印象画派的造型特点和彩特性
【内容摘要】印象画派，称之为传统绘画与现代绘画的过渡一点都不为过，是油画画派中最具代表性的一种画派，是现代艺术和传统艺术的分割线。印象画派标志着旧艺术的结束，是新艺术的开端。它创立了全新的彩体系，在彩表现上打破了常规的“固有”思想，对彩之间的关系进行了科学的、客观的分析。同时，印象画派也对我国的美术发展影响深远。
【关键词】印象画派 造型特点 彩特性
西方油画绘画历史上划时代的艺术流派不是很多，但印象派绘画却当之无愧。印象画派在19世纪七八十年代风靡，并在欧洲引起了一次油画绘画浪潮，在世界各国开始广泛传播。印象画派诞生于法国巴黎，在它的发源地——法国同时取得了最辉煌、最瞩目的艺术成就。到19世纪末20世纪初，大量的优秀印象画派大师在法国涌现，他们的经典巨制耳熟能详，直到现在还有深远的影响，其中最具代表性的作品有梵高的《向日葵》、莫奈的《日出印象》、马奈的《草地上的午餐》等。
一、印象画派的发展
19世纪后期，在法国产生了一种艺术思潮和流派，被称为印象主义。印象派画家与传统的古典主义画风有着明显区别，无论在彩、造型上，还是在构图和笔触上，另外在主观精神上也表现出不同之处。他们强调实践，主张迈出画室，鼓励写生，他们把作品的重点放在大自然中，用没有调和的彩和张狂的笔触描绘大自然和光的瞬息万变，将冷调与暖调强烈地凸现出来，形成了一种新的画风。当然，与任何一种新生事物一样，印象画派的诞生和发展也是艰辛坎坷的。莫奈的《日出印象》是印象画派的处女作，最初它因被人讥笑而得名，一个记者嘲讽他的画展为“印象主义画家的展览会”，印象画派也由此得名。在1874—1886年共计举行印象主义画展8次，前两次受到激烈的批评和嘲讽，当第3次、第4日出印象 莫奈次举办时，社会便没有那么大的排斥，相反，越来越多的人在接受这一画风，渐渐的，印象画派成为了一个具有影响力的艺术流派。
印象派画展向世人宣告，印象画派作品不会固步自封、不会受世俗等级制度的桎梏。印象画派的崛起与世界美术史上的其他任何一场运动相比显得更具特、更加有神秘感。最初，印象派被广大人民所批评、指责、嘲讽，几乎所有的作品都得不到社会的认同，但是“他”却迎风而上，不怕艰辛，披荆斩棘向着自己的目标前进，最终，印象派创造了西方绘画史上的一个新纪元，影响从法国到整个欧洲，直至全世界。
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