世界⼩提琴⼗⼤名曲⼩提琴以它那美妙⽽迷⼈的⾳⾊，完美的造型,400多年来透过艺术家的天才想象和探究创
作，以惊⼈丰富的演奏技巧和深度，宽⼴的⾳域，强有⼒的穿透⼒,⽆与伦⽐的艺术表现⼒，宛如活跃在⾳乐的⼴阔星空的⼥神。⼈们给它戴上皇冠，称其为乐器世界的皇后。
世代作曲家、演奏家为⼩提琴留下了⼤量的优秀作品。其中不少乃久奏不衰、令⼈神往的传世之作，难以忘怀，成为⼴⼤⾳乐爱好者最喜爱的⼩提琴古典名曲，也是世界⾳乐精品。
⼩提琴⼗⼤名曲是指不包括⼤型作品，不超过10分钟的古典作品，其曲⽬必须是世界公认最具代表性、风格各异、脍炙⼈⼝、最为动听、技巧与艺术魅⼒极佳者。这⼗⼤名曲⼏乎包括了⼩提琴全部演奏技巧与艺术处理，对每⼀位⼩提琴家都是严峻的挑战。因为要成功完美地演奏⼗⼤名曲，必须具备成熟坚实⾼深的功底和深厚的艺术修养。
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1．纪念曲（链接中第1⾸）
德国⼩提琴家德尔德拉（Drolla）某⽇，因为访问友⼈，乘电车到维也纳郊区去，恰巧经过舒伯特之墓。他见了这位⽣前并⽆名⽓的歌曲之王之墓，油然在脑海中浮起了乐思，急于记载下来，写在电车票上。到了友⼈家中⽴即在钢琴上细⼼研究，完成了全曲。
这⾸曲⼦追忆怀念之情尤深，⼤都理解为美⼥深情的回忆，或是幸福美好的纪念。作曲家未给予确切的说明，这就留给欣赏者来领悟吧。全曲由三部分组成，曲调鲜明简练，余⾳绕梁不绝。尤其是那优美柔丽的⾳⾊，也使听众引起深切的怀想。
2．圣母颂（链接中第2⾸）
这是⼀⾸由德国⼩提琴家维尔海姆（Wilhelmj）根据舒伯特同名的歌曲编成的⼩提琴独奏曲。
在古典作品中，作曲家往往把最美好、最完善，最能给⼈以崇⾼意境的圣母形象化作庄重的乐思中，表现出⾃始⾃终的质朴⾼贵。
曲调展现在⼈们⾯前的仿佛就是达芬奇的圣母肖像画。那曲调句句层次清楚，深邃⽽通畅，情感浓重，格律严谨，以虔诚和真挚深深感动⼈⼼。起始在G弦上浑厚多姿的歌唱，感⼈⾄深。当⽤⼋度双⾳演奏时，钢琴伴奏使⽤了⼤幅度波浪进⾏的琶⾳。在乐曲⾼潮中，涌现出圣洁的⾊彩。全曲在异常宁静中渐渐消失。
3．云雀（链接中第3⾸）
这是罗马尼亚作曲家旦尼库（Dinicu）独具特⾊的作品，在⼩提琴⾼⾳E弦上绝⽆仅有的颤⾳名曲。
乐曲巧妙地运⽤了⼩提琴上下滑指的颤⾳技巧，以极为明快欢腾的旋律，简练⽽富于动感的钢琴伴奏，表现了⼭林中云雀争鸣、阳光明丽、风景如画的⼀幕。在⼩提琴E弦亮丽清悦透明的⾳⾊表现下，⾼超的颤⾳绝技⼀⽓呵成。
4．沉思（链接中第4⾸）
这是法国作曲家马斯涅（Massenet）为歌剧泰安司（Thais）所作的幕间曲。
⼥主⾓Thais在沉沦的深渊中，渴望憧憬着清明湛蓝的天空。作为⼀⾸⼩提琴冥想曲，在表现深挚悠远的情思，在宁静起伏的旋律中，其典雅耐⼈寻味。
5．爱之喜悦（链接中第5⾸）
克莱斯勒（Fritz Kreisler）是⼆⼗世纪最富盛名的⼩提琴⼤师。这⾸⼩提琴曲是他最具代表性的名曲。
全曲为三段式，充满喜悦欢乐浪漫的情调，极富沙龙风味。中段⼗分温厚亲切。本曲在运⽤三度双⾳上独具⼀格，把⼩提琴的华丽、灵秀表现得韵味深沉。
6．匈⽛利狂欢节
匈⽛利⼩提琴家、作曲家胡拜（Hubay）是⼆⼗世纪初世界最著名的⼩提琴⼤师之⼀，曾任布达佩斯⾳乐学院院长。这⾸⼩提琴曲可算他最优秀的代表作。
本曲为多段式作品，既有深沉华丽的旋律，更有热烈狂欢的场景。在运⽤连续颤⾳⽅⾯，匠⼼独具，有着惊⼈辉煌的技巧和震撼⼈⼼的表现⼒。
7．门德尔松E⼩调协奏曲（链接中第6-8⾸）
德国作曲家门德尔松（Mendelssohn）为出⾝名门贵族的典雅绅⼠。这⾸⼩提琴协奏曲是世界上登台演奏最多的协奏曲，⼀个多世纪以来久奏不衰。
它有着⾼贵温柔的⼩调⾊彩，第⼆乐章是⼀副怡⼈的⾳诗⾳画。钢琴伴奏好似荡漾的⽔波。⼩提琴正如⽆歌词的船歌，⼸弦之间缓缓倾注出柔丽抒情的旋律，显⽰出⼩提琴的纯洁、银⾊⽽崇⾼。曲调在进⼊复调后，其双⾳技巧得以充分展现，宛如两把⼩提琴合奏。这是⼩提琴协奏曲中最迷⼈的柔板乐章。
8．吉⼘赛之歌（⼜名流浪者之歌）（链接中第9⾸）西班⽛⼩提琴⼤师萨拉萨特（Sarasate）是⼗九⾄⼆⼗世纪初世界最杰出的⼩提琴⼤师之⼀。
他不但在⼩提琴技巧艺术表现上有惊⼈的成就，在作曲⽅⾯也居世界顶级。
本曲运⽤吉⼘赛⼈的⾳调风格写成，成为全世界⼩提琴爱好者最喜爱的⼀⾸名曲。乐曲起始于豪放⽽激动的散板⾳调，⾃由奔放，还有⼗分别致的技巧装饰，使之充满了激情和浪漫之感。乐曲之中段转⼊慢板，曲调缠绵动⼈、悲酸忧郁。结尾是极其精彩活泼的快板。这⼀突然转变把⼈们带进热闹欢腾的场⾯，流利的快⼸拨弦⼗分引⼈⼊胜。在⾼潮迭起中结束全曲。
9．引⼦与幻想回旋曲（链接中第10⾸）
法国作曲家圣桑（Saint-Saens）是⼀位多才多艺、杰出的⾼产作曲家。他的每⼀⾸乐曲都新颖别致，有风格迴异之感。
这⾸回旋曲曲调节奏⼗分别致⽽富于弹性。引⼦部分是带有忧伤冥想的⾏板，进⽽⾳调像飘落的枫叶在天空中浮动，很有沙龙式的味道。中段的西班⽛舞灵活流畅、妩媚动⼈，接着是豪华的琶⾳，之后是⼤段飞速奔驰的快⼸乐段，使乐曲越往后越精彩、动⼈。在⾳乐上⾊彩缤纷、争奇⽃艳，是最能体现⼩提琴技巧性的作品之⼀。
10．《ｇ⼩调⼩提琴奏鸣曲》（魔⿁的颤⾳奏鸣曲）（链接中第11⾸）世界十大钢琴大师
意⼤利⼩提琴⼤师塔尔蒂尼（Tartini）是⼗⼋世纪最杰出的⼩提琴演奏家、作曲家。这⾸奏鸣曲正是⼩
提琴历史上古典的顶峰之作。《魔⿁的颤⾳》奏鸣曲（1713年）是使他的名声流传⾄今的不朽之作。
据说塔尔蒂尼在睡梦中遇见了魔⿁，魔⿁传授给他奇怪的演奏⽅法，于是他才写成了这⾸乐曲。
关于这⾸乐曲，法国著名的天⽂学家拉兰德在他的⼀篇《⼀个法国⼈在意⼤利的旅⾏》的⽂章中，以塔尔蒂尼本⼈的⼝述⽅式这样写道：
“1713年的⼀天晚上，我梦见跟魔⿁签了⼀份合同。那个魔⿁答应当我的仆⼈，⼀切都按照我的意愿来办。就是说，不论我想到什么，他都要事先为我准备好，每件事都进⾏得很顺利……
后来在我脑⼦⾥闪过⼀个念头，为什么不把我的⼩提琴也交给那个魔⿁，看看他是不是⼀位⾳乐家，也能拉出点⽆论如何什么样的好听的⾳乐来呢？可是完全出乎我的意料，他演奏得⾮常动⼈。那⾸美妙的奏鸣曲简直超出了⼈类的想象，包含⼀种⾄⾼⽆上的情调和意趣，使我永远依恋⼈世间的幸福，⽽忘记去寻天堂。我陶醉、惊叹、⼼花怒放、欣喜若狂，兴奋得⽓都喘不过来了。
这时候，我惊醒了，马上拿起⼩提琴，想追捕梦中的⾳乐，但是没能如愿。我继续冥思苦想着梦中的旋律和⾳乐的提⽰。这天晚上，终于写出了我认为是我⼀⽣中最好的作品，并给它起了个曲名，叫《ｇ⼩调⼩提琴奏鸣曲》（魔⿁的颤⾳）。
但是，我还是认为它⽐我在梦中听到的那⽀曲⼦差得很远很远。如果能让我再⼀次听到那奇妙的⾳乐，
即使就⼀次，我也宁愿砸碎我的⼩提琴，并永远放弃⾳乐。”
于是，《魔⿁的颤⾳》诞⽣了。
后来，作品以其⾮凡的魔⼒征服了听众。它好似作曲家在梦中与魔⿁对话。它的抒情与庄重深沉在曲调中由难度极⾼的双弦颤⾳体现出来。那雄浑的⽓势和独到的旋律使魔⿁的颤⾳给⼈间留下了绝响。⼏个世纪过去了，再也没有哪位⼩提琴家做过同样的梦，记下那样惊世的曲调。
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