爵士乐,一条新的出路?!——访中央音乐学院钢琴教授崔鸿根
作者:柳苏凌
来源:《乐器》 2019年第9期
本刊记者/柳苏凌世界十大钢琴大师
对于中国人来说,爵士乐的文化似乎离我们有些距离而略显神秘,但从世界范围来说,爵士乐进入到全球化发展,在世界各地众多音乐专业院校里建立了爵士乐专业。
2018年,中央音乐学院这座国内专业音乐教育的殿堂首开爵士钢琴专业,不得不说这的确反映了国内音乐高等教育人才培养需要考虑市场的变化,客观上也说明了艺术高校的人才培养也要顺应时代的发展。在有限的古典音乐市场环境下,爵士钢琴会不会是莘莘学子们的另外一条出路呢?带着对爵士音乐专业的好奇,本刊记者采访了现任中央音乐学院钢琴专业教授、加拿大蒙特利尔音乐学院钢琴博士、著名爵士音乐家崔鸿根。
爵士之路从“玩”开始
暂且不说爵士乐专业是不是国内学生的一条出路,但可以肯定是,这是高等钢琴专业发展的趋势,崔
鸿根给予了这样的回答。回忆自己的爵士乐之路,崔洪根如风轻云淡般描述。他曾经历经中央音乐学院附小、附中、大学,长达12年的专业钢琴演奏学习,夯实了古典音乐基础。上世纪90年代初,大学毕业后他留校任教,从那时起,开始醉心于爵士音乐。
“我是因为喜欢爵士,想玩儿,就在北京到了一位海外留学的爵士玩家,开始‘玩’,同时也想在钢琴上拓展一下自己。”1994年刚刚走上工作岗位,他以边玩边学的方式接触了爵士乐,在短短几年中他的进步飞速。他说道:“我应该算国内第一批学爵士的,还有中国音乐学院的孔宏伟老师(金佛)。因为是玩儿,学习的过程是轻松的,但是跟学习古典音乐是两回事,我一直强调学爵士要的人要有很强的音乐IQ,也就是音乐智商,古典音乐的学习方法和路径是不一样的。”
古典音乐的服从意识
爵士音乐的创新精神
由于过硬的古典音乐基础,崔鸿根的爵士乐学习很流畅。在他看来,除了基本必要的理论和演奏,最主要的是要有爵士乐的思维和创新的精神。他说道:“其实爵士乐是有套路的,它没有古典音乐玄之又玄的背景啊,音乐风格的把握啊等等,古典音乐需要你完全服从原谱,甚至要做的更好。对于爵士来说,要有音乐智商,创造力,无非就是这12个音组成的不同节奏、律动。我那时大概有两三年时间都是白天练琴,晚上演出。”
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