《看电影的艺术》读书笔记
说到看电影，我们觉得那有什么难，眼睛跟着画⾯⾛，⽿朵不费什么劲，也能听到和内容相称的声⾳，如果情节吸引⼈的话，⼀两个⼩时很快就过去了——⼏乎是世界上最舒服的事，谁不会呢？可是，看电影终究还是⼀门艺术活，⼀部电影摆在你⾯前，是只享受两个钟头的热闹呢，还是看穿那影⽚背后的内涵呢？
如果你想看内涵，把⾃⼰喜欢的影⽚推荐给别⼈，可是苦于不到合适的词来表达，那就看看这本《看电影的艺术》，这本书相⽐同类书籍，它的⼀⼤优势在于它介绍的内容很系统，对电影的操作、理论、普通欣赏等⼏个层⾯都有所涉及。原书共分15章，依次介绍电影的故事表现、视觉表现、声⾳表现、风格种类、社会影响，并于期间穿插电影评析的⽅法和注意事项。我想这对喜欢写影评的⼈来说⼤有裨益。
今天，我跟⼤家重点分享鉴赏电影的⼏个⽅⾯
看电影前需要准备些什么
从⼩⽼师就教育我们，课前预习，课后温习。对电影来说，如果⾛进影院之前对那部⽚⼦⼀⽆所知，那是挺有趣的，不过也得说，为降低失望率，减少观影成本，⼀点点准备⼯夫还是很有必要。
最轻松的办法是阅读相关评论。尤其是那些简评，往往会指出⽚⼦最突出的元素、信息。报纸杂志上的评论要更长⼀些，⽽且⼤多夹有肯定或否最轻松的办法是阅读相关评论。
定的意见，有兴趣的，参照⼀下就⾏了，艺术批评本⾝毕竟是⾼度主观化的产物。
什么书中毛病最多⽚⼦⼀旦看完，评析⼯作就算真正启动了。许多时候我们必须先处理观影留下来的情绪，有时候，你可能选择同家⼈朋友分享这些情绪，但，这都你应当写⼀篇电影⽇志，从情感、理性两个层⾯，详细记述你的所看所思，然后提出⾃⼰的问题。
是不够的，你应当写⼀篇电影⽇志，从情感、理性两个层⾯，详细记述你的所看所思，然后提出⾃⼰的问题。
电影主题分⼏种？
对电影来说，主题实在太重要，就算不叫灵魂，也直接影响⽚⼦的成⾊。⼀部电影总会包含各种元素，这些元素可以在主题的层⾯上获得聚拢，⼜因为电影类型不同，它们每次各有侧重点。经过总结，我们把主题分为以下五类：
以情节为中⼼；
憨豆的电影以情感效果或情绪为中⼼；
直流电源和交流电源以⼈物为中⼼；
以风格、质感或结构为中⼼；
以思想为中⼼。
第⼀和第三类，即以情节或⼈物为中⼼，都⼗分容易理解。前者，⽐如我们多数⼈都看过的动作⽚和悬疑⽚就是，如《蜘蛛侠》《第六感》，不仅好看，我们还期待着最后那个结局。后者也重视情节，但会花更多的篇幅专门刻画⼀两个⼈物，⽐如《愤怒的公⽜》《乔布斯传》。
第⼆类以情感或情绪为中⼼的作品也颇常见。恐怖电影即是类型之⼀。另外，⼀些诗意化的电影，如克劳德·勒鲁什导演的《⼀个男⼈和⼀个⼥⼈》、尼克·卡索维茨导演的《恋恋笔记本》，也使我们感受到⼀种贯穿全⽚的情怀。
第四类突出⾃⾝结构的作品相对少见，也很难成为市场主流。然⽽，恰恰是这类作品经常令⼈过⽬不忘，因为导演懂得在讲述⽅法上别出⼼裁，最后呈现出的冲击⼒便尤为强劲。⽐较有名的例⼦是：诺兰的《记忆碎⽚》，昆汀的《低俗⼩说》。
需要进⼀步分解的是第五类，以思想为中⼼。⼈类的思想宏⼤⽽微妙，每部作品往往只涉及其中⼀个侧⾯⽽已。根据已有的影视库进⾏划分，⾄少出现这么⼏种：道德含义、⼈性真相、社会问题、尊严
抗争、关系复杂性、成长意识、道德或哲学谜题。电影是艺术的产物，所以⽆论处理哪种思想，都重在表现，⽽不是正⾯控诉或树⽴标杆。经验告诉我们，这些思想之间存在交集，⽽⽆明显冲突，但重点表现哪⼀样还是很重要，例如在探讨道德或哲学谜题的电影中，暗⽰、神秘化就成为导演的最惯⽤⼿法。
⾯对⼀部电影，我们应该尽快出它的主题，⽤⼀个词或⼀句话概括。如果可以，我们还应该对它做⼀个综述。
鼠年拜年祝福语什么是好的电影故事？
⼀部电影总会有故事。假如主题是灵魂，故事就是它的⾁⾝。许多电影都从⽂学作品改编⽽来，这说明，电影故事和⽂学故事是通⾏的，它们共同享有某些要素。
好的故事应有完整的情节。故事是为主题服务的，所以总是围绕着它，合理地编织情节，制造冲突，并在当中串起⼀条主线。因果关系是情节的好的故事应有完整的情节。
主要推进⼒，所以在好的故事⾥，绝不会有意外的、与主题⽆关的事件发⽣。
好的故事应保证可信。对观众来说，⼏种途径可以确保他们的真实感，第⼀种是直接模仿⽣活本⾝，把电影变成⼈⽣、命运镜⼦似的对应物；第好的故事应保证可信。
⼆种从⼈性⼊⼿，宣扬⼈类的价值信条，例如我们从⼩听到⼤的“从此王⼦和公主过上了幸福的⽣活”，尽管事实未必如此，但它“看起来理应如此”；第三种，则是纯艺术营造，⽐如《指环王》的“中⼟世界”，《我是传奇》⾥的空城纽约，那些环境明显来⾃虚构，但它们⾪属于⼀套新的认知规范，只要制作者⽤⼼去建⽴那个规范，影⽚播放时，观众也愿意相信它们存在。
好的故事是有趣的。谁愿意花钱花时间，却看⼀场⽐⽣活还要乏味的电影？导演编剧⾃然也不想观众坐在影院昏睡过去，所以必得使出⼀些“妙好的故事是有趣的
招”，使你睁⼤眼睛。悬疑，动作，这是最常见的兴奋剂，其中关于动作，可以有较多元的理解，外在动作也就是⼈物打⽃。⽐如《霍元甲》。
好的故事既简单⼜复杂。
好的故事既简单⼜复杂。简单，是为不给观众造成负担⽽考虑，爱·伦坡说，短篇故事应该“坐会⼉的⼯夫”就读完，电影也是如此，电影的这份“⼯夫”在2⼩时左右，如果故事不够简单，时限之内就讲不齐整了。同时，在2⼩时的限度下，故事⼜应该尽量复杂，⼀眼就拆穿的悬念，还能算悬念吗？⽤⼤家常讲的⼀句话来概括就是：“请尊重观众的智商。”
好的故事应节制处理情感。因为“真实可信”，电影已经牵动起观众的情感神经，但这牵动可不是⽆度的，过了，少了，观众都会不舒服。有时好的故事应节制处理情感。
我们觉得⽚⼦某个桥段很好笑，不是因为演得好，恰恰是因为演砸了，或煽情太过分，让观众看着捉急。每个观众的神经粗细不⼀，泪腺⾼低有别，所以电影制作者⼀般还是节制地处理情感为妙。
讲故事：标题，结构与冲突
讲故事的传统由来已久，当然也是⼀门技术活，这个活⼉在电影⾥由编剧和导演共同承担。从剧本的标题开始，到故事结构，再到情节冲突、⼈物刻画、影像修辞法……⼀环也不能缺。好⽐吃重庆⽕锅，别看⼀样是红汤，⼀样是辣的，料放少了，就总不是那个味。
我们可以先了解最基础的⼏样：标题，结构，冲突。
剧作家尼尔·西蒙曾说：“我努⼒⽤标题讲故事”，⾔下之意，标题有⾼度浓缩、概括的作⽤（有时是反讽的），所以我们不能忽视它。好的标题意味深长，看电影前是⼀种理解，看电影后，理解⼜多出⼏层。传记电影《她⽐烟花寂寞》，⼀句话就把⼤提琴才⼥杜普雷的⽓质烘托出来了，⽽看罢全⽚，我们对那份“寂寞”⼜有了更深⼊的体会。
结构。你可能常常听到⼀些业内⼈⼠在评论电影时说“这个电影结构太混乱”，那么，什么叫结构？结构是⼀部电影的⾻架，正因为有了它，各种艺术⽤⼼才得以有机地结合在⼀起，⽣动地“站”起来，“跑”起来。仔细观察每个故事的结构，会发现它们必然包含这四个阶段：展⽰、复杂、⾼潮、结局，只不过，
在不同的叙述时序下，它们可以被有计划地打乱，安排到不同位置。⼀般来说，⾮线性结构要⽐线性结构更有张⼒，⽐如视觉上的⼀些闪回（闪回：指画⾯切换到⾓⾊此前的⽣活场⾯），⽆疑可增强戏剧性，从⽽强调主题。在今天的观众看来，这种⼿法已不新鲜，但只要运⽤得好，仍能使⼈印象深刻。有的导演甚⾄在这个基础上⾛得更远，阿兰·雷乃执导的《去年在马⾥昂巴德》就是⼀个典型，故事中，导演故意混淆时间，导致观众根本分不清眼前的场景是发⽣在当前还是过去，还是从未发⽣？优秀的结构，可以帮助影像树⽴独特的风格，阿兰·雷乃这部⽚⼦就可谓是“谜之电影”。
再说冲突。事实上，没有冲突，就根本谈不上故事，它是情节发展的主要驱动⼒，也是让我们⼼跳加速，越看越想看的原因。⼀个故事⾥的冲突就像⼭，⼀眼望去，有⾼有低，层层叠叠，其中最⼤的那个冲突不易征服，⽤玩游戏的话来讲，是留给主⾓去“打怪升级”⽤的，有时甚⾄直接就是“⼤boss”。冲突的类型也分好⼏种，如外部冲突，有的是⼈与⼈之间的意志⽃争，谁坚持到最后，谁胜利；有的是⾓⾊与⾮⼈类⼒量间的对抗，如反贪腐题材、⾃然灾害题材⾥的情节。此外是内部冲突，⼜叫内⼼冲突，故事着重展现⼀个⼈内在的不同侧⾯，当冲突化解时，⼈就成长进步了。
讲故事：⼈物刻画
真正把观众的⼼留住的，是故事⾥的⼈物。⼈物够真实，才能引起别⼈的喜怒哀乐，从⽽爱上整部电影。不信，你数数⾃⼰看过的印象最深的电影，最先跃进脑海的，是不是总是主⾓的形象？⽆论哪种类型⽚，⼈物的作⽤都居于核⼼，这也就给讲故事提出了特别的要求。
网上交违章遵照真实可信的原则，刻画⼈物可以通过以下⽅式：外表，对⽩，名字，外部动作，内⼼活动，戏剧性衬⾓，漫画化，主题反复。
⼀个⼈物最有说服⼒的地⽅永远在于⾏动。⾏动，并不是越⼤越刺激越好，事实证明，由⼩见⼤才是永恒的艺术法则，就像爱⼈的点滴呵护会让你感动不已，⽆论是⼈物的外部动作，还是内⼼活动，我们都不妨从细节处着眼。有位作家曾举过这样的例⼦：消防员冲进⽕海救出⼩孩，这是勇敢，值得褒奖；救出后，如果他⼜再次冲⼊⽕海，结果只是为抢救⼩孩⼼爱的玩具，那就不是勇敢那么简单了，⼤伙应该⽴刻脱帽向他致敬。这可以说明细节的巨⼤表现⼒。
漫画化，是指为使观众迅速记得某个形象，演员表露出某种夸张或扭曲特征。想必各位都领略过《憨⾖先⽣》的风采吧？那种独特的表演⽅式，注定不可能有第⼆个⼈取⽽代之。主题反复，则是指对某个动作、短语、思想的⼀再复现，直到它成为该⾓⾊的标签。这种有⼼设计的，看上去有点像强迫症的做法，其实效果不错，昆汀的《杀死⽐尔II》中就有类似镜头，同名主⾓⽐尔多次吹响笛⼦，直到最后⼀命呜呼。
分析⼈物效果，要考虑到他们本⾝的多样性，但拍电影的⼈⼼中也有⼀个归类，因此，我们不妨将⾓⾊分成不同的⼏对：
常备⾓⾊和模式化⾓⾊；
静态⾓⾊与动态或变化的⾓⾊；
扁平⾓⾊和圆形⾓⾊。
第⼀对是我们熟悉的，这类⾓⾊就像⼀块砖，哪⼉需要往哪搬，砌成故事的背景墙。第⼆对更有意思⼀些，常见的是后者，经过各种冲突和打击，⾓⾊往往在某些⽅⾯有所转变，可能前⾯还很惹⼈厌，到后⾯就⾃个为⾃个“洗⽩”了。不过也有⼀些是任凭风吹⾬打，就是岿然不动的，通常喜剧中会有这样的静态⾓⾊，⾓⾊重复、幽默的⾏为常常是构成喜剧的重要要素（⽐如憨⾖先⽣）。最后那⼀对可从字⾯上理解，扁平，说⽩了就是脸谱化，譬如京剧中的⿊脸⽩脸；圆形指深度、暧昧程度。脸谱化的⼈物不见得没有市场，美国的英雄电影，那些主⾓并不包含太多思想深度，但依旧⾜够打动⼈。设计成圆形的还是扁平的，得看故事的整体需要。
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