁，有的取自传统建筑石柱上的雕刻和壁画。在彩上，她汲取了故宫建筑上华丽的金、银、红、蓝等勾勒出服饰的雍容华贵。中国高级女装品牌HEAVEN GAIA（盖娅传说•熊英）在巴黎时装周举办的主题为“画壁.一眼千年”的2019春夏大秀，也展现了浓厚的东方元素，浓艳的中国红、缥缈的儒裙、中国风式的水墨纹样，使整个秀场十分引人注目。张肇达的M13系列在新中式发布会中强调“突破标志性中国风”他在设计中摒弃了传统中式设计语言，反对一味地套用原始的传统纹样和元素堆砌，从多方面探索中国传统元素，体现中国传统文化的本质和内涵，以现代人的审美角度不断演化和抽象 纹样，形成非记忆中的东方纹样形式。整个系列设计将传统纹样运用得巧妙、灵活，处处显示出具有东方感的设计。
同时，国际上许多著名设计师也在设计中运用了中国传统纹样。如P，有设计师采用块面、分割、拼接以及极简廓形，将再创造后的中国元素进行时尚化处理，使设计既复古又时尚。迪奥前首席设计师约翰•加利亚诺很早就对旗袍进行了创新设计。迪奥2009年春夏高级定制系列中的青花瓷图案被以刺绣、
印花的方式装点在欧式礼服的胸部、裙摆内衬等处，塑造出18世纪以瓷器为珍品的欧洲贵族形象。马克•雅可布是路易威登的前创意总监，在路易威登2011春夏成衣秀上，他借鉴中国旗袍，通过独特的剪裁和加入兰花元素，在具有古风古韵的旗袍廓形中融入了西式服装的设计思想，使服饰富有现代特。
五、科技影响下传统纹样的发展与创新应用
随着科学技术的发展，服装科技也有了较大的突破,3D 打印、数码印花、喷墨等新技术的出现，使纺织印染领域有了新的发展，使纺织印染行业呈现出全新的面貌。设计师将传统纹样进行二次设计，将中国传统纹样通过数码印花技术清晰地展现在服装上。3D打印对人类未来社会的贡献是有前瞻性的，但目前3D打印能使用的材料较少，打印出来的服装舒适度较差、面料的彩比较单一。随着纺织新材料的不断研发，3D人体测量、CAD等技术不断发展，笔者相信在未来能够真正实现量体裁衣，客户可以在家中或在任何地方打印需要的纺织服装产品。3D打印技术给了设计师灵感，设计师可以把3D打印技术与创新型服饰相结合，完成一些概念设计。总之，数码印花、3D打印等技术的普及和运用大大促进了服装行业的发展，设计师可以利用现代科学技术，将传统纹样完美地展现出来。
传统纹样在服装上的表现手法主要有压花、镂空、特殊材料运用、填充、堆叠、编结、刺绣等工艺。其中，刺绣工艺在服饰纹样中的运用最为广泛。近年来，随着科学技术的发展，机绣成为服装工业生
产的主要方式之一，设计师可以采用专门的绣花机或者缝纫机进行刺绣。其中，电脑绣花就是通过电脑绣花软件进行刺绣针法的设计，然后通过电脑与绣 花机的结合完成绣花。这种绣花方式成本低、效率高、精密准确，适合批量生产。
如今，越来越多的国际时装品牌开始从中国传统纹样中寻灵感，向世人展现西方人眼中的东方情调，他们提取中国传统文化中的传统纹样创造出新的设计语言，通过数码印花技术，将传统纹样印在服装的不同位置，以表达对中国传统文化的喜爱。他们打破传统的设计风格，结合现代高新技术，运用新型面料，在款式、面料、图案印花等方面不断创新，设计出独具特的服装。
结语
把中国传统文化与现代流行风格不断融合，可以使服饰形成新的文化内涵。设计师应将中国传统纹样与现代服饰融合，将中国传统纹样融入服装设计，在纹样设计上不断进行新的探索，汲取中国传统文化的精髓，大胆地创新时尚元素，运用先进的科学技术，使中国的服饰文化不断地推陈出新、革故鼎新，让世界领略中国传统文化在新时代的魅力。
参考文献：
［1］常树雄，李大维.多元•传承一服装设计中传统服饰图案的文化延展与创新J.美术大观,2018（12）:80—81.
［2］边颖.图形语言中的中国吉祥图案1］科技信息（学术研究），2008（21）:121.
（作者单位：上海工程技术大学）
编辑王雨晴
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