儿童歌舞剧
【教学目标】
1．了解中国音乐剧的起源与发展。
2．知道歌舞剧、乐剧、音乐剧的区分。
3．了解黎锦晖及其创作作品。
【教学过程】
一、作品鉴赏
1．飞飞曲——儿童歌舞剧《麻雀与小孩》选曲
师生共同欣赏多媒体影片，教师对作品进行介绍。
作品简介：《麻雀与小孩》是黎锦晖创作的第一部儿童歌舞剧。音乐借用传统音调，依曲填词，全剧轻快活泼、民族风格浓郁。《飞飞曲》的旋律来源于欧洲民间音乐，节奏富于舞蹈
性变化，歌词生动，朗朗上口。
全剧讲述了一个顽皮小孩捕捉小麻雀，被小麻雀妈妈的母爱感动，他认识到自己的错误后，放飞小麻雀的故事。
请学生谈谈观后感。
【教师小结】
1921年首演的《麻雀与小孩》是黎锦晖写作最早、修订时间最长的一部儿童歌舞剧。
该剧歌词全部采用口语之声，动作由模仿生活常态而来，将儿童道德品质的培养隐含在生动感人的寓言式故事里，易于演出和吸引小观众。
其中作品采用旧曲填词的方法，引用了《苏武牧羊》、《银绞丝》等民间曲调，“飞飞舞”则配合歌曲形象，准确地表达了作品主题，传唱久远。
【知识拓展】
黎锦晖自幼学习古琴和弹拨乐器。家乡民间音乐和当地流行的湘剧、花鼓戏、汉剧等戏剧音乐对他影响至深。
1927年，他创办了“中华歌舞学校”，后又组建“中华歌舞团”。1929年组织“明月歌舞团”，并到全国各地巡回演出。1931年，“明月歌舞团”并入联华影业公司。1949年后，他在上海美术电影制片厂担任作曲，1967年逝世于上海。
2．儿嬉——儿童歌舞剧《小小画家》选曲
师生共同欣赏多媒体影片，教师对作品进行介绍。
作品简介：《小小画家》创作于1928年，是黎锦晖儿童歌舞剧作品中最成功的一部，突破了依曲填词方式进行创作。《儿嬉》以长短不一的乐句、流畅跳动的旋律、多变的节奏，刻画出小画家调皮、活泼的个性。
小画家是一个有绘画才能的孩子，他常以嬉闹的方式反抗死记硬背的旧式教育。最终家长、老师发现了他的才华，同意他学习画画的要求。
请学生谈谈自己对《小小画家》表达内涵的理解，说说自己的思考。
【教师小结】
舞蹈的由来《小小画家》“旁敲侧击”的揭露和讽刺不合理的教育制度，提倡和鼓吹因材施教的教学方法，鲜明的反映“五四”时期反封建，求民主，提倡个性解放的新观念、新精神，这在当时具有很强的现实意义。
作者设计了鲜明的人物和核心事件，情节的展开和戏剧冲突不仅通过语言，而且使用人物的舞台动作和舞台调度来烘托剧本冲突的力度，这一点正具备了戏剧的元素。黎锦晖着意于艺术美的营造、儿童性的观察，因此他的儿童歌舞剧创作自成一格。
【知识拓展】
1993年,儿童歌舞剧《小小画家》被中华民族文化促进会评为“20 世纪华人音乐经典”曲目之一。《小小画家》的典范性永载史册。
二、知识讲解
1．中国音乐剧的起源与发展
教师介绍中国音乐剧的起源与发展。
中国音乐剧的源头可追溯至诗、乐、舞合一的华夏乐舞，从两汉歌舞百戏出现戏剧萌芽，进入唐代歌舞大曲，到宋元戏曲成形，并未阻断明清歌舞小戏的发展。现代音乐戏剧从黎锦晖儿童歌舞剧开始，后有延安秧歌剧与中华人民共和国成立后的歌舞剧，发展到改革开放后的音乐剧，源远流长。以现代歌舞扮演角、表演故事，始于20世纪20年代黎锦晖创作的儿童歌舞剧。
2．歌舞剧、乐剧、音乐剧
歌舞剧采用载歌载舞的形式展演故事，是早期英美音乐喜剧，也是20世纪中国新音乐戏剧表演的一种形式，即以歌唱、舞蹈、说白相混合的戏剧表演形式。媒体公开命名的第一台音乐戏剧演出为音乐剧，是1945年在上海兰心大戏院演出的《孟姜女》。1935年上海剧院上演的陈大悲编剧、陈歌辛作曲的《西施》，被称为乐剧。改革开放后此类歌舞剧，统称为音乐剧。角表演唱和表演舞是歌舞剧与音乐剧的主要表演特征。
在西方，乐剧则专指瓦格纳《尼伯龙根的指环》突破歌剧分曲结构的通谱体写作的一类歌剧，以便与传统歌剧形成区分。
3．黎锦晖及其创作
学生课前查阅黎锦晖的个人资料，教师请学生介绍黎锦晖的生平和代表作。
黎锦晖（1891-1967），字均荃，湖南湘潭人。在湖南湘潭初级中学开始学习音乐，1918年加入北京大学音乐研究会。他创作的《麻雀与小孩》《葡萄仙子》《神仙妹妹》《小小画家》等十多部歌舞剧与《可怜的秋香》《寒衣曲》等歌舞表演曲，在中国歌剧史上具有开端性的意义。
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