议论性文章阅读专题训练(学生版)
题型一 理解文中重要概念的含义
[解题方略]步骤一：标注对概念解释的区域.步骤二：关注陈述对象.对概念(词语)含义的考查，命题人往往通过转换表述角度、改变陈述对象等方式偷换概念，这应抓住概念的本质特点进行判断。步骤三：思考概念的外延.对概念(词语)的理解还要抓住概念(词语)的外延，不能过于宽泛，也不能缩小。步骤四：界定概念的内涵.联系语境理解要看其所在的句子，看与其相关的、搭配的词语组成的是什么结构，从而判定概念(词语)的内涵。步骤五：综合考虑，选项与原文比对，然后确定答案
[练习]阅读下面的文字，完成后面的题目。
“微博粉丝”的兴起与媒体技术的发展密切相关，同时也受“粉丝”自身心理因素的驱动。美国社会学家卡茨认为：人们接触和使用传媒的目的都是为了满足自己的社会、心理需要。“微博粉丝”的出现也是源于这个体的特定需求。“微博粉丝”对于名人的关注很大程度上与传统“粉丝”相类似，是为了追逐体育明星、影视明星和媒体人物等偶像。偶像的身上体现了大
众的梦想，并且为大众建构了生活的幻象。“粉丝”通过微博通信进行信息沟通，不再单纯通过大众传媒来获取名人信息，而是通过类似直接的接触途径为自身带来直接的媒介体验，甚至于对自己产生认同。所以，“粉丝”关注微博的重要因素之一就是满足情感的自我需求，并在名人偶像的形象中到自我认同。
劳伦斯·克罗斯伯格曾撰文指出：“‘粉丝’对于某些实践与文本的投入使得他们能够对自己的情感生活获得某种程度的支配权，这又进一步使他们对新的意义形式、快感及身份进行情感投入以应对新的痛苦、悲观主义、挫败感、异化恐惧及厌倦。”换句话说，“粉丝”对偶像“评论”，为其争取人气，照亮星途，既能获得一种投射在偶像身上的替代性满足，也是另一种形式的自我实现。
关注机构和权威人士微博的“非忠实粉丝”虽然不像其他“粉丝”那样狂热，但也是为了满足自身对信息的需求而成为“粉丝”的。我国几个门户网站微博开通以来，吸引了很多官方机构的入驻，这些微博上的信息无疑为关注它们的“粉丝”提供了更为便捷的信息获取渠道，同时也为“粉丝”节省了购买此类信息的人力和财力。而一些具有休闲娱乐特的微博也为大众“粉丝”提供了茶余饭后的谈资。
传统的“粉丝”体和社团要获得有关“粉丝”客体的信息，通常需由第三方提供，例如借助电视娱乐节目、广播和报纸的娱乐板块，或者是“粉丝”团能够接触到的明星的领导层提供的消息。微博的产生无疑舍弃了第三方这一环节，“粉丝”只需通过关注名人微博，就可以即时接收明星发布的所有消息，甚至可以在明星微博下进行“评论”，这就给“粉丝”创造出一种与名人直接互动交流的错觉。“粉丝”在这种错觉之下认为自己与名人多了一层社会关系，是熟悉的双方的彼此关注。
下列对“微博粉丝”的表述，正确的一项是(3分)( )
英雄空雾峰A．“微博粉丝”精通现代媒体技术，热衷于使用微博、关注微博，以此降低获取信息的成本。
B．“微博粉丝”希望通过使用微博为自己获取名声和影响力，同时为大众建构生活的幻象。
C．“微博粉丝”通过关注明星偶像的微博，接收信息或发表评论，可以得到貌似直接交流的其实是建立在心理错觉之上的快感体验。
D．“微博粉丝”为应对自己遇到的痛苦、挫败、恐惧等，而把精力投入到微博上，为大众“粉丝”提供谈资。
题型二 筛选并整合文中的信息
筛选信息，就是根据一定的目的要求，经过辨别把相关的信息提取出来；所谓整合信息，就是根据一定的目的要求，将文中相关的而又分散的信息集中起来，并加以处理。
“筛选并整合信息”是按照考题要求从文中寻出符合要求的信息，即把符合考题要求的字、词、句等语言材料筛选出来并加以整理合成，一般是指能够对照材料辨别题中信息的正误。
[解题方略] 筛选整合信息“两步走”
第一步：从审读题干入手，通盘把握
第二步：从甄别选项与原文语句入手，细究差异
[练习] 阅读下面的文字，完成后面的题目。
①从乐器的角度看，声音好当然是第一位的。但关键是，怎样的琵琶声音才算好呢？这就像问上等巧克力的味道，实在是个用语言和文字难以表述的问题。不过办法总是有的，直接、正面的回答不上来，可以用间接、侧面的，最现成而著名的答案是白居易在其名篇《琵琶行》中的那句“大珠小珠落玉盘”。然而，即便是专业琵琶界，有谁真听到过珍珠落在玉盘里的声音呢？再说，就算有人真听到过，多半也会失望的，因为“珠落玉盘”所发出的压根就不是“乐音”。那么为什么一千多年来，人们不但认可而且还无数次地引用这句话呢？我想它至少说出了琵琶在发音上的三个要点：颗粒状的发音形态，弹拨乐器而具有某些打击乐器的发音效果，声音上要具备珠和玉的美学品质。
②我国历来把“珠”和“玉”视为“珍宝”，或者说它们是中国人“美的理想”。在大自然中，很少有接近球形正圆体的天成之物，而“珠”能接近正圆体，这恐怕是珠能引起美感的原因之一，所谓“物以稀为贵”。也正因为如此，所以越接近正圆体的珠就越珍贵，称为“走盘珠”，其可贵即在浑圆与饱满。而“玉”则致密、细腻，是一种“温润而有光泽的美石”，握在手里还有一种沉甸甸的分量感，这里“温”“润”“泽”都带有三点水，这使人联想起悦耳的“乐音”有“水灵灵”的特性。其实珠也是一种美石——珍珠贝的“结石”，它与玉都有一种光彩，这光彩粗看并不“耀眼”“逼人”，但细察则“绚烂之极”，即所谓东方人的含蓄之美。说“在声
音上要具备珠与玉的美学品质”，具体地也是笨拙地说，就是声音要具有圆润、饱满、结实、细腻、有分量、有光泽、水灵灵等性质。把一类事物的特性比附到另一类不同的事物上去，或者说把一种感官对象的性质移到另一种感官对象上去，这在修辞学上叫“通感”或“移觉”。例如，用“高”“低”和“明亮”“甘甜”来称呼和形容声音。事实上作为听觉对象的声音，并不具有空间上的高低位置以及视觉对象和味觉对象才有的明亮、甘甜的性质，之所以这样来称呼和形容，就是“通感”的原理在起作用。
大珠小珠落玉盘形容什么乐器③用“珠落玉盘”来描述琵琶的声音，浅层是“比喻”以“拟声”，深层是“通感”以“会意”。它不但在制作上，同时也在演奏上为琵琶的基本音质作了“指归”——“珠玉之美”。这话也许反过来说更有力，在中国的民族乐器中，其发音最具珠玉之美的，是琵琶。
④其实，单从制作上来要求好的琵琶声音，历来也是有正面、直接而具体的标准的，那就是行话所说的：“尖”，指高音区的发音明亮；“堂”，指低音区的发音洪亮；“松”，指按弹时发音灵敏，余音强而长；“脆”，指发音清脆；“爆”，指发音坚实而有分量。但由于这五条标准由来已久，可见它们是针对“丝弦琵琶”而言的，因为“钢弦琵琶”只是20世纪60年代以来40多年的事。中国传统的琵琶音乐，文曲讲究余韵，武曲注重声势。因丝弦张力小的
缘故，也许在“余韵”和“声势”方面往往会感到不足，所以提出了从字面上看有点矫枉过正的五项标准，尤其是那个“尖”字，越来越难以使人认可，故已有人把它改为“亮”了。但对钢弦琵琶而言，这五条标准怕的不是做不到，而是过了头。所以能把这五条标准结合“珠玉之美”这一条来综合考察，对怎样的琵琶声音才算好的理解，应该是有裨益的。
下面对“珠落玉盘”用来形容琵琶声能引起美感的原因解释，不恰当的一项是雨花茶属于什么茶( )
A．珠是接近球形正圆体的天成之物，玉是温润而有光泽的美石。
两字网名大全B．珠和玉的光彩粗看并不“耀眼”“逼人”，但细察则“绚烂之极”。
C．人们把空间上的高低位置以及视觉对象和味觉对象转移到琵琶声上。
D．浅层是“比喻”以“拟声”，深层是“通感”以“会意”。
题型三 归纳内容要点，分析概括观点态度
归纳概括文章内容要点是要求考生在阅读理解的基础上对文章进一步分析与整理的能力。
归纳内容要点一般是对一段或者几段文字进行分析概括，而概括中心则是就整篇文章来分析概括。
所谓观点，就是作者对事物所持的看法；所谓态度，就是指作者在文中所表现的思想倾向和感情倾向，包括肯定与否定、爱与憎、褒与贬，以及某种程度的保留等。作者的观点态度在论述类文章中的表现形态是明朗的。
[解题方略] 抓住关键语段，寻要点与中心
对内容要点及中心的寻，要在结合命题意图基础上，抓住关键的语段，推敲领会句段的含意，对内容进行提炼加工，有时需要概括的内容包含了多层意思，要依据试题的要求进行取舍，注意概括的周全。对于文章的内容要点归纳需要：
1．注意抓住各段的中心句，各段的中心句往往都是要点。
2．注意承上启下的过渡句。
3．对于没有中心句的段落，要分析语句间的关系，分析把握其内容的重点。
4．由结果追溯原因，寻内容要点。所谓“由果溯因”，就是根据文中的相关的结论或者观点，出导致其结论出现的原因或者支撑该观点的论据。首先要到结论在文章中的位置，然后根据文中的一些重要词语及对文章内容的分析，确定作者在行文过程中是把结论或者观点放在前，原因的诠释或者论据放在后，还是在陈述了原因得出结论或者在陈述理由之后得出观点。如果结论或者观点在前，其原因或者论据就要在陈述观点的句子前面去寻，反之则要在这一句话的后面去寻。
分析概括作者在文中的观点态度的方法
1．抓关键句
通观全文，筛选出直接表现作者思想感情和观点态度的语句。主要抓“文眼”，关键句和中心句。抓住这些句子，就能把握作者的观点和态度。
2．分析中心
作者写文章往往围绕一个中心来展开文章内容，因而阅读时，把握文章的中心内容是理解作者观点和态度的关键。
赞800米运动员3．比较辨析
通过对文中不同观点、不同态度的比较，辨明作者的观点和态度。
同时还需要注意两点：
1．要整体把握全文文意的倾向。
2．要准确理解语句。作者在文中的观点态度总是要通过一定的语句来表现，对语句理解不准确，寻就会出错。
梦见在河里抓鱼[练习]阅读下面的文字，完成后面的题目。
唐诗现在又开始让人感觉真切和亲切了，这是经历了和传统文化分别的痛苦之后才有的内心感觉。经历了千年，唐诗还留下那么多，可以想象当时的创作盛况。那么多唐诗显然不
可能都是为了功名而写作的。它是一种流行的东西，是社会场合的一种交流方式，更多时候就像现在的歌词。王之涣和高适、王昌龄几个去歌台舞榭，听歌女唱他们的诗。几轮下来，独独听不到王之涣的诗。王之涣指着歌女中最美的一个，对在座的诗人们说，如果她唱的不是他的诗，他从此就不写诗了。那个最美的歌女出场唱的果然是王之涣的《凉州词》“黄河远上”那一首。这说明我们所景仰的唐诗，在当时很可能多是传唱的歌词。当时写诗的人太多了，即使是李白，也可能就是在盛唐被歌唱了一些年。在晚唐大概唱不过小李杜和温庭筠吧？杜甫的诗，可能文本些，难以流行；杜甫的崇高地位，在他死去数十年后才建立，应该和唐诗本真的歌词性质有关。
从这个意义上说，三十年来中国内地流行歌词的长盛不衰是值得欣喜的。人在这个世界上生活着，经历着，悲欢冷暖，酸甜苦辣，都会感动在心，用心去歌唱。歌唱的内容就是人的现实和梦想，譬如生命、爱情、母亲、故乡、离别、重逢、游历和从军等等。这些在唐诗里也都写遍了。李谷一首唱的《乡恋》，对于故乡的依恋和怀念的心情，和李白的《静夜思》是一样的精致平实。谷建芬作曲的《烛光里的妈妈》和孟郊的《游子吟》可以匹敌，《思念》和李商隐的无题诗，美感是相通的。还有北京奥运会主题歌《我和你》和王勃的“海内存知己，天涯若比邻”相比，也是不见逊的。
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