谈书法艺术与中国画的完美结合
谈书法艺术与中国画的完美结合
作者:王大凯
来源:《电影评介》2008年第15
        摘要 中国书法和国画在长期发展过程中,逐渐形成了众多相通之处。它不仅体现在共同的创作理念上,同时在诸多表现技法等方面,将两种艺术形式融为一体。中国书画艺术的完美结合,在强化中国画的笔墨与精神性、加强艺术感染力方面具有重要的作用。因此,它需要画家有多方面的文化积淀,是书画创作者学识、修养、情感、喜好的集中展现。
        关键词 书画结合 笔墨精神 传统文化
       
        中国的书法与国画是中华民族传统文化中的瑰宝,书法和国画的关系非常密切的,在长期发展过程中也必然互相影响,互相补充。书画结合,可以把两种艺术融为一体,相互辉映,既能丰富画面内容,又能扩大画面境界,给人以更多的审美享受。特别是对于一幅传统的中国画来说,把书画结合起来,似乎才表现得更为完整,更有特。
       
        一、书画结合的缘起与发展
       
        书画结合如从源头来看,中国的文字历史是从商代开始的。在当今被认知的汉字中,以甲骨文为最早,因而它被视为中国最早的文字。同时,也就成了中国最早出现的一种书法形体。如果追寻甲骨文的源头,那就可以上溯到六千年前西安半坡遗址先民们在彩陶器皿上刻画的许多具有文字性质的符号。把这两者放在一起相比,就可知道三千年后出现的甲骨文已经是一种进步及成熟的文字,并且具有相当艺术水平的文字。它为汉字的演变奠定了基础,也为书法艺术的发展开了先河。在创造文字的开始阶段,其主要的手段是象形,也就是模拟事物的外形轮廓,而这与中国乃至世界多处的摩崖图画都是相通的,由此可见,书画同源是从艺术的起源来说明书与画之间关系的。
        国画与书法从其源头开始发展到今天,其使用的工具也都是相通的。最初使用的都是雕刻工具,从石头(石斧、石凿)逐步发展到金属(雕刀),及至到书法和国画发展成各自独立
的艺术门类之后,使用的工具仍然相同,主要是毛笔、墨汁、宣纸。由于使用工具相同,就决定了书法与国画这两门艺术在创作理论方面也有众多相通之处。比如:书法讲究意在笔先,国画讲究画尽意在:书法讲究笔势劲逸,国画讲究气韵生动:书法讲究如折钗股,国画讲究骨法用笔:书法讲究章法布局,国画讲究经营位置。那么,以生活为创作源泉,以自然为创作素材,也是书法与国画两门艺术的共同原则。清代理论家刘熙载《艺概书概》中说:画山者必有主峰,为诸峰所拱向:作字者必有主笔,为余笔所拱向。主笔有差,则余皆败,故善书者必争此一笔。那么,在突出主题,抓住重点方面,书画创作是同理的。东汉著名文学家、书法家蔡邕因见到役人用帚刷墙,受到了启发而创造了飞白书。这种富有新意的书法表现形式是从生活中发现并提炼到书法艺术中来的。蔡邕通经史、音律、天文、善辞章,尤其是在书法方面造诣较高。在书法理论方面,蔡邕就曾提出:凡欲结构一字,皆须象其一物,其主旨就在于让书法家把从大自然万物中获取的灵感,通过书法线条的笔姿墨,提炼概括到书法形象中去。从理论上强调了书法艺术与现实生活的关系。我们知道,在国画方面也同样重视生活与艺术的关系。在中国绘画史上有较多资料并有作品摹本及理论著述流传的最早的士大夫专业画家——东晋时代江南杰出的大画家顾恺之就是非常重视自然并从自然界撷取灵感的艺术家,他的一首《四时诗》:中国书画家春水满四泽,
夏云多奇峰,秋月扬明辉,冬岭秀孤松。通过水、云、月、松的美妙形象,展现了不同季节的独特景观,充分显示了顾恺之对大自然的热爱和他观察周围环境的细致入微功夫。
        书画结合是中国画在发展过程中逐渐形成的。在宋代以前,画上是很少题字的,偶然有字,也只是在不显眼的角落里。到了宋代,才有一些兼书法家的画家,开始在自己的画作上书一段题记或一首诗。这样,书、画开始结合起来,中国画历史发展中的文人画也开始了萌芽。到了元代,随着文人画的继续发展,书画逐渐完善地结合起来,它强化了中国画的笔墨与精神性,使之成为中国画的重要特征与标志之一。那么,笔墨语言的展现很大程度上是基于书法中的运笔变化,张彦远在《历代名画记论画六法》中提到:乔家儿女大结局“夫象物必在于形似,形似须全其骨气。骨气形似,皆本于立意而归乎用笔,故工画者多善书。若气韵不周,空陈形似:笔力未道,空善赋彩,谓非妙也。王僧虞在《笔意赞》中说:书之妙道,神采为上,形质次之。可见,同宗同源的绘画与书法在追求神采的同时,自然而然的结合到了一起。
       
        二、书画结合强化了中国画的笔墨与精神性
       
        从东晋经南北朝至隋唐,以顾恺之为首,相继出现了张僧繇、陆探微、吴道子等几位伟大的画家,被绘画史称为古代四大画家,也称作画家四祖。南陈的评论家姚最在其《续画品》中评价顾恺之说长康(顾恺之字长康)之美擅高往策,矫然独步,始终无双:唐代李嗣真说:顾生(指恺之)天才杰出,独立亡()开发转产品经理”:张怀瓘说:顾公运思精微,襟灵莫测:张彦远说顾恺之传写形势,莫不妙绝。唐张彦远在《画论》中论及顾、陆、张、吴用笔时说:顾恺之之迹紧动联绵循环超忽驱蚊灯……意存笔先画尽意在。陆探微精利润媚新奇绝妙之书画用笔同。张僧繇点曳所拂……勾戟利剑森森然又知书画用笔同矣。吴道玄古今独步,离披点画脱落其凡……笔不周而意周也。可见晋唐时期对绘画中借鉴书法用笔方法给予了较高的评价。那么,也很自然的把书法笔法和审美要求带入绘画。作为中国绘画体系的基石,书法和绘画自始至终紧密地联系着。如元代书画领袖赵孟頫曾提所画《秀石疏林图卷》:石如飞百木如籀,写竹还应八法通:若也有人能会此,须知书画本来同。如诗中所说用籀笔画竹木,以飞白画石,运用书法笔法来增加画面形象的生动。以书入画至明清,仍为多数文人画家们所推崇。由书及画表面上看来是用书法的诸多表现技法来表现,其实更主要的是一种文化内涵的综合传递。林语堂认为,书法里一些最基本的精神、原则在中
国的传统艺术中都有所体现。变化其形式,贯通其意蕴。书法过程中用笔的顿挫、急缓、飞动都受个人主观的驱使,是书者学识、修养、情感、喜好的集中展现。
       
        三、书画结合相得益彰
       
        中国画作为一个独特的画种,或者说一种艺术表现形式,之所以能够长久不衰、源远流长,必有其原因。隋代的展子虔,是中国山水画承前启后的大家,其代表作《游春图》被公认是今日见到的最早的山水画,至此为止,山水画从其他画科的独立遂告完成。山水画发展经过五代至宋的荆浩、李成、范宽、董源、郭熙。继之是南宋四家、元四大家、明四大家、以至于清初的石涛,都在搜尽奇峰打草稿上下功夫,他们师法造化,描写自然,构成了连绵1500多年的中国书画长廊。
        在古代文人中,书画兼擅的大家是很多的,最具代表性的当首推宋代的苏轼。他是我国文化史上一位多才多艺的杰出人物,不仅是唐宋八大家之一,而且还是大诗人、大词家:
在家教育他不仅是唐宋四大书家,颜、柳、欧、苏之一,同时又是宋代四大书家苏、黄、米、蔡之一:他还是文湖州竹派的中坚人物,其时师文湖州者,并师东坡。当时人们总把()、苏摆在同等位置。苏轼对诗书画的关系曾有这样论述:诗不能尽,溢而为书,变而为画。他在《书摩诘蓝田烟雨图》中就充分阐明了他的这个观点,他说味摩诘之诗,诗中有画:观摩诘之画,画有中诗。对王维诗画作品的这个经典性评价,已被后世广泛引用。这充分说明苏东坡不仅是诗书画三绝,而且具有很高的理论水平。
        宋末元初的书画领袖赵孟頫,精通音乐,并善鉴定古器物,但其最主要的成就,还在书法与绘画两个领域。前文我们提到他十分强调绘画与书法的关系,在书法方面,篆、隶、行、草,无一不精:在绘画方面,山水、竹石、人马、花鸟,无所不能。应该说,他是我国艺术史上较为罕见的有多方面成就的大家之一。他在突破宋人描摹之迹,充分发挥笔墨性能来塑造形象、加强艺术感染力方面具有重要作用,且取得了新的成就。赵孟頫的绘画有两种作风:以《秋郊饮马图》、《人骑图》为代表的工整作风和以《鹊华秋图》、《水村图》为代表的豪放作风。而这两者都展示了他在书法方面的成就,其《窠石竹木图轴》用笔更加恣意纵横,画石的用笔飞动流畅,类如草书:画树的用笔凝重稳健,类如篆书:这是从画法上体现书画同源的一幅名作,印证了他在这幅画上的题写的石如
关注民生疾苦的诗句飞白木如籀的诗句。
        宋代赵希鹄说:善书必能画,善画必能书,实一事尔。我们知道在古代,善书必能画的即书画兼擅的大家并不多,毕竟绘画不仅仅需要长期坚持学习苦练,同时也需要许多专业技巧。但善画必能书的论断却是真的,因为所有的国画家在学画之前都必须经过学书的训练。那么,中国画发展到现代,能书善画的仍然不多,能画善书的也不及以往。近代国画大师黄宾虹先生就曾说:言画法者,先明书法。大师十分强调书法对绘画的作用,并把绘画用笔归结如下:用笔须平,如锥画沙:用笔须圆,如折钗股,如金之柔:用笔须留,如屋漏痕:用笔须重,如高山坠石。并且把唐代颜真卿评论书法的标准锥画沙,屋漏痕,折钗股用来定为绘画笔法。可见优秀的绘画作品十分讲究节奏优美和具有书法意味的线条。书画结合强化了中国画线条的独特性与特有的审美价值,使其成为中国画的重要标志与特征之一。按照黄宾虹大师对绘画用笔的要求来看,练书法本身就是在练习绘画的基本功——练各种用笔方法。对于当代许多年轻画家,以书助画,要不断加强书法的练习。字练好了,国画创作就在无形中也在进步。这样不仅绘画用笔技法提高,还能较好地表达书画的意境,增加作品形式的美感。

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