论高真写实主义(蜡像)硅胶像艺术
惟有真实才能永恒
——论高真写实主义（蜡像）硅胶像艺术手机怎么修改自家wifi密码
（一）
我与硅胶像艺术结缘，如从1988年算起，已有25年之久。我不是艺术家，不从事硅胶像创作，只是一名较早把硅像用于博物馆陈列展览的使用者。博物馆陈列展览设计从来就是一项十分严肃的工作，他肩负着把科学文化知识正确完善传播给广大受众（观众）的任务，在科学与学术层面上对陈列设计很有苛求。博物馆陈列可不可以使用蜡像、硅胶像，一直存在争议；其中有支持者，也有反对者。争议至今，不以全国各地博物馆多有使用蜡像、硅像于陈列展览；或以国家博物馆创建了中国蜡像馆而有所平息。看来欲想杜绝也杜绝不了。有鉴于此，我想重要的倒是应该对蜡像、硅胶像艺术进行研究，从艺术学和博物馆学角度作番认真的讨论，探索蜡像、硅像正确的创作理念，创作方法及其妥善使用，是件非常有现实意义的事。此外，在造型艺术（FINE ART）界对蜡像、硅像算不算是艺术，也是存在争议的。不少艺术家以为蜡或硅胶这类材料制作的人像，只不过是人的模型，不是艺术创作。即便杜莎夫人于1835年早在伦敦创建了第一座永久性的蜡像馆，至今已有178年历史，她的蜡像作品也尚未能冠上“蜡像艺术”的名词。查遍大不列颠百科全书、中国大百科辞典、辞海、美学大辞典等权威辞书，都不见收有“蜡像艺术”辞条，更不必惶论“硅像艺术”了。大不列颠百科全书倒可查到“图索德夫人”（TUSSAD）辞条，译成中文亦仅三百余字，只字未提“蜡像艺术”。另有辞条“蜡塑”
（WAX SCU LPTURE），介绍用蜂蜡制作模具和模型技术，稍稍带上这种技术与艺术创作的关系；如提到意大利文艺复兴时期米开朗琪罗也用蜡模制作雕塑的“小样”，和十六世纪蜡塑肖像徽章、彩蜡塑浮雕之类，说成是著名匠人的手艺，未敢提升到“艺术”层面来说事。由此可见一般！
金马影帝（二）
从历史溯源来说，蜡像的制作技术应是源于“翻模”。这种技术最早用于铸造青铜器，即古代的“失蜡浇铸”，由于蜡的可塑性，又可以上，在古代也用来制作玩具、玩偶或宗教神像，之后又发展到为贵族翻制逝去的祖先面模（或模拟塑造肖像）用于出殡和祭祀纪念。再之后，用于制作医学解剖模型。十八世纪中叶生于法国斯特拉斯堡的杜莎夫人，跟随她的母亲来到巴黎，当著名医学家菲利普·柯狄斯医生的管家，便在那个时候柯狄斯教会了她蜡塑的技术。杜莎夫人从翻模制作医学模型开始，进而翻面模制作名人蜡像。她是位绝顶聪明的女人。自1780年至1789年，还在凡尔赛宫担任过法王路易十六妹妹伊丽莎白夫人的艺术教师长达9年之久。我没有见过她的绘画作品，估计她善画还善雕塑造型；所以她的名人蜡像中，有许多没有条件直接在名人身上翻模时，都是用雕塑造型的手段创作的。同时她又通晓商业经营之道；她的创作对象，几乎毫无例外的选择历史文化名人，特别是政治和艺术界风云际会的新闻人物，因而她的蜡像馆特别吸引公众的关注。凭着这经营理念，178年以来分布在世界各地的杜莎夫人蜡像馆得以长盛不衰。象上海的杜莎夫人蜡像馆，干脆就以“名人蜡像馆”命名，即是创意运作的一例。
今年十一怎么放假
蜡像制作真是无独有偶。到了二十世纪七十年代，在美国兴起的照相写实主义
晚餐吃什么好呢艺术思潮，从中涌现出来的照相写实主义雕塑，标志性的代表杜安·汉森和约翰·安德烈的雕塑作品，也是直接在真人身上翻模制作的，但是他们用的材料换成了树脂，即“玻璃钢”，而不再用蜂蜡或工业蜡。不过在“化装”上还是继承了蜡像制作的“植毛发”、上彩、穿衣戴帽的传统。有趣的是汉森和安德烈的作品，作为照相写实主义的艺术上了大百科全书，而杜莎夫人的蜡像则不是。具有讽刺性的是，现代蜡像艺术活了一百七、八十岁，至今还很鲜活，而汉森和安德烈仿真玻璃钢像，虽成了博物馆藏品，但风光不再，后继无人。
如果说蜡像技术源自近代制作医学模型的话，硅像技术则脱胎于现代电影艺术创作中的化装特技。它一开始就不是翻模成像，而是雕塑造型，用于电影化装，塑造特型人物。硅像与蜡像，和汉森、安德烈的照相写实主义雕塑，在表现技术上有共同的诉求，那就是追求“酷真”，讲究惟妙惟肖，栩栩如生般再现被塑造对象的“真人”形象，其最高要求是达到与真人一样，真假难分。但是，如果细加观察比较，蜡像与硅像在“乱真”的程度乃是有所区别的。蜡像人物的肌肉质感、触觉，偏于硬与光，宜远看不宜近观细察，而硅像因使用的材料是高分子硅胶，它是软的，它的触觉近于真人的肌肉皮肤，富于弹性，只是没有体温而已。而在工艺技术上则远比蜡像或玻璃钢人像要复杂许多。它是造像技术史上的后起之秀！
（三）
蜡像或硅像究竟是技术，还是艺术？！技术与艺术的区别与关系究竟怎样？！有时很使人困惑；甚至从事硅像创作实践多年的作者也会疑问自己。其实这是可以区别的。硅像作为一种艺术创作，它与其他审美方式一
经典话样，反映社会生活、社会的人及其内心世界；艺术家对社会生活进行观察、体验、想象提炼，形成审美意象，用蜡或硅这种材料，借助工艺手段转化为可感知可鉴赏的艺术形象，蜡像或硅像便成了具有认知、评价、教育、审美或娱乐功能的艺术。蜂蜡、石蜡、硅胶，采用一定的工艺技术铸模成形，产生的是模型、人的模型；如果融入了艺术家思想、情感或叙事理念，技术成了表达艺术家主观精神诉求的手段，产生的是艺术作品，即蜡像或硅像艺术！所以，我以为艺术是靠技术而体现，技术以融入了艺术精神才能显现出鲜活的生命力。其实技术与艺术，这种既区别又相互依存的现象，不仅反映在硅像艺术上，其它艺术创作也同样；所以摄影照片不能等同于摄影艺术，书写的字或印刷的字不能等同于书法艺术，盖的房屋不能等同于建筑艺术，道理是一样的。
那么，硅胶像艺术从美术史的史学视角来区分艺术类别，它究竟归属于哪类“主义”的艺术呢？硅像艺术从一出现，作者们就冠以“超写实主义雕塑”艺术，或许因为受到杜安·汉森和约翰·安德烈作品影响，认为可等同于照相写实主义。采用“超写实主义”这个词，用意在于表达比一般写实主义更写实的意思，表示其塑像酷真于活人。可是“超写实主义”在世界艺术史上是个特定的概念，它的内涵与外延，完全与我们要表达意思相反，简单地说，“超写实主义”是反“现实主义”的！
超级写实主义的英文写作“Surrealism”，亦可写作“Super Realism”。是指第一次与第二次世界大战之间兴起于欧洲的一场视觉艺术和文学方面的运动。这个运动的主要发言人法国作家、诗人和文学批评家勃勒东（一译“布列顿”），他在1924年有个《超现实（写实）主义宣言》；他写道：
超现实主义是“纯粹的心理无意识，通过它，我们用文字书写以及别的手段来表达思想的实际过程，表达不受理性、美学和道德控制的思想……”；“超现实主义的基础是：相信以往忽视的、某些特定形式的更高现实，相信梦的无限威力，相信思想的无目的的游戏……，我相信在未来梦与现实这两种表面上似乎如此矛盾的状态，将化为一种绝对的现实、或超现实”。（录自中国青年出版社《加德纳世界艺术史》）
按照他的说法，超现实主义是一种手段，可以把经验的有意识领域和无意识领域如此完满地重新结合起来，使得梦和幻想的世界能在“一种绝对的现实、一种超现实”中与日常理性世界相连接。勃勒东的哲学理念直接取自弗洛伊德潜意识论，并作为思想养料来指导这一艺术运动。如果要举超现实主义绘画作品来印证的话，我们看了一定会大跌眼镜，就可明白这个词的实际含义与我们的理解（或解读）完全不一样。那末“照相写实主义”艺术呢？它倒是忠于真实、它并不“梦幻”也不“潜意识”，但是它的创作方法、艺术思潮却是“纯客观”的。照相写实主义是二十世纪70年代在美国兴起的一个艺术流派。它的经典论述是：“把人置于照相机的视线下客观地把物体的影像呈现出来”。认为传统的写实主义是注入了作者主观激情的，是主观的写实或人文的写实。而不含主观感情用大家共同的眼睛——照相机来观察
和反映，则能为更多的观众所了解，传播的范围也就更加普遍。杜安·汉森和约翰·安德烈的雕塑创作，从来不用雕塑技术造型，他们只是翻模；雕塑家的手就是部立体成型的照相机，他们认为“塑”就会不可避免的会“注入作者的主观激情”，会落入“主观的写实或人文写实”的臼套，有勃于用“照相机来观察和反映”客观现实的创

版权声明：本站内容均来自互联网，仅供演示用，请勿用于商业和其他非法用途。如果侵犯了您的权益请与我们联系QQ:729038198，我们将在24小时内删除。