谈谈你对书画同源的理解500字
谈谈你对书画同源的理解500字
中国书画家诗中有画、画中有诗是中国独特的艺术形式，“书画同源”便是解释这种艺术形式的一种说法。笔者慎思明辨，偶得些许小识，今不揣丑陋抛砖引玉以求空山回响，更奢望能为书画论坛添一抹光彩。关于春天的作文600字
一、“书画同源”与艺术的区别大于与艺术的联系
人常说“睹物生情，有感而发”，因人对天地万物的所识所受假以物质工具或以某物为载体，形成种种艺术规律，表现出不同的艺术形式，各艺术门类因之而立而成。可见，造化之功是艺术的起源，不仅中国书画如此，其他艺术门类，诸如篆刻、雕塑、油画、刺绣、文学等等亦然。这样，论及中国书画关系若突出“书画同源”似乎多此一举。
中国汉字是从对实物(山水石木、花草虫鱼、飞禽走兽等等)的描摹为始。因人对物象的所识所受不尽相同，描摹出的形象也各有所异，但都不失于“形似”，这就是“画”的开端。当然，那时的人并未发现在对物象的描摹之中所蕴含的美感情愫，因起初人们描摹的目的只是为了“实用”，即记录事物或传递信息。古朴清悠的生活便生闲情逸致，有人对物象的描摹求真求细，
使画象越来越逼真，越来越“具象化”，便形成了早期绘画，越来越抽象的图形，便形成了汉字。以上就是“书画同源”的由来，这一论述实则侧重于考古学范畴，与艺术学却相去甚远。而艺术最大的功效是表情达意和审美。随着社会的发展，生活节奏渐快，人们借以交流信息、沟通思想的物象符号，在书写的过程中越来越趋于多样与抽象，有意无意之中完成了对种种物象之骨干、特征的提炼与概括，经约定俗成，各有各的规矩，各自成范，为人共守，一个个汉字便产生了。在“字规”的基础上，因人书写文字的速度、笔法与心境的不同，驾驭字形变化多姿、各篇文字各领风骚，呈现出形态各异的线条之美，书法之端倪现矣。同样，那时的人也不曾注意到书写文字时的情怀、心境，自然也不能发现书篇中所隐藏的韵律之美。直到指导人们的灵性幡然醒悟，觉察到了画象及书形中的美感内涵并有意识地借此抒情表意之时，画与书才堂而皇之地跻身于艺坛之中。可见，中国书画的形成，均与汉字的衍生发展相随相伴，故书画关系谓之“书画同流”更为准确、更有意义；而且，画在先、书为后。这便是我们看到的在画作中往往以书法题诗、作跋，但画意为纲、书意辅之，水融；而在书作中却是只唱“独角戏”，绝无画功参与。此等景观似乎佐证了“书画同流”，画以书为母，书脱颖于画。
二、“书画同流”在解释书画关系中更为准确windows10安装密钥
昆明景点将文字与绘画合二为一，是中国人的独创，“象形”便是能合二为一的前提，即所谓“二而一”，只是“象形”(书画同源)在先，“二而一”(书画同流)在后，在一方寸之内既见文字又见绘画，乃谓之“一而二”。书画之所以能上升为艺术，就在于“二而一”“一而二”的同流关系中，寻到了辩证和谐的表现方式。“书画同流”是认识上的同流，“二而一”“一而二”侧重于形式上的同流。若仅以“书画同源”来解释和理解书画作品，一定是走不远的。感人的书画作品不仅有内容，更兼有形式美的元素，也就是内容与形式的统一。好比用规范字写一首唐诗就不能称之为书法，而书法艺术既有文字又有形式。要真正领悟中国书画的妙处，唯以“书画同源”这一认识作为基础，再从书画“二而一”“一而二”关系中，才能到正确的实践方法。
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既说“书画同流”，二者之间必有与其他艺术门类更相近的关系。若把众多艺术类的总和比作一个大家族，那么，画与书便如同一个族系，有着内在的“血缘”关系。概观书与画，相似之处大体有四：其一，书画均以笔、墨、纸、砚作为基本工具材料；其二，书画均以线条及点、钩、提、捺为“基因”，即使是画的“皴”法，也不过是以淡干墨侧笔朝某个方向推动，亦可看作是线条“变奏”之妙用；其三，书画的表现手法都灵活自由，变幻奇崛，极具表现力。画虽“具象”，但又不拘泥于象，既在象中又超乎象外，仅持“形似”便可挥洒自如，或细描、或泼墨、或虚或实、或远或近，不拘一格；且不受透视关系的辖制，遗物置形随心所欲。
书法较国画抽象，更是潇洒跌宕，以至形成行、草、篆、隶诸体；即使一体之内，亦因人而异，风貌万千；其四，书与画皆具极强的表意功能，可谓“表情艺术”。赏画：工笔画给人以端庄、秀丽之态；泼墨画给人以厚重、粗犷之情；皴法给人以空旷、苍劲之感；顿挫给人以坚毅、老辣之态；中锋运笔却含流畅欣喜、放纵之情等等。观书：楷体诚实、正直；行书飘逸、自在；草体轻盈、流荡；隶书敦厚、憨实等等。品味书画，人生苦辣酸甜、作者喜怒哀乐尽在其中，见画如面、望字通魂，皆因书画的表意之功超凡也。书画同流，二者具有诸多相似之处，故此能相匹配，在同一画作中和谐共处，达到相得益彰的艺术效果。在众多画作中，我们可以看到这样的景象：清丽俊秀的工笔匹配端庄的楷书、潇洒盈动的画面佐以流畅的行书、缥缈恣肆的画风附以奔放的狂草、丰润朴实的画风则对以厚实的隶书等等。书与画在一方纸墨之中相顾相盼，相辅相成，如此默契、亲昵，实乃“书画同流”所至“二而一”之功效矣。书与画虽“同流”，但毕竟各属其美。既不同类，便书有书规、画有画法，各守其道，林立并举。画以“形似”为本，书以“字规”立身。作画，无论笔墨如何放纵，“形似”不弃，假以何物务必保持其物象的典型特征，否则画类失也；作书，变幻线条无论怎样放荡不羁，但不违字规，否则，书法废矣。此乃书与画之间“一而二”之关系。
三、对“书画同流”的认识，能有效指导作者创作出艺术精品
赏读石涛画作，不禁惊喜，因在其中发现了笔者小识的效验。例如《巢湖图》，下方为画，上方为书，书与画几乎各占一半篇幅，书融于画之湖中。看画，线条清晰细腻，水中孤岛亭台，湖岸苍松老树，湖无止境，波澜若惊，消逝于书中。整个画面静中有动，由近向远；观书，两片隶书，一片行草，行草中有一两行字大、墨重，呈意气风发之状；且三片书法墨不同，由浅渐深，似由远处走来，进入画中。书与画之间交汇相融，意蕴相通，共同表现出作者晚年功成名就之喜但仍才思荡漾、力求进取、积极向上的心境。图中书画不即不离，既合意同心又林立并举、互不混淆，乃“书画同流”乃至“二而一”“一而二”之实效。再看《兰花图》，下方两株兰草，左株呈俯伏态，一叶修长超度，向下呈圆弧状弯曲至地，有悲哀之情状；右株则执意向上，两枚兰叶柔细婀娜，交叉呈倒“人”字形，似在朝天呼唤，随其往上寻觅，空旷之余，右上角两行清秀小楷，紧贴边际，似欲离画而去。画中兰叶变幻交错，流畅秀美，极具书法意识，但又以花苞明显的兰草特征，即“形似”而使画确立。右上角的书法，清淡丽雅，与兰草画风极为协调，其又高高在上远离兰草，似乎书刚刚脱颖于画，却已是“别情依依”。此景此情，充分显示出书画同流、画先于书、书以画出的生动意象。
再观郑燮《兰竹图》，书与画完美地结合使画面呈现出清劲秀逸，颇得萧爽之趣。为表达
车排行榜画面的艺术感染力，常常藉诗与跋补之，竹子的运笔随意挥洒，和字的险峻奇斜形成了整体上的疏密有致的章法统一。细观竹子的表现，都是由大大小小、整整斜斜、浓淡有别的线条组成，可谓半分竹子半分书法。之所以郑燮名满画坛，无不得益于对“书画同流”正确的认识，郑燮因他在艺术上反对泥古，主张革新，加之个性使然，诗书画被人们誉为“三绝”，其主要特点是将真、草、隶、篆四种书体加以综合，又参之以作画的方法去写字，反过来又参之以写字的方法去画竹，因而兼获众妙、自立规模、别开生面、风姿简约、墨花流润、意态潇洒。虽歪歪斜斜、大大小小、忽长忽扁，都是因“书画同流”构图审美的需要而致，达到了运笔用墨与内容的高度统一。“板桥作字如写兰，波磔奇古形翩翩；板桥写兰如作字，秀叶疏花见姿致。下笔别自成一家，书画不愿常人夸。”[1]

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