印度民族舞蹈
印度民族舞蹈
印度人跳舞的传统由来已久，关于舞蹈的起源，还有这么一段传说。
本来舞蹈是只有神才能享受的，人间并没有。一天，雷神因陀罗在叫仙女乌尔沃西跳舞。她人虽在跳，心里却默默地翻腾着对贾因得(当然也是天上的仙人)的情爱，不由自主地向贾因得暗送了一个秋波，这一下不得了，触犯了天条，被罚到尘世托生。贾因得也因株连而遭贬。被赶到尘世变成了一根竹子。但天神最后结了他们一个机会，如果他们在尘世相会，就可以再回到天上。而乌尔沃西将舞蹈带到了人间。在一次节日中，人们为了感谢乌尔沃西带来的舞蹈，送给了她一根竹子，而这根竹子正是贾因得所变。于是处罚结束，两人返回天上。而舞蹈也从此在人间流传开来。
传说毕竟是传说，其实早在4000年前的吠陀时期，经典之作《梨俱吠陀》中就有关于舞蹈的记载，印度史诗《罗摩衍那》中有关舞蹈的记载就更多了。2000多年前婆罗多牟尼用梵文写就的《舞论》恐怕是世界上最早关于舞蹈的论著。
印度舞蹈进化到现在，已有180种形式之多。世界许多舞蹈家，光是学习其中的一种就耗费了一生的精力。
印度舞蹈大致上可以分为古典舞蹈和民间舞蹈。这些舞蹈大多宗教彩浓厚。在演出时，台前都要放上一尊舞神——湿婆的雕像。
“他的右上手拿着一面达莫和鼓，象征着创造，有的说象征各种声音；右下手象征神的保护和祝福；他的左手托起燃烧的火焰，象征着他可以毁灭他所创造的一切(也有人说象征谬误的毁灭和真理的传播)；左下手像象鼻那样垂向拾起的脚，象征着不受一切绸绊的自由；右脚踩住一个魔鬼(名叫莫亚卡拉)，象征着善征服恶；左脚上抬，象征着超脱尘世，向上升腾。舞蹈周围装饰，象征着怀抱人们的大自然。这等舞王之形象，可以说形象地启示了印度舞踞的宗旨。”
印度古典舞有六大派：婆罗多舞（Bharatanatyam）、卡塔克舞（Kathak）、卡塔卡利舞（Kathakali）、曼尼普利舞（Manipuri）、库奇普蒂舞（Kuchipudi舞蹈的由来）、奥蒂西舞（Odissi）。
婆罗多舞（Bharatanatyam）
婆罗多舞是印度南部泰米尔纳德邦的古典舞蹈，起源于吠陀时期，是印度最流行、最古老
、影响最大的舞蹈，同时也是印度古典舞蹈的精髓。起初这种舞蹈是在庙宇里跳的。当时有一些被称为“戴舞达西”（神的女仆）的少女，从小被送入寺庙，以后一辈子唯一的使命就是为神献舞。后来这种舞蹈渐渐流传到了庙宇之外。
“婆罗多舞追求人类精神与宇宙精神的融合，是纯粹之舞、精神之舞、灵魂之舞，在舞蹈中通常表现为男女主人公进行对话，女主人公代表人类精神而男主人公代表宇宙精神。这种关系通常以一种最简单的方式——女主人公渴望与所爱的人团聚表现出来。”
这种舞蹈形式以卡纳塔克体系的音乐为基础，讲求音调、节拍、表情和谐统一。通常由一名演员（女）独舞，台侧有五人协助演出。这个六人乐团经常由演奏铙钹的宗教师傅率领。舞者作为乐团的中心负责综合表演，打击乐由演奏姆里丹鼓的鼓手负责，歌曲的旋律伴奏还有笛子、小提琴或印度七弦琴。（小提琴的加入是近200年的事）
五人乐团
舞者衣裙华丽，姿态优美，戴半圆形花环，耳环和鼻饰闪烁，光彩照人，演员的手、眼、身、脚、步严密配合，面部表情的喜怒哀乐瞬息万变。
婆罗多舞者
“这种舞蹈一般有六段，第一段叫阿拉瑞普，是在整个舞蹈开始先向神祈祷的舞段。演员一出场，手指伸开，弯曲成荷花瓣的形状、全手像一朵盛开的荷花，这叫“阿勒巴得姆”姿势，象征把圣洁的荷花献给神。演员走到台前，先向观众合十致意，然后动颈、举日、伸手、拈脚……使人觉得好像神把生气
注入舞蹈雕像，使它复活了。以后的五段依次为贾提斯瓦抗姆(步伐与音调)、沙达姆(述说)、瓦尔纳姆(叙事)、巴得姆(表现)和提拉姆(结尾)。
婆罗多舞是有伴唱的，同一句唱词，演员要根据情节作不同处理。例如唱道：“哦！克里希纳，快来吧，别让我虚度一生”这时女演员既可以恼恨地撇一下头表示：“好，你不来、等着瞧吧！”也可以表演手捧牛奶或糖果的碗去哄孩童时代的克里希纳，还可以象虔诚的信徒那样乞求克里希纳的怜悯，又可以作为克里希纳的情人拉达那洋渴望他的到来。观众如果通晓古代文学，就会很容易理解舞蹈的含义。”（《印度文化神秘之谜》杨学详）
卡塔克舞（Kathak）
卡塔克舞起源于北方邦和拉贾斯坦邦。此舞名源于印度古代的民间说书艺人（名为“卡塔克”）。起初卡塔克们只是口述，后来为了增加渲染力，于是将动作和音乐结合，就诞生了卡塔克舞。比较独特是，该派舞者尊崇的舞王不是湿婆，而是克里希纳和拉达。这种舞蹈刚开始应该只是在民间传播，但到卧莫尔王朝时期，逐渐进入宫廷，并融合了波斯舞蹈的一些特点。
此舞又名“脚铃舞”。顾名思义，就是在双脚绑上许多的小铜铃。有多少？通常是50到200个。
卡塔克舞恐怕是最难练习的印度传统舞蹈之一，许多跳卡塔克舞的艺术家，从7岁起就要接受专业训练。不要小看这些铜铃，一个优秀的舞蹈者首先必备的素质就是能很熟练的掌握这些铃。一个一流的卡塔克舞者，可以通过精确的脚步控制，使得200个铜铃中只有那么特定的一两个发出响声！
卡塔克舞的特点就是其强烈的节奏感，这很容易让人联想到西班牙舞蹈。其实当年印度的吉普赛人就曾将卡塔克舞带往欧洲，所以西班牙舞蹈中可能也包含有北印度舞蹈的成分吧。卡塔克舞热情奔放，舞者始终面带笑容。在整个舞蹈的过程中，舞者都要跟随鼓点的
节拍，时快时慢。快，如暴雨骤至；慢，则似杨柳拂风。“从技巧来说，卡塔克舞是平面的，永远随着一条垂直的线，没有停顿和转向。…………笔直的步伐、滑翔的动作、快速的旋转、变换的速度和韵律构成了卡塔克舞的美和灵巧。
同其他舞蹈一样，舞者首先向神灵或观众中最重要的主办人祈祷。之后便慢慢展示其眉毛、眼睛、颈项和肩膀的优美动作，接着展示有节奏的动作。在三人、六人、九人、十二人的组舞中单腿旋转动作往往意味着终曲。纯舞蹈的部分后面往往是短促的、在重复的乐曲伴奏下的解释性段落。主舞者偶尔插入的蹦豆儿似的道白，诙谐幽默，令人忍俊不禁。这些滑稽剧通常是根据城乡居民耳熟能详的抒情诗演出的。舞者在纯舞蹈段落中有即兴表演的自由，他同鼓手之间展开健康的竞争是很正常的。在滑稽剧中，舞者根据诗句做即兴表演的能力往往可以测试出他的水平。”
卡塔卡利舞（Kathakali）
卡塔卡利舞起源于喀拉拉邦，起初只有男子可以表演，后来慢慢开始允许女性表演者参与。
该舞蹈有明显的特点。每位演员在表演前，脸部都要浓状重彩（有点象京剧）。化妆的材料主要是米糊、绿叶、油烟、颜料和白纸。妆花的非常非常细腻。为什么说“非常非常”呢？因为一次化妆通常需要4个小时！卡塔卡利舞的妆厚可达15厘米，是世界上各民族舞蹈中最厚的妆（吉尼斯记录）。
卡塔卡利舞的面部化妆
衣着上也很有意思。上身五颜六，但下身，一律是白布。这里面到有一个典故。
“传说一位学者为演员的服装苦思了好几天，不得其解。后来他来到了海滩上，忽然看见海里冒出许多穿戴各种服饰的人，使他豁然开朗。但他看到的只是上半身，下身穿什么呢?最后决定取白的浪面作下身，所以演员都围白布。”
通常穿不同服装的人代表不同性格的人，例如绿代表勇敢、神圣的性格，而白的胡子代表着虔诚。
卡塔卡利舞“强调眼睛的流转，表情非常丰富。”（在15厘米厚的妆下，作出“丰富”的表情可真不是件容易的事啊）。另一个特点是，该舞的叙事性很强，有舞剧的特点。通常表演的
比较多的是两部史诗—《摩诃婆罗多》和《罗摩衍那》中的选段。
“卡塔卡利舞演出前，通常先擂响大鼓，附近林子的人听到后，便点着火把，走过稻田，穿过椰林，循声而来。这种舞蹈不需要舞台，在空地上用香蕉杖叶围出一块不大的地方就行。观众在地上席地而坐，一看就是一个诵宵。当朝霞映红了椰子树梢时，人们才尽兴而归。”（《印度文化神秘之谜》杨学详）
曼尼普利舞（Manipuri）
“曼尼普利舞产生于曼尼普尔地区，因而得名。曼尼普尔一向有“舞蹈之乡”的称号，舞蹈是曼尼普尔人生活中的重要组成部分，也是妇女必备的一种美德。
曼尼普利舞，由民间舞蹈发展而来。据民间传说，在古代，湿婆神和雪山神女创造了一种舞蹈，并且选择了一片适于跳这种舞的山谷地带，但是地势低洼，淹在水中。于是湿婆神用他的三叉朝劈山排水，填平了洼地，开辟了一片跳舞的地方，这个地方就是今天的曼尼普尔。湿婆神和雪山神女在曼尼普尔跳的第一个舞蹈叫拉伊哈罗巴舞。拉伊哈罗巴舞就是曼尼普利舞的原始形式，它是一种祭奠村神的舞蹈，跳舞时，往往全村人参加。曼尼普利
舞是几种舞蹈的总称，属于曼尼普利舞的有与颂神有关的班格·贾兰恩舞（快步舞）、格拉达尔·贾兰恩舞（击掌舞）、表现克里希纳（黑天神）童年生活的拉卡尔舞（伙伴舞）、泼水节时跳的塔巴尔·金格比舞（月光舞）等。平常人们所说的而且也是闻名全印的曼尼普利舞，是指充满艳情的拉斯·利拉舞而言。据说，大约在1700年前，曼尼普尔地区出了一位国王，名叫杰辛格。一次，他在梦里看到了拉斯·利拉舞，听到了优美的音乐，便教他的女儿学会了这种舞蹈。从此，使这个舞蹈得以流传至今。
拉斯·利拉舞又包括瓦森德·拉斯舞（春舞）、衮古·拉斯舞（林舞）、马哈·拉斯舞（大舞）、尼碟耶·拉斯舞、迪沃·拉斯舞等。所有这些舞蹈，都是表现克里希纳和高比族（一种牧族）姑娘们之间的爱情和嬉戏情景的舞蹈。舞蹈的主角是拉塔和克里希纳。
拉塔和高比族姑娘们穿一种叫巴尼格的圆圈裙，没有褶纹，裙子上罩一件薄纱，腰部系一根腰带，上身穿一件紧身短衣，头戴薄纱巾和帽子。克里希纳穿黄衣服。他们的服装彩，同舞蹈气氛十分协调，使舞蹈显得更加婀娜多姿，优美动人。”（以上全段摘自《印度文化神秘之谜》杨学详）该舞蹈主要特是动作温和而持续。舞蹈常以爱情和生活趣事为主题，演员手臂动作柔软纤细，躯干动作自然松弛，女舞者如同盛开的花中花蕊一般美丽动人。
曼尼普尔的宗教仪式舞蹈另成一派：其中最重要的是男女教士在乡村的神灵前表演的麦巴和麦比舞。这些舞蹈往往在休克中结束。
以上舞蹈（婆罗多舞（Bharatanatyam）、卡塔克舞（Kathak）、卡塔卡利舞（Kathakali）、曼尼普利舞（Manipuri））有时直接被称为是“印度四大古典舞蹈”。所以关于印度古典舞蹈流派，也有4派之说。可见这4类舞蹈是印度民族舞蹈中最具特的，亦是印度民族舞蹈的精髓所在。
库奇普蒂舞（Kuchipudi）
库奇普蒂舞起源于安得拉邦，它的历史可以追溯到公元前3世纪。
最初，它作为一种敬神仪式，由男女演员在寺庙里演出。后流传开来。
库奇普迪舞的舞蹈动作高度程式化，节奏欢快。和大多数印度舞蹈一样，情节多取材于神话故事。例如湿婆为了让死人复活，力分恒河水的故事。
起初，库奇普蒂舞是男女都可以参与表演的，但后来人们渐渐认为：舞蹈中某些角不适
合由女演员出演，库奇普迪舞曾一度被男演员一统天下。在英国殖民统治时期，这种古老而优美的舞蹈受到压制，无人问津，直到印度独立后，才重新焕发活力。
如今，学习库奇普迪舞在印度已经形成了新的时尚，姑娘们更是喜爱，因为能歌善舞总会让她们更容易到如意郎君。

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