陶瓷设计中的纹样审美
工美史话
［摘 要］陶瓷作为中国最具有代表性的艺术品之一，是中华文化的重要载体，也是非常值得研究的一个课题，历来研究也比较丰富。而对陶瓷研究的分类中，陶瓷纹样的研究占有很大比重，所以从纹样设计这一角度来研究设计在陶瓷中的运用不失为一种好方法，主要探究纹样的构图、彩、装饰技法、构成元素和文化意义等。另外，纹样设计可谓是最早的设计种类之一，极具装饰性。再者，陶瓷在各个历史时期都有其不同的纹样代表，表现了各朝各代的文化特和思想内涵，十分具有代表性，同时具有重要的文化价值和艺术价值。
［关键词］陶瓷；物质；设计；思维；纹样
［中图分类号］J527          ［文献标识码］ A        ［文章编号］ 2095-7556（2022）9-0087-03 本文文献著录格式：白贤蓉.陶瓷设计中的纹样审美［J］.天工，2022（9）：87-89.
陶瓷设计中的纹样审美
白贤蓉 湖北美术学院
陶瓷的发展在本质上反映了中国各个朝代的发展形势，可以说是各朝各代文化发展的缩影，而其纹样设计的演变更是各个朝代社会、经济、文化等内容的表现，所以从陶瓷纹样的发展可以研究历史的演变，
探究思想文化的发展脉络，分析经济基础对于社会发展的影响，具有重要的艺术文化价值和社会历史价值。本文主要以时间为线索进行撰写，以陶瓷的发展形式为主线，以陶瓷中的纹样设计为重点进行研究，目的是在分析纹样设计的基础上寻思想文化发展的脉络，通过对纹样内容、构图、彩、装饰技法、构成元素和文化意义等方面的详尽描述，实现研究思想文化发展的目标。
在原始社会时期，以几何纹样、自然图案和动物形象为主，主要是与人们的生活习惯息息相关，比如狩猎、采摘和居住等，都是在大自然中进行，因此在表现陶瓷纹样时，自然而然地会联想到生活中最常见的场景，所以植物、动物就成了纹样设计的主要素材来源。几何纹在早期出现得也很频繁，其中比较重要的一个原因就在于技术手段落后，表现不了复杂的纹样图案，而几何纹是十分简单的纹样，不需要什么技术含量就可以在陶瓷上描绘，并且装饰性非常好，备受当时人们的喜爱。这一时期，人面鱼纹盆、几何纹彩陶盆、旋纹彩陶尖底双耳瓶等都是其代表作品。几何纹样和动植物纹样的流行反映了浓厚的自然主义思想和萌芽的审美思想，同时也暴露了原始社会落后的技术手段。
到了夏商周时期，灰陶、白陶和釉陶成为陶瓷的代表，无论是制作工艺还是装饰技艺都有了进一步的提高和拓展，尤其这一时期的饕餮纹是一种重要的代表纹样。饕餮纹又称兽面纹，面貌狰狞恐怖 ，极具威严感，一般用于青铜器物，是权力和财富的象征。闻名于世的商代“司母戊”大鼎就是装饰的饕餮纹样，是神圣、权威的象征，也是青铜器的代表性装饰纹样。这一纹样运用在陶器的装饰中，使得陶器也具有了神圣威严的象征意味。总体而言，这个时期的装饰纹样古拙质朴，威严神圣，反映了人们对
于权力的追求，还伴随着等级思想的演化，同时在经济技术水平上也有了很大的提升。
到了春秋战国时期，陶瓷的装饰花纹既有几何纹，也有云气纹、鸟兽纹、龙凤纹等新的内容，云气纹和龙凤纹等新纹样的运用，使得陶瓷装饰有了新的审美标准，陶瓷的装饰也有了更多的发展方向。由于新题材的运用，出现新的形式，这些新的纹饰突破了商代神秘、对称、庄重的风格，形成了春秋战国时期独有的自由、灵活、有趣的陶瓷风格。新的装饰花纹也带来了陶瓷新的风格赏析，注入了新的灵魂和味道。在春秋战国时期形成的陶瓷纹样风格，实现了百花齐放的陶瓷设计纹样。
秦汉时期，在继承前代陶瓷纹样的基础上，秦朝对弦纹的掌握和运用也愈加得心应手，随着制作水平的提升，纹样也在越来越多的陶瓷造型中得到运用，使得纹样与造型之间有了越来越高的磨合度，也为后
作者简介：白贤蓉（1998—），女，土家族，湖北恩施人，湖北美术学院硕士在读，研究方向：视觉传达艺术设计。
87
天工｜2022年第9期
来汉代陶瓷纹样奠定了基础，使得弦纹、陶纹、镂纹和篦纹及文字记号等在陶瓷中得到广泛的运用。
及至汉代，纹样在陶瓷装饰中十分考究，单是几何图案就达70多种，再加上我们前面所提到的陶纹、镂纹和篦纹等纹样，使得陶瓷设计愈加精妙绝伦。秦汉时期的纹样发展充分体现了秦朝经济发展迅速、思想文化多元繁荣的状态，此外，秦朝统一带来民族大融合的同时也带来了文化的大交融，各种文化之间的碰撞也造就了纹样丰富多彩的发展方向。
在南北朝时期，进入了瓷器时代，陶瓷迎来了空前的发展机会，尤其是形成了六朝青瓷，标志着中国制瓷产业的成熟，特别是佛教、道教等宗教的盛行，使得瓷器产业带有浓厚的宗教气息，与之相关的莲花纹也成为瓷器的主要装饰花纹。莲花纹样是带有宗教彩的纹样，它在瓷器中的运用，标志着瓷器与宗教的融合统一。莲花纹是以莲花为基础设计的装饰花纹，是对莲花的抽象化概括，体现了人们审美水平的提升，并且形成了以莲花为造型的莲花尊，至今仍是陶瓷的代表作品，其完完全全是莲花的装饰纹样，塑造得惟妙惟肖，造型优美、纹样精妙、设计巧思，十分出彩。莲花纹样反映的是文化与宗教之间的碰撞，是思想神化的代表，精美的莲花尊造型自然也是技术提升的产物，是工艺与装饰发展高度融合的代表作品，也是经济高度发展的表现。
到了隋唐时期，陶瓷的发展也进入了鼎盛时期，首先唐代本身就是一个空前繁荣的朝代，这一时期的艺术也得到了很大程度的发展，陶瓷也不例外。这一时期，陶瓷的装饰纹样迎来了一个繁荣富丽的时代，纹样的种类十分丰富，最为突出的就是联珠纹。联珠纹由一个个的小圆珠组成，圆珠或排成条带等形状，或围成一个圆圈，用以包围主题纹样，成为联珠圈，这是联珠纹的典型，是隋唐特有的文化
现象，也是当时审美水平的集中表现。联珠纹在陶瓷设计中的运用，正处于装饰文化发展的重要过渡时期，代表了当时的思想情感和文化革新。这个时期除了联珠纹外，还有几何纹、弦纹、绳纹、双圈纹等，这些都是在继承前朝的基础上进一步发展的结果，使得纹样装饰越来越丰富。这也是隋唐走向空前繁荣的一个代表。复杂而充满设计感的纹样是唐朝思想开放的表现，也是经济开放的表现，更是文化多元化发展的表现。
五代十国是一个比较动荡的时期，是唐朝覆灭后的一个战乱时期，也是由唐朝向宋朝过渡的历史阶段。这一时期的陶瓷设计总体来看还是偏向简洁概括的风格，与唐代相比，五代十国的陶瓷装饰纹样更加偏向花纹装饰，尤其以莲瓣纹最为突出。莲瓣纹宽厚肥硕，花瓣中还有莲花脉络，花瓣的层次也很多，层层叠加，形式丰富多彩，与前代相比有了很大的进步空间，装饰题材也不断拓宽，人物、鸟兽和花草一应俱全，使得装饰纹样越来越丰富，有了更多的艺术表现空间。总的来看，由于战乱的影响，纹样的发展比较繁杂，但审美水平并没有实质上的超越。在某种程度上，纹样的杂乱恰恰反映了思想的混乱不堪，经济的萎靡不振。
到了北宋时期，陶瓷的发展可谓进入了繁荣时期，出现了最为著名的五大名窑——官窑、哥窑、汝窑、定窑、钧窑。这一时期也成为中国陶瓷系统完善和发展的集大成时期，不仅总结了前代陶瓷发展的经验，为后来陶瓷的发展奠定了坚实的基础，也使陶瓷发展形成了一个完整齐全的系统。在这样的一个陶瓷体系下，陶瓷的装饰纹样也是异彩纷呈，呈现出多姿多彩的发展态势，除了前面提到的植物
纹样、动物纹样和几何纹样外，还出现了更多具有创造性的装饰图案，像“紫口铁足”“百圾碎”“金丝铁线”等，都是宋代的独创，具有重要的历史价值和审美价值，是宋代文化发展的重要表现形式之一，尤其是对生活的概括和抽象化描述是宋代纹样最大的创造，这一时期的纹样很少是具象化的表达，更多的是抽象化的概述，随意性也更强，使得纹样更加灵活有趣，同时更加富有装饰彩。宋代是一个文官高位的时代，所以文人士大夫的审美情趣很大程度上也反映在陶瓷纹样中，文人喜爱书画，所以绘画就进入了纹样体系，包括典雅的彩、规整的构图和高深的思想，这些都是陶瓷纹样对于文化的反映。景德镇陶瓷学院是几本
元代时期，陶瓷的发展进入了一个比较稳定的时期，这一时期陶瓷的装饰纹样发展也更加的成熟稳定，在前代发展的基础上吸收和融入了时代的发展特，形成自己独特的个性美。总的来说，元代陶瓷的装饰花纹内容可分为以下几类：云纹、花卉、松竹梅、山石海涛、龙凤麒麟、人物等。显而易见，这些装饰纹样都是在前代陶瓷纹样发展的基础上形成的，但是元代的装饰纹样更富于自己的特，比如它对植物花卉的描述就不同于以前陶瓷的纹样，其表达更加有趣，也是纹样发展成熟的重要表现，尤其是在青花瓷和釉里红的发展过程中，植物纹样的运用表现得十分有趣。这一时期的植物纹样，相对来说更加规整统一，更加具有民族特，同时，以彩绘的形式来表现纹样会更加灵活有趣，也就是我们后来所说的陶瓷绘画，使得
88
工美史话
陶瓷的发展有了更大的空间，相对于前代来说，纹样也会更加生动。
明代可谓陶瓷发展的鼎盛期，这一时期的陶瓷发展出现了很多的新花样，像斗彩、五彩和青花等都是比较新颖的表达方式，同时装饰纹样也出现了别样的表达方式。这一时期，比较流行的装饰纹样当数植物纹、动物纹和人物纹等。在青花瓷当中，植物纹运用得比较多，采用的是缠枝形式，构图形式属于对称结构，有规律地组合排列，形成具有形式感的构图样式。同时，纹样的彩非常丰富，用更加大胆夸张，装饰性更加强烈，在排列布置上也更加考究，相对以前的纹样来看，更加轻松有趣，反映了明代特有的文化气息，也是明代审美趣味的反映。庄重典雅的陶瓷反映了明代温和深沉的审美风格，并且绘画装饰更多地运用在陶瓷当中，是审美水平极大提升的表现。
清代陶瓷和明代发展其实很相像，但是清代更加具有自己的民族特和时代风味，在纹样的表现上也更加具有自身的特，尤其是在彩方面，清代的彩更加丰富华丽，彩饱和度较高，纹样的造型也更加繁密，构图上也更加复杂考究，主要还是以有规律性的构图为主，其中对称构图仍是其主要的构图方式。除了构图外，纹样的装饰技法也采用了手绘的方式，更具有绘画的形式感，同时拥有独特的表达形式，手绘的形式能够呈现出纹样独特的艺术感。丰富华丽的彩和繁复琐碎的构图是清朝思想文化多元发展的反映，同时也因为纹样的发展相对成熟，所以对纹样的选择和创新就格外重要，清朝就是在继承的基础上发展形成带有明显时代彩的纹样设计。
进入现代社会，陶瓷拥有了和以前不同的发展方向，发展的定位也不同了，那么，在装饰纹样的发展上自然也有了新的时代烙印。相对于以前而言，现代纹样的发展更加灵活自由，题材内容也更加广泛，纹样的主题也更加贴近生活，具有更多的生活彩。尤其是科技的发展，使得陶瓷的装饰技法有了很大的提升，所以，装饰纹样本身也有了很大的发挥空间。此外，现代的陶瓷装饰积极吸收了西方陶瓷的装饰特点，带有西方的装饰特，体现了中西融合的时代风貌。纹样简洁和注重功能是现代设计的重要标志，所以现代陶瓷的实用功能其实比装饰功能有更为重要的地位，反映得更多的是人们生活需求的变化，打上了新时代思想文化和经济发展的烙印。
综上所述，我们不难看出，每个时代的陶瓷设计其实都体现了这个时代的文化特、思想内涵和经济发展，时代的特点在陶瓷的装饰纹样中得到充分体现。简单的几何纹样是审美思想萌芽的显现，动植物纹样的运用体现了人们对自然主义的向往，饕餮纹的运用表现了统治者对权力的渴求，抽象化的纹样表现了艺术创作水平的提升，画花技法的运用体现了文人士大夫的高雅思想，典雅古朴的彩体现了庄重威严的审美崇尚，繁复琐碎的纹样体现了丰富多彩的社会生活，异域特进入中式纹样体系体现了文化交流的深入，实用的功能和简洁的装饰也体现了人们生活需求的变化，通过陶瓷装饰探究时代的发展特，具有十分重要的研究价值，有利于我们思考今天的陶瓷装饰究竟应该从哪些方面来反映我们今天的文化特点，突出我们的时代特，实现中国文化的伟大复兴，这是我们每一个人的时代使命，需要我们积极努力地去完成。
参考文献：
［1］吴秀梅.陶瓷艺术设计中的设计美［J］.中国陶瓷，2009（2）：65-66，61.
［2］禹楠.陶瓷设计艺术中自然形态语言的研究［D］.沈阳：沈阳理工大学，2011.
［3］李卫平.陶瓷绘画在陶瓷艺术设计中的应用研究［D］.武汉：湖北工业大学，2017.
［4］刘熙霞.中国陶瓷装饰莲花纹样研究［D］.济南：齐鲁工业大学，2015.
［5］胡珂.莲花纹样在现代陶瓷艺术设计中的应用研究［D］.青岛：青岛大学，2017.
［6］李星斗.自然形态在陶瓷设计中的应用研究［D］.济南：山东工艺美术学院，2020.
［7］李悠然.《荟蔚》：花卉元素在日用陶瓷设计中的应用［D］.景德镇：景德镇陶瓷大学，2019.
［8］刘楚男.“缠枝纹”与“八宝纹”在日用陶瓷设计中的运用［D］.景德镇：景德镇陶瓷大学，2018.
［9］陈永春，洪震颐，喻斐.传统纹饰在陶瓷设计中的运用与人文体现［J］.社科纵横（新理论版），2008（12）：323-324.
［10］李梦飘.吉祥动物形态在传统陶瓷中的艺术表现形式及应用研究［D］.长沙：湖南师范大学，2016.
［11］高翔.明代的吉祥纹饰在现代陶瓷设计中的应用研究［D］.景德镇：景德镇陶瓷学院，2015.
89

版权声明：本站内容均来自互联网，仅供演示用，请勿用于商业和其他非法用途。如果侵犯了您的权益请与我们联系QQ:729038198，我们将在24小时内删除。