艺术歌曲《芦花》的创作特点与演唱技巧
艺术歌曲《芦花》的创作特点与演唱技巧
qq男生个性网名    “芦花白,芦花美,花絮满天飞”,赞美了芦花的纯洁、洁白无瑕,描绘了一幅花絮纷飞的画卷,旋律悦耳动听,不乏起伏跌宕的情节,二段式的曲式结构较为方整,对比性中也注意统一性,具有较强的情感渲染力。
    一、《芦花》的创作背景
    芦花,指的是一种生长在河岸的极为普通的花絮,虽然普通,但是其代表的意味却是深刻的,作者从一个普通的景象延伸到歌颂人间的情与爱,描写了一种姑娘要送别自己心爱的人的情境,使得整首曲子更具有情感性。《芦花》中描绘了一幅芦花纷飞生机勃勃的场面,歌曲《芦花》是我国民族声乐作品中的优秀作品,是总政歌舞团创作的一个大型的舞蹈音乐剧《一个士兵的日记》中的一个作品,是由著名的作词家贺东久作词,作曲家印青谱曲,整首曲子旋律优美动听,曲调清新,悦耳动听,在“第十一届全国青年歌手电视大奖赛”中,雷佳凭借对这首歌曲的演绎获得了职业组民族唱法的金奖。这首歌深受广大声乐爱好者和民众的喜爱,抒发了姑娘对爱人为保卫祖国奔赴边疆的思念情怀。
    《一个士兵的日记》主要围绕一个士兵的生活展开,《芦花》作为其中的一部分,在众多手法的交织下完美地展现出了一种军旅生活,塑造的是一种军人的英雄形象,更是把整个作品的中心表现得淋漓尽致,打动了许多观众的心。
    二、《芦花》的创作特点
    (一)曲式分析
    《芦花》为单二部曲式:
    歌曲的曲式结构为并列单二部曲式结构,每个乐句由四个小节构成,结构很工整,拍子为8/6拍,使整首曲子旋律优美,具有摇摆的感觉,调式为A大调,彩较为明朗,让人感到整首曲子乐观的世界观、人生观,A乐段为呈现段,每个乐句包括四個小节,通过演唱引出故事线,展现情感的变化,在歌词中,运用白云、大雁等景物来彰显人们的向往和追逐。第三句是重复第一句,彰显主题旋律。而在第四乐句是发展丰富了第二乐句,再一次突出了主体旋律,前两个乐句在结束时候落在属音,后两个乐句则落在主音,形成了主属相呼应的旋律,也为对比段B段的出现做了铺垫;B段同样由四个乐段构成,每个乐段包括
四个乐句,同样是方整性结构,在情感的表达上更为深刻,在人物的描写上更加细致;从A段柔和的诉说到B段对情感深刻的表达,展现出了对爱人深刻的思念,“情和爱,花为媒,千里万里梦相随,莫忘故乡秋光好,早戴红花抱春回”作者运用花来展现姑娘对爱人深深的思念,运用秋光来描写对爱人的期盼之情,B段运用了与A段不同的素材,但是整体上,是以A段为基础延展而来,巩固了主题,突出了主题形象,例如在B段中的第二、四句就是由A乐段乐句的基础上延展而来,使听众在听觉上情感得到进一步的升华。B乐段的结束同A乐段相同,第一、二句结束落在属音上,第三、四乐句在最后则落在主音上,与前一乐段相呼应,回归主体乐曲结束,在主因收尾,从而使整首曲子从平静到激动,最后再回归到平静。
    (二)钢琴伴奏版《芦花》的和声和伴奏处理
    在演绎歌曲时,和声和伴奏的处理起到关键的作用,芦花的伴奏运用了传统的和声技巧结合一些其他的音型来烘托歌曲的气氛,这样的方式直接又具有现代气息。
    1.和声处理
    《芦花》的和声并不复杂,听起来清晰、简单、直接,但是却能够很好地烘托出人物的情感。
    引子首先进行的是八小节长的前奏,和声的进行为T-S-T-D-T-S-DD-D7-7,整个进行彩丰富,符合整首曲子的情感,为后面歌曲的进行做了较好的铺垫。
    第一段的第一乐句,和声的进行为T-D-T-DTIII7-T-S7-D7,整个和声进行大气端庄,运用DTIII7较好的衔接了后面的D7,形成了半终止。
    第二乐句的和声进行为T-D7/TSVI-TSVI-S-DD7-D7,伴奏以下属和弦低八度下行级进,从而使旋律上形成了复调,但是听觉上好像回到了主音,仍旧是半终止。
    第三乐句对主题进行重复,突出主题运用SII五六和弦来与第一段呼应,从而形成对比性,推动整首曲子的情绪走向高涨。
    第四乐句则运营相同的和声,但是加入了右手伴奏声部,采用八度与整首曲子形成对比,为B段做铺垫和准备。
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    第二乐段则采用T-S-T-S-DD-D7-T的和声进行,与主体的和声进行相似,加入了更多钢琴伴奏的旋律,使整首歌曲的情感达到了顶峰,在听觉上更为饱满、充实。
    2.钢琴伴奏
带动气氛的歌
    钢琴伴奏的运用可以更好地烘托气氛,使情感更为饱满,推动音乐的发展,《芦花》钢琴伴奏的使用推动整个曲子更好地进行。
    分解和弦在曲子中运用较多,如在引子部分,就运用了许多八分音符的分解和弦,使整首曲子听起来更为优美,更好地描绘人物的情感。(见谱例)
    其次运用了一些十六分音符和八度来加强伴奏,进一步来烘托气氛,从而为后期作品的演绎做铺垫。
    谱例:《芦花》25~27小节
    三、歌曲《芦花》的演唱技巧分析
    演唱者在演绎这首歌曲时,首先要注意到歌曲的节拍,《芦花》为8/6拍,掌握拍子后,
演唱者要立刻意识到其强弱规律,8/6拍的强弱规律为强弱弱,次强弱弱,演唱时要注意这些强弱处理。在这首歌曲的歌词中有许多发“ei,ui”的母音,这就要求演唱者能够把握好咬字、吐字规律,做到“字正腔圆”,例如在歌曲中有许多字如“飞”“追”“谁”“媒”“随”“回”这些都要格外留心和注意;其次演唱者在演唱歌曲的时候,要有意识地去营造歌曲的意境和氛围,《芦花》属于民族歌曲,作品有轻柔、流畅、悠远的特点,演唱者在演唱的时候,咬字不可以太夸张,也不能太松弛,要放松自然,气息要稳定而又流畅,这样才能够在字里行间中把歌曲的情感表达出来。
    《芦花》这首民族歌曲分为A段和B段,在演唱A段和B段时,A段要为B段做好情感铺垫,不管是A段还是B段都需要演唱者稳定的气息支持,都要求演唱者有较好的声乐技术功底。而B段随着音乐的发展,情感的抒发和音域的扩展对演唱者的要求更高,要在稳定气息的同时,较好的运用腔体共鸣,使声音具有穿透力的同时灵动自由,声音不可以松动、散漫。整首歌曲在结束的时候,要保持持久的呼吸,声音要一直送向远方,更好地表达歌曲的情感,在最后一个高音的时候,要提前准备充足的气流和共鸣所需要的腔体,只有运用科学的演唱方法,才能把曲子演绎和表达得有质感。
拉丁舞的好处    演绎一首作品,不仅仅要苦练歌唱基本功,更要对作品的创作背景、创作时代、创作动机有全面的了解,因为歌曲对观众的感染力要依托于演唱者的情感表达方式。同时,在实际练习演唱《芦花》这首作品时,演唱者要意识到其表达的对象是什么,要怎么样去表达,《芦花》是一首以爱情为体裁的作品,它表达的是对于即将分别的爱人的依依不舍之情,演唱者通过细细品读歌词,仔细琢磨其中的意味,对整首歌曲的内容有基本的了解,然后再对歌曲的旋律仔细揣摩,从而体会作品想要表达的思想感情。在演唱过程中,演唱者要具有一定的想象力,可以通过想象自己进入了一片芦苇之中,满天的芦花,自己与爱人分离的画面,通过这种方式去感悟曲子营造的情境,以便更好地演绎作品;其次演唱者还要对演唱的风格有所把握,因为《芦花》中所塑造的形象是一个淳朴真诚的少女形象,是一个善良、真诚、大方、热爱生活的形象。做好这些的基础上,才能够把作者的创作意图和作品的思想情感淋漓尽致地表达出来。
    总而言之,歌曲的创作背景、基本結构、歌唱者的演唱技术基本功、舞台表现力等都是在民歌演唱过程中所必要的,声乐表演者要发挥自己的长处,弥补自己的不足,将弱点各个击破。
    结 论
    民歌、曲艺、戏曲等具有显著民族特的民族艺术种类,在千百年来的传承与发展中,之所以能够被大众所喜爱,是因为它所蕴含的内容和情感能够带动观众的情感,能够引起观众的共鸣,给予人们以正能量的传递和文化熏陶,一个好的艺术文化也是衡量一个国家和民族文化水平的重要方面。民歌不断地在传统艺术中汲取营养,传承传统音乐的同时也发展了本身。《芦花》是歌舞剧《一个士兵的日记》中第一幕的曲子,它主要表现的是军人们青春的爱情故事,在其中综合运用了多钟表现手段,将话剧、歌剧、音乐剧等综合运用,从而展现了一种军旅生活,这首曲子充满了时代气息,它围绕着工人的军旅生活,将工人的精神面貌完美地呈现,成为我国抒情民歌极具代表性的作品,虽然整个作品难度不大,篇幅较短,歌词通俗易学习,但是在学习这首歌之前,也要做好积极的准备,特别是演唱技术方面,要严格训练,把握作品的时代性,作品音乐跨度较大,演唱时不可急于求成,只要音量不要质量,忽视作品音的要求,淡化民族歌曲整体风格要求都是不正确的;同时,作为学院派学习阶段的演唱者更要注意的是,演唱一首作品时,要注意将作品的曲式分析、和声结构及钢琴伴奏仔细研究,要对这首歌的曲式和风格有深刻的了解,对歌曲的艺术处理有更进一步的认识,不仅要积累实践经验,还要将直接经验与间接经验相结合,从而更好地表达和演绎作品。[BW(D(S,,)]
    [参 考 文 献]
校庆标语    张 倩.浅析芦花的演唱风格[J].音乐时空,2016(12).
    姚 丹.声乐表演艺术的审美体现[D].东北师范大学,2005.
    刘淮保.千丝万缕芦花情——艺术歌曲《芦花》之赏析[J].音乐创作,2007(06).
    史雁楠.《芦花》的人物形象塑造研究[D].河南大学,2014.
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