第二章现代艺术设计的起源
第二章现代艺术设计的起源
第一节近代产品社会到来和现代艺术设计的萌芽
产业革命指十九世纪初从农业、手工业转变为工业、机器制造业为主的经济过程。人类从农业文明进入工业文明的开端。产业革命是工业革命诞生的直接原因。
产业革命给人类所带来的影响是多方面的。在工艺方面，人们开始采用新的能源、材料；蒸汽机的出现和广泛使用，推动了其他工业部门的机械化，引起了工程技术上的全面改革，创造了人们以前难以想象的技术奇迹；工厂的出现，使劳动分工精细和专门化；在交通运输领域，出现了蒸汽机车、轮船、汽车、飞机、电报、无线电。这些新工具、新技术的出现，使得批量生产成为可能。在工业和科学领域，产业革命促进了机器制造业、钢铁工业、运输工业的蓬勃兴起，初步形成了完整的工业技术体系，也促进了热力学理论的建立。
第二节伦敦博览会
1851年，英国维多利亚女王和她的丈夫阿尔伯特公爵，在英国艺术学会的倡议下，决定在伦敦举办一次工业产品博览会，地址是位于伦敦的海德公园。在著名的海德公园内建造了以钢和玻璃为主要建筑材料的“水晶宫”。“水晶宫”长1851英尺，宽404英尺，耗用了4500吨钢材、10公顷的玻璃，其外形为一个简单
的梯形长方体，有一个垂直的拱顶，各面只露出铁架和玻璃，没有多余的装饰，实际上是一个放大了的温室。它的建成，曾轰动一时，被认为是建筑史上的一个奇迹。第一届世界博览会是产业革命之后人类近半世纪科技成就的综合检阅，也是对这一时期技术与艺术分离的集中暴露。人类社会的交流形式完成了从低级阶段初级产品的简单交易到工业时代的技术交流和文明成果展示的重大转变。
1851年的“水晶宫”博览会是世界工业化时代的重要标志，人们在使用工业产品的同时，审美趣味仍停留在古典装饰风格之中，这促使设计师在工业产品上装饰古典风格的样式，必然导致艺术与技术不协调的矛盾。然而正是这一次展览，暴露出当时工业产品中的“没有功能意义的装饰”和“把钱放在不必要的装饰上”等缺点，进而引发了英国工艺美术运动的兴起。如何处理技术与艺术分离所带来的缺陷，成为艺术家、设计师、理论家开始考虑的时代问题。
舞蹈的由来第三节产业主义和工艺的理想
产业革命带来了新技术、新材料和新的生产方式，却没有给设计带来可供借鉴的新艺术，于是导致了新的问题：与手工生产相比，机器的批量生产带来产品艺术质量的急剧下降和消费者艺术品位的降低。特别是1851年的“水晶宫”世界博览会，突出暴露了当时产品设计的拙劣和无原则性，暴露了毫无意义的、矫揉造作的装饰。具有代表性的是工艺美术运动、新艺术运动和装饰艺术运动。
一、约翰·拉斯金
约翰·拉斯金是英国工艺美术运动的奠基人，现代技术美学理论的先驱。主要著作有《现代画家》)、《建筑的七盏明灯》、《艺术的政治经济》、《艺术讲义))、《威尼斯的石头》等。在《威尼斯的石头》中，对威尼斯的哥特式风格进行了反复深入的讨论和研究，并强调手工艺，提倡发扬中世纪手工艺的历史传统。约翰·拉斯金主张艺术与技术结合，认为应将现实观察融人设计当中，并提出设计的实用性目的。他的设计理论具有强烈的民主和社会主义彩，但也非常混乱；既强调为大众服务，又主张从自然和哥特风格中寻出路(这显然不是为大众的)；既包含社会主义彩，又包含对大工业化的不安。他的实用主义思想与之后的功能主义有很大区别，但他的主张为当时的设计师们提供了重要的思想依据，莫里斯等人都深受其影响。约翰·拉斯金的艺术设计思想表现出进步性、矛盾性、片面性与局限性。其设计思想的进步性体现在：探讨设计问题时，始终站在社会改革和艺术本质的至高点上。他认为设计只有两条路：一是对现实的观察；二是具有表现现实的构想和创造，设计要返回欧洲中世纪手工业生产的自然状态中去。约翰·拉斯金艺术设计思想的片面性与局限性，在于面对大规模的工业化生产，他只看到工业革命带来的表层的负面影响，并把这种负面影响归结为机械化生产和新技术、新材料的运用。约翰·拉斯金呼吁提高工业产品的艺术水平这是正确的，但是其为解决此问题而提出的回归到手工业时代，用手工艺品来代替工业产品的主张，无疑是不可取的，也是不可能实现的。约翰·拉斯金的设计思想主要有以下几个方面：①主张艺术与设计相结合，反对将造型艺术分为“大艺术”与‘‘小艺术”。②主张设计的社会功能，认为艺术设计应为社会大多数人服
务，而不是为少数人所享有；为了建设一个完美的社会，必须要有为大众服务的美术。③倡导艺术家、设计师向大自然学习，从大自然中汲取艺术设计灵感和素材；提倡中世纪哥特式艺术和手工艺。④强调艺术与工业的结合。
二、威廉·莫里斯与工艺美术运动
莫里斯是约翰·拉斯金思想最直接的传人，在他的影响下，英国产生了一场轰轰烈烈的设计运动，即工艺美术运动。在艺术创作上，他们从宗教、道德及浪漫主义、文艺复兴时期和中世纪的经典文学中选择创作题材，歌颂过去时代生活的本质。1857年，莫里斯离开斯特里德的建筑设计事务所，与同学菲利普·韦$白合作成立了“莫里斯一韦柏事务所”。1859年，他们共同设计、建造了位于肯特郡的贝克利·希斯的住宅——“红屋”。1861年，莫里斯与朋友马歇尔、福克纳成立了“莫里斯一马歇尔一福克纳事务所”，一年后改为“莫里斯设计事务所”。它是近代历史上第一所把包括建筑、室内装修、家具、灯具等整个居住环境作为一个整体，进行一体化设计的事务所。莫里斯设计事务所的设计范围非常广泛，包括建筑、陶瓷、玻璃、地毯、家具等。1877年，他撰写了一篇文章《小艺术))，明确提出了自己的设计思想，反对区分“大艺术”和“小艺术”。1896年，由他设计的《桥沙集》，被誉为书籍装帧史上的杰作之一。
威廉·莫里斯的设计思想和设计原则：①主张艺术、设计为大众服务，而不是为少数人服务，具有较强的民主主义思想和社会主义思想倾向。②强调手工艺，反对机械化批量生产。
③提倡艺术设计“回归自然”，推崇中世纪哥特式艺术。莫里斯深受约翰·拉斯金的影响，其艺术设计思想既表现出进步陛，又有局限性和矛盾性。其局限性在于，对工业化生产的否定。在莫里斯所处的时代，工业化生产的到来和高速运转，是人类科学技术发展的必然结果。在设计理论与实践方面，莫里斯也表现出较强的矛盾：在理论上，他反对工业化大
生产，而在具体的设计实践中却又利用机器生产；他提倡艺术设计大众化、平民化，但他晚年的作品又非常的精细昂贵不能被大众接受。
三、世纪转换时期的新样式
1．新艺术运动(Art Nouveau)概述
2．法国的新艺术运动
法国是新艺术运动的发源地，成为新艺术运动持续时间最长的国家。法国的“新艺术”受到唯美主义与象征主义的影响，追求华丽、典雅的装饰效果，其所采用的动植物纹样大都是弯曲而流畅的线条，具有鲜明的新艺术风格特。法国新艺术运动有两个重要的发展中心：巴黎和南锡。巴黎是法国新艺术运动最重要的中心。其中，“新艺术之家”、“现代之家”和“六人集团”三个重要的设计事务所都是在这里产生的。法国新艺术运动中的代表人物：(1)萨穆尔·宾是法国新艺术运动最重要的人物。开设了“新艺术
之家”。“新艺术之家”的设计师展出了他们的新艺术风格作品，这次展会是这个设计中心最成功、影响最大的一次展览。
(2)赫克托·吉马德也是法国新艺术运动的代表人物。在此期间，吉马德最有影响的作品是他为巴黎地铁所作的设计，这些设计赋予了“新艺术”最有名的戏称——“地铁风格”。1908年设计的咖啡几也是一件典型的“新艺术”设计作品。吉马德是“六人集团”成员中成绩最突出的一位。“六人集团”是法国新艺术运动中影响较大的设计组织。它是由赫克托·吉马德、亚历山大·察平特、查尔斯·普伦密特、托尼·塞尔莫斯汉、乔治·霍恩切尔和鲁彼特·卡拉宾六人组成的一个松散的设计组织，故称为“六人集团”。“六人集团”在建筑、家具、室内装饰和日用品等方面的设计，体现出鲜明的新艺术运动的特点与风格。(3)朱利斯·迈耶·格拉斐是一位非常热心于“新艺术”风格的设计师，他在巴黎开设设计事务所和展览中心，称为“现代之家”。“现代之家”是巴黎新艺术运动的一个重要的设计组织。格拉斐是“现代之家”的核心。他们从事家具、室内装饰和生活日用品设让设计思想与风格基本从属于“新艺术之家”。(4)朱尔斯·谢列特。法国招贴画家朱尔斯·谢列特首先把“新艺术”风格引入到
招贴画之中，他因发展了-一种可以应用于商业的新的艺术形式而赢得声誉，对现代商业性的招贴画做出了重要贡献，他本人也因此被称为“现代广告之父”。朱尔斯·谢列特的平面设计作品直接继承了法国罗可可艺术的传统。他的海报《快乐的王国》是为舞蹈家洛伊一弗勒创作的海报。朱尔斯·谢列特曾获1889年法国国际博览会金质奖章，1890年，他获得法国政府颁发的荣誉军团勋章。(5)南锡的新艺术运
动主要是在设计师埃米尔·加莱的积极推动下兴起的。1900年，加莱在《根据自然装饰现代家具》一文中指出，自然应是设计师的灵感之源，并提出家具设计的主题应与产品的功能性相一致。
3．比利时的新艺术运动
比利时是欧洲大陆工业化最早的国家之一，经济相当繁荣，工业制品的艺术质量问题在那里也比较尖锐。19世纪初，布鲁塞尔就已是欧洲文化和艺术的一个中心。由于受到国内资产阶级民主主义思想和英国工艺美术运动的影响，比利时的艺术家和设计师们把理想主义、功能主义和设计革新结合起来，要求艺术与设计为广大民众服务，具有相当的民主彩和极其进步的设计革新精神。1881年，奥克塔夫·毛斯创办了具有浓厚的民主彩的艺术刊物((现代艺术》，宣传新艺术思想。在他的影响下，1884年，一批有志于艺术与设计改革的青年在布鲁塞尔组成了“二十人小组”(theGroupedesVinat)，成为比利时艺术发展的窗口。1894年，“二十人小组”改名为“自由美学社”，其重要领导人是凡·德·威尔德、博维和维克多·霍塔。比利时新艺术运动中的代表人物：(1)维克多·霍塔是最受欢迎、最成功的新艺术运动风格的建筑师。他也是最早把钢铁与玻璃引入住宅装饰的设计师之一。他在建筑与室内设计中，喜用葡萄蔓般相互缠绕和螺旋、扭曲的线条，这种起伏、有力的线条成了比利时“新艺术”的代表性特征，被称为“比利时线条”或“鞭线”。塔塞尔饭店是“新艺术”风格的经典作品。1901—1919年，霍塔设计了“霍塔公馆”，这座建筑既是霍塔设计生涯的顶峰之作，也是比利时新艺术运动中具有里程碑意义的作品。(2)凡·德·威尔德19世纪末、20世纪初比利时新艺术运动最杰出的设计家，他的设计理论和实践都
使他成为现代艺术设计史的重要奠基人。在家具设计上，他主要强调的是家具的结构和功效，在他看来，装饰仅仅是表
面的。他支持新技术，肯定机械，提出设计中功能第一的原则，主张艺术与技术结合，反对漠视功能的纯装饰主义和纯艺术主义。1908年，在威尔德的倡导下，魏玛市立美术学校改建为魏玛工艺美术学院，这所学校是包豪斯的前身。他提出了达到工业与艺术结合的最高目标的三点原则：设计结构合理；材料运用准确；工作程序明晰，一定程度上奠定了现代主义设计的思想。早在19世纪末，他就曾指出“技术是产生新文化的重要因素”，“根据理性结构原理所创造出来的完全实用的设计，才是实现美的第一要素，同时也才能取得美的本质”。4．德国青年风格运动
德国的新艺术运动是以“青年风格”来称谓的，它是因1896年德国艺术批评家朱利·梅耶一格拉弗办的周刊《青年》杂志而得名。反对装饰繁琐的维多利亚设计风格。1897年，《艺术和手工艺》、《德国艺术和装饰》，推动了德国新艺术运动的兴起与发展。德国的“青年风格”与欧洲其他国家的新艺术运动在设计风格上基本一致，但“青年风格”表现得更为复杂，它通过不同的艺术手段得以多方面地体现。德国“青年风格”的发展可以分为两个阶段：1900年以前为第一阶段，这一时期，“青年风格”带有明显的自然主义和象征主义彩，设计师的设计风格与英国工艺美术运动的风格非常类似，设计作品中充满了幻想、神秘，表现出自然与质朴的哥特式风格特点，装饰图案多以春天、田野、天鹅、盛开的鲜花等为主题；1900年以后，青年风格运动进入第二阶段，该时期，“青年风格”受威尔德的设计思想和教育
理念等的影响，初步具备了现代主义设计思想。1900年以后，“青年风格”的成员在设计风格上出现两种不同的趋向：一种在设计上多采用比利时新艺术运动风格常用的动植物曲线、花纹装饰器物表面，纹样接近日本的“浮世绘”艺术，被称为“日本式”；另一种是从以建筑家彼得·贝伦斯和理查德·瑞默克米德为代表的“无装饰风格”开始兴起，以从简单的几何
造型和直线的运用上寻新的形式为发展方向，造型设计简单、流畅。“青年风格”的重要成员有奥托·艾克曼、赫尔曼·奥布瑞斯特、奥古斯丁·恩德尔、彼得·贝伦斯和理查德·瑞默克米德。奥托·艾克曼被认为是德国“青年风格”的领袖。他为《青年》杂志和德国最有影响的新艺术杂志——《潘》(Pan)设计了大量的插图作品。著名的建筑师和设计师彼得·贝伦斯也是“青年风格”的代表。
赫尔曼·奥布瑞斯特是慕尼黑艺术和手工艺联合合作室的创始人之一，以设计陶瓷、刺绣著称，他设计的刺绣作品被称为“鞭绳”样式。1896年，他设计的刺绣作品“仙客来”在慕尼黑展出，使他的“鞭绳”样式成为德国“新艺术”风格的代名词。理查德·瑞默克米德是“青年风格”的重要人物。他于1895年开始涉及家具设计。这些家具得到了极高的评价，有评论家称赞它们“在结构和造型上极富空间感”。奥古斯丁·恩德尔是一位杰出的建筑设计师，建筑装饰设计运用了火焰式的手法，体现出非常强烈的有机特征，并充满了奇异的幻想和大胆的夸张与变形。“青年风格”的意义不仅在于它代表了德国的“新艺术运动”，更重要的是它直接影响到后来德国现代工业设计的发展。
5.奥地利的新艺术运动
新艺术运动在奥地利被称为“维也纳分离派”。19世纪末，奥地利的一批艺术家、建筑师和设计师公开提出与正宗的学院派分离，故他们组织的团体自称“分离派”，其口号为“为时代的艺术，为艺术的自由”。分离派在形式方面的探索与德国。分离派不同于新艺术运动风格的设计特征：功能主义与有机形态的结合，几何形与有机形态的有机结合。维也纳分离派深受格拉斯哥学派的核心人物麦金托什影响。分离派运动的代表人物有画家古斯塔夫·克利姆特、建筑设计师奥托·瓦格纳、设计师约塞夫·霍夫曼、约塞夫一奥布里奇和设计师科罗曼·莫赛。其目标是复兴应用美术与建筑，并发展一种新的装饰主题和一种设计师与制造商之间真正的和谐关系。1895年，他的著作《现代建筑》出版。他设计的一系列建筑，维也纳分离派总部大厦，维也纳卡普拉茨车站，维也纳新修道院40号公寓，荷兰海牙的弗莱登宫和斯坦霍夫教堂，体现出了功能第一、装饰第二的现代主义设计特点，令当时的设计界耳目一新。古斯塔夫·克利姆特是维也纳分离派运动著名的领导者之一，1903—1915年是他创作和设计的黄金时期。1915年以后，欧洲又出现了新的设计运动——装饰艺术运动，克利姆特是把新艺术运动与装饰艺术运动联系起来的关键人物。19世纪末，克利姆特受到西方传统装饰艺术，同时，他又借鉴了东方的艺术风格及对图案纹样的运用手法，使得他的绘画和装饰艺术作品表现出独树一帜的西方传统艺术与东方艺术情调兼容的特点。克利姆特的代表作《朱棣斯I I》和((吻》。约瑟夫·霍夫曼是分离派主要成员及创始人之一，也是奥地利著名的建筑师和室内设计师。他是奥托·瓦格纳的学生，在设计形式上比瓦格纳更加重视简单几何形式的现代感。1903年，在霍夫曼的领导和组织下，成立了“维也纳工业联盟”，霍夫曼的产品设计风格是外形简洁、装饰精致，产品造型采用简单的几何形，较少装饰，强调
产品的规整和光洁，追求审美与功能的统一。在其后期作品中，霍夫曼采用了大量正方形和长方形的设计元素，形成他后期的“方形风格”。虽然此时的霍夫曼在形式上背离了“新艺术”的曲线语言，但这种大胆创新的精神却在本质上与新艺术的内涵保持了一致。
5．西班牙的新艺术运动
在西班牙的新艺术运动中，著名建筑师安东尼·高迪是最重要的代表人物，是最引人注目、最复杂、最富天才和创新精神的设计师。高迪对单纯的设计风格十分反感，因而在其设计中充满着各种设计风格的折衷。他吸取了东方的建筑风格与哥特式建筑的结构特点，并结合自然形式，精心研究他独创的“塑性建筑”。高迪早期的设计风格具有强烈的阿拉伯摩尔风格特征文森公寓。高迪在巴塞罗那设计了著名的圣家族教堂，这座教堂庞大的规模和奇异的外形使其成为西班牙的标志性建筑。高迪从中年开始，逐渐摆脱了阿拉伯摩尔风格和哥特式风格的影响，形成了自己的风格特征。1898年，他为卡尔威家族设计的巴塞罗那公寓是其设
计风格的转扼点。1905—1910年建造的卡萨米拉公寓，也是高迪的重要代表作品之一，他把东方建筑风格和哥特式的建筑结构相融合，建筑的内部和外部都体现出他的折衷主义设计风格。这也是“新艺术”建筑中最有说服力的作品。在20世纪上半叶，由于设计界处于功能主义思潮的控制之下，高迪的作品一直得不到设计界的承认，直到20世纪50年代，随着对“有机建筑”和“后现代建筑”理论与实践探索的
不断深入，人们开始意识到高迪的设计思想和风格的影响力及其独特的魅力。当代建筑大师勒·柯布西埃称他为“后现代主义的先驱”。
三、现代主义设计与现代艺术思潮
现代主义设计是20世纪初，从建筑设计领域发展起来的一场对传统意识形态的革命，是人类设计史上最重要的、最具影响力的设计活动之一。现代主义设计的概念，体现出鲜明的革新性、民主性、大众性、主观性和形式主义、功能主义、理性主义等特征。现代主义的设计形式包括：①功能主义特征，强调功能为中心，不再以形式为出发点，讲究效率、科学性。
②受立体主义的影响，提倡非装饰的简单几何造型。具体特征为：六面建筑形式、以柱为支撑的建筑结构，并进一步发展为幕墙结构、标准化原则、反装饰主义立场和中性彩。③具体设计上，重视空间，对设计作整体考虑。④重视设计对象的建造成本。现代主义艺术设计兴起与发展的原因是多方面的，一方面，设计师们为寻能够代表新时代的艺术形式，开始在设计观念、风格、形式及材料等方面进行新的探索，从而促使现代主义艺术设计兴起；另一方面，工业革命经过长期的发展，也为现代艺术设计的兴起与发展奠定了重要的物质基础。1．未来主义
未来主义，最初是由意大利诗人菲利波·托马索·马里奈蒂发起的一场文学运动。未来主义画派的中坚力量是五位意大利人：波丘尼(UmbertoBoccioni)、卡拉(Carra)、巴拉(Balla)、塞韦里尼(Severini)、鲁索
罗(Russolo)。他们发表了《未来主义画家宣言》。1912年2月，未来主义的画家们在巴黎举办了首次画展，这标志着未来主义画派的正式确立。它们的真正的重要意义却在于：它们促进了大家对我们时代的典型事物的一种新的感受，如对机械的感受；促进了大家对现代人最切身的事物的感受，如对速度的感受。”未来派的一些艺术主张，如反对“一切模仿的形式”，提倡‘L切创造的形式”，反对既定规范及“和谐”、“高雅”等传统鉴赏标准，尽管言辞过激，但具有重要的现代意识。
2．立体主义
立体主义是西方现代艺术史上的一个重要流派。“立体主义”的提法，源于评论家沃克塞尔。立体主义在其发展历程中共经历了三个阶段：第一阶段是1907--1909年的塞尚时期；1908—1912年，是立体主义发展的第二阶段，即分析立体主义阶段。在这一阶段，立体主义者们首先打破了传统绘画中只能按照一个固定视点去表现，然后安排在同一个绘画平面上的方法。随着艺术探索活动的发展，他们发现这样的‘‘分析”往往使画面越来越失去本来的形态，而陷人种抽象的形。因此，1912—1914年以后，立体主义进入了第三个发展阶段，即综合立体主义阶段。这一时期的立体主义的观点是：不去描绘客观物体的外表形态，而是把客观物体引入绘画，从而将表现具象的物体本身和表现抽象的结构形态综合起来。综合的立体主义不再从解剖、分析一定的对象着手，而是利用多种不同素材的组合去创造接近生活中平凡的真实。立体主义中20世纪最伟大的建筑师之一勒·柯布西埃。柯布西埃与画家阿曼蒂·奥赞方共同发表了《纯粹主义宣言》，把立体主义推向一个崭新的高度。1923年，柯布西埃发表了《走向
新建筑》，他将立体主义、纯粹主义的观点进一步发展，提出了著名的机器美学论断。在立体主义和未来主义的基础上，马列维奇成立了一个“至上主义”，目的是在物质和结构的形而上价值观的基础上，探索全新的造型语言。
3。抽象主义
在有关西方艺术的论著中，抽象主义、抽象艺术和抽象派是同义语。抽象主义不同于20世

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