杜琪峰：⾹港电影的“反⾻”
今年的⾦马奖颁奖之旅，注定⽆法⼀马平川。
先是内地电影公司和电影⼈纷纷表态，⽆意报名本届⾦马奖。其中包括《⼀秒钟》、《地久天长》、《南⽅车站的聚会》、《兰⼼⼤剧院》。
后是国家电影局正式宣布，暂停中国⼤陆影⽚和⼈员参加2019年第56届台北⾦马影展。
同时宣布，第28届中国⾦鸡百花电影节将于11⽉19⽇-23⽇在厦门举办，与⾦马奖的档期完全重合。
紧接着，多部已完成报名⼿续的⾹港电影，眼疾⼿快按下了撤回键，如《扫毒2天地对决》、《使徒⾏者2：谍影⾏动》、《追龙II：贼王》、《继园台七号》。
最新的消息是，⾹港导演杜琪峰，对本届⾦马奖评委主席⼀职，予以请辞。交由台湾导演王童接任。
关于⾦马奖的话题，我们择⽇再单独聊。
今天，我们先说说这位未及上任便已卸任的“⾦马奖评委会主席”杜琪峰和他的电影。
由于⽗亲是旺⾓东乐戏院的清洁⼯，所以童年时期的杜琪峰，便拥有了看电影的机会。
但是那时候，电影于他，还只是兴趣和娱乐。
学信网个人登录入口查询准考证号17岁辍学时，杜琪峰选择到TVB⾥做信差。误打误撞，进了艺员培训班，开始学习表演。
那时候他只想混⼝饭吃，直到后来进了剧组，在王天林后⾯学拍电视剧，他才慢慢知道⾃⼰以后要⼲什么。
24岁时，好友刘松仁邀请他拍电影，他也不推辞，《碧⽔寒⼭夺命⾦》便这么诞⽣了。
可经此⼀役，他明⽩了⾃⼰⼏⽄⼏两。
说到底，那时候的杜琪峰还是个⽣⽠蛋⼦，⼀做导演，眼前瞬间出现七⼋件事：美⼯、摄影、剧本等等，什么都得管。
能⼒不够，勇⽓来凑，杜琪峰是个有⾃知之明的⼈，他再次回到电视台，继续在王天林麾下学习拍⽚。
7年后，杜琪峰觉得⾃⼰准备好了，可以重回电影圈。
所以在1986年，拍出了他的第⼆部电影《开⼼⿁撞⿁》。
随后⼏年，他拍摄了⼤量的商业喜剧⽚，⽐如《七年之痒》、《⼋星报喜》，⼜⽐如《济公》、《审死官》。
当时⾹港电影市场上最流⾏的就是喜剧⽚，不是新艺城的，就是周星驰的。
办签证需要什么材料杜琪峰作为⼀个从TVB⾛出来的电视剧导演，他能选择的余地很⼩。
虽然那个时候，他想要拍出属于⾃⼰的电影，然⽽对于新艺城的⽼板黄百鸣来说，赚钱才是第⼀位；对于周星驰来说，符合他的喜剧风格才最重要。
直到《⼋星报喜》超过《英雄本⾊》，拿到当年⾹港的票房冠军，杜琪峰才终于有机会稍微在电影中表达⾃⼰的看法。《阿郎的故事》便是杜琪峰的第⼀步。
尽管本⽚的故事是张艾嘉想出来的，但是杜琪峰在影⽚最后打上了⾃⼰的标签：让阿郎在摩托车⽐赛中意外丧⽣。
宿命难敌的安排，从这⼀刻诞⽣了。
但是往后的⼏年，杜琪峰还是在纯粹的商业⽚电影中徘徊，他总是在思考⾃⼰拍电影究竟是为了什么。
在1994年，除了作为监制，为吴倩莲做了⼀张唱⽚，他⼀部电影都没拍。
1995年，《⽆味神探》诞⽣，杜琪峰认为这是他的第⼀部“作者电影”。⼀年后，他想通了未来的路，便和韦家辉组建了“银河映像”。
在九六年以前，⾹港电影⼀直都⾼速发展。巅峰时期，⼀年能够产出400多部电影。
但是跟风之作占了绝⼤多数，武打⽚卖座，就跟风拍武打⽚，赌⽚卖座，就跟风拍赌⽚。
但是从1996年到1998年这三年间，⾹港电影市场没有⼀个爆款类型。缺少主导，便意味着⼩众电影可以分⼀杯羹。
杜琪峰的新⽣⼉“银河映像”能够在这⼏年活下去，得拜当时港⽚的疲软市场。
不过市场疲软，能够让⼤⽚折腰，也不会让⼩⽚太好过。
杜琪峰当年很难拉到投资，好在有⼀两家发⾏DVD的公司有钱，他就他们谈合作。
钱的事情，DVD公司来负责，拍⽚的事情，银河映像来做，等⽚⼦拍完，DVD版本的发⾏权就专门给这些公司来做，他们不但能收回本钱，还能捞上⼀笔。
就这样，杜琪峰带领着他的梦想迈过了世纪之交的艰难岁⽉。2000年之后，他终于迎来了好运。
他知道像《⼀个字头的诞⽣》、《暗花》这样的电影没多少⼈看，想要继续⾃⼰“作者电影”的梦想，他得保证“银河映像”能活下去。
于是，从此之后，“⼀部商业娱乐⽚，⼀部作者电影”的创作模式，开创了杜琪峰延续⾄今的辉煌。
20多岁时，杜琪峰就想拍出真正属于⾃⼰的电影，但是《⽕》诞⽣的时候，他已经44岁了。
在1995年的《⽆味神探》之前，杜琪峰拍摄的所有电影，都可以称之为是纯粹的商业娱乐⽚。
即使有过像《东⽅三侠》这种如今看来，颇具影史价值的cult⽚，也和他后来的作者电影相去甚远。
《⽆味神探》是⼀个节点，这不仅是杜琪峰⾃⼰的标榜，也在于这部电影的特异性。虽然讲述的是⼀个普通的警匪故事，但更多还是刘青云饰演的警察性格上的变化。
它有美国四⼗年代⿊⾊电影的颓废⽓质，也有马丁·斯科塞斯在《出租车司机》中的茫然感。
它有美国四⼗年代⿊⾊电影的颓废⽓质，也有马丁·斯科塞斯在《出租车司机》中的茫然感。
从《⽆味神探》，到后来的《⼗万⽕急》、《真⼼英雄》、《暗战》，这是杜琪峰在迈向作者电影转
折时期的⼏部影⽚。
这些⽚⼦其实与杜琪峰之前⼗⼏年的电影，有着很⼤的区别，但是它们还并不具有杜琪峰标志的作者性。
尽管很多⼈将《⼀个字头的诞⽣》和杜琪峰沾亲带故，但是⽚中的⾮线性叙事、全程⼴⾓镜头的摄影，都是导演韦家辉的功劳。
跳高记录真正标志杜琪峰作者电影开始的，是让他第⼀次拿到⾦像奖最佳导演奖的《⽕》。
《⽕》有着⾹港电影从来都不具备的⽓质：静态战。学者张建德在他的《杜琪峰与⾹港动作电影》中，将杜琪峰的这⼀风格称为“九龙⿊⾊电影”。
此后的《PTU》、《⼤块头有⼤智慧》、《⼤事件》、《⿊社会》等都与此⼀脉相承。
2003年的《PTU》，是杜琪峰电影作品中，拍摄时间跨度最长的⼀部，从2000年开始拍摄，前后花了两年的时间，才最终杀青。
它⽐起《⽕》还要具有实验性，故事全部发⽣在夜间，⽽且只有⼀个晚上，机动部队、重案组、反⿊组、两帮⿊社会帮派、⼀个杀⼿团伙，⼏伙⼈因为⼀桩“寻”案件最终交织在⼀起。
这种实验性质的拍法，同样被⽤在了2004年的《⼤事件》中。开场⼗分钟的长镜头，不管是放到⾹港电影，还是放到华语电影中，都前所未见。
整部电影不再是《⽕》和《PTU》中的静态战，⽽是回归到《⽆味神探》、《真⼼英雄》中的摄影⽅式，但是⼈性的复杂，男性间的浪漫，依旧原汁原味。
2005年和2006年的两部《⿊社会》是杜琪峰⼀次伟⼤的创举，他⽤⾃⼰真切的经历，拍摄了97前后，⾹港⿊社会的复杂变迁。
牛字开头的好寓意成语如果说以前⾹港的⿊帮⽚还只是街头⽃殴，抢夺地盘，那么《⿊社会》真正展露了⿊帮中权⼒传递的秘密，以及⿊帮秩序的虚实。
之后的《神探》、《⽂雀》、《夺命⾦》⼜是⼀个新的阶段，杜琪峰在影⽚中灌⼊⾃⼰的情怀。
《神探》的题材重回《⽆味神探》，讲述的还是⼀个有缺陷的警察，甚⾄连主演都⼀样，由刘青云扮演。
⽽《⽂雀》本来说的⼩偷，其实是杜琪峰这位⽼⾹港⼈的“雅痞”情怀，他想要在电影中再现⾹港的风⼟⼈情和城市旧貌。
《夺命⾦》则和《PTU》类似，⼏组⼈的命运因为⼀包现⾦相互交织，但是⽚中涉及的股票和房价话题，则是杜琪峰对
《夺命⾦》则和《PTU》类似，⼏组⼈的命运因为⼀包现⾦相互交织，但是⽚中涉及的股票和房价话题，则是杜琪峰对当下⾹港⼈⽣存的关注。
2011年的《毒战》是杜琪峰事业上的⼀个转折点，从此之后，他开始全⾯北上拍⽚。
高铁上可以带白酒吗 能带几瓶酒同时，《毒战》也成为《⿊社会》之后，尺度最⼤的⼀部，尤其是⽚尾警匪⽕拼全部死去，在以往的内地电影中，⼏乎不曾出现。
回顾杜琪峰⾃《⽕》以来的所有电影，不管⽚中⾓⾊是正是邪，所有⼈都必须听从命运的安排，这种命运可能是⼈为的，也可能是天定的，这是杜琪峰电影中从未改变过的法则。
《⽕》⾥，⽼⼤⼀声令下，不管是在职的⿊社会成员吴镇宇，还是已经洗⼿不⼲的黄秋⽣，都来赶来保护⽼⼤周全。同样，像吕颂贤那样和⼤嫂私通，也难逃帮会的家法伺候。
《PTU》中，林雪丢后，⽆论花费多少功夫、动⽤多少⼈脉，该不到还是不到。⽽当⼏⽅势⼒突然遭遇，杀⼿团伙图穷⼔见的时候，林雪反⽽得到命运的恩赐，他的反倒救了他⼀命。
在《⼤块头有⼤智慧》⾥，不管刘德华怎么拯救，张柏芝注定难逃⼀死；《⿊社会》⾥的古天乐，任你如何拼搏，⼀旦踏⼊⿊帮，就得堕⼊万劫不复的境地。
《夺命⾦》⾥的何韵诗为钱挣扎，得巨资却在刹那间，刘青云⼀⽣只为义⽓，命运给他的却是财富。
让这种⿊⾊的宿命感贯穿始终的，是杜琪峰对于“秩序镜头”的运⽤。
他⾃称，酷爱拍摄团队性质的电影。
《⽕》是⿊帮保镖，《PTU》是警察部队，《⼤事件》是劫匪团伙和警察团队，《⿊社会》是整个⿊帮，《⽂雀》则是⼩偷团伙。
这并⾮偶然，按照⽼杜的见解是：我想利⽤团队来描写⼈与⼈之间的关系，因为团队就像是⼈类的⼀个缩影。
有团队，便得有秩序。这⼀点在《⽕》和《PTU》中最为明显。前者是商场交⽕那⼀段，五个保镖各司其职，站位如同精⼼计算过⼀样，分毫不差。
后者是机动部队到废楼中查案，任达华与黄浩然等⼈在楼道⾥有序上楼，之后⼜按照程序警惕举。
⽽在《⿊社会》中，则直接⽤⿊帮的历史、结为兄弟的仪式、帮会间的规矩来表现秩序。
关键是，展现这些画⾯的，常常是固定机位的镜头，画⾯如同相框，⼈物亦岿然不动，只有镜头间的切换、场景中的打光，以及前后充满张⼒的情节，在调动整个动作⽓氛。
杜琪峰有这份⾃信可以做到这⼀点，他所创造的运动感，和吴宇森为代表的典型⾹港动作⽚有着根本的区别。
吴宇森将镜头的运动，⼈物的运动，打光的运动全部采纳；⽽杜琪峰将这些运动尽皆“冻住”，他的运动感，来⾃于观众⼼理微妙的变化，⽽⾮镜头本⾝。
由秩序感催⽣的静⽌，是杜琪峰的独门秘⽅。⽽这门秘⽅的药引，是⽚中⼈物⾝上的“执拗”。
由秩序感催⽣的静⽌，是杜琪峰的独门秘⽅。⽽这门秘⽅的药引，是⽚中⼈物⾝上的“执拗”。
aabc式词语大全《暗战2》中，林雪猜硬币；《⼤事件》中，张家辉从不放弃捉贼；《⿊社会》中林雪⼀边说着⿊帮誓⾔，⼀边守护龙头棍；《夺命⾦》⾥，刘青云⼀定要保释出兄弟拜⼭华。
⽼杜⽚⼦中的⼈，总有⼀股⼦“痴意”，他们不在乎现实情况如何，只按照⾃⼰的兴趣办事，这样的“痴⼈”会让我们感到⼀种纯粹，他们在固有的秩序中到⾃⼰的⽣存价值，即使困顿也⽆碍。
宿命、秩序、静⽌、执拗，杜琪峰电影中的故事和形式，便是在⼀种悲怆不失逍遥、肃然不失逸趣、凝重不失俏⽪，凶暴⼜不失暖意的质感中，带给我们独特的观影体验。
其实，将杜琪峰的“九龙⿊⾊电影”和以往的港⽚两相对照，我们会发现，杜琪峰的电影对于港⽚来说，是⼀块“反⾻”，但是杜琪峰对于⾹港社会⼜从不缺少执念。
⾃《⽕》之后，他绝少会⽤推拉摇移的镜头⽅式取捕捉战场⾯，甚⾄在《⿊社会》中，⼀都没开。
港⽚从来都是加法，吴宇森的动作⽚巴不得⾎浆洒满整个教堂，徐克的动作⽚最终进化成了仙侠⽚。⽽杜琪峰对于战戏，仅仅关注两点：静⽌的举造型，低调的打光场⾯。
这种“减法”还被运⽤到浪漫氛围和男性情义中。
吴宇森的动作⽚虽然同样强调这些，但是杜琪峰不愿意让⽚中的⾓⾊说着狄龙和周润发的话，他选择让任贤齐和尤勇⼀起默契地炒菜（《⼤事件》），或者让吴镇宇、黄秋⽣等⼈雅致地踢着⼩纸球（《⽕》）。
在《毒战》中，不管是警察，还是毒贩，所有的⼈都按照规矩办事，毫⽆多余地交谈，他们像是杜琪峰表达意志的棋⼦，⽽杜琪峰则像是希区柯克⼀样，构建⾃⼰毫⽆冗余砖⽡的⼤楼。
波德维尔给⾹港电影“尽皆过⽕尽是癫狂”的魔咒，在杜琪峰⾝上失效了，他保有的，是冷静克制，极简美学。
但凡是看过他电影的观众，⼜从不会觉得这不是⼀部港⽚，不单单是因为刘德华、刘青云、古天乐这些⾹港⾯孔的出现，也不只是因为九龙、旺⾓、铜锣湾这些地点的取景，⽽是在于，他总会将⾹港的⽓息放在电影之中。
《PTU》中，警察们是在中国冰室谈事情；《⿊社会》⾥，叔⽗辈⽤请茶的⽅式来决定下⼀届话事⼈；《⼤事件》中，劫匪们通过⼀场做菜产⽣共情。
⽼杜从来都是⼀个“不玩本”的⼈，这个“本”不只是知恩图报，更是⼀种对于记忆的追溯和咀嚼。
他从⼩就在⿊社会横⾏的环境中成长，深谙⿊社会的⽅⽅⾯⾯，所以到后来拍⾃⼰的电影时，他⾸先选择的，就是“⿊帮题材”。
⽽对于⾃⼰发迹地的TVB，他⽤“⾃⼰第⼀部电影”《⽆味神探》表⽰致敬。本⽚最后的战爆炸戏，便是选⽤TVB⼤楼作为拍摄场地。
很多影迷都期待杜琪峰的“作者电影”能够⼀直拍下去，但是囿于题材和尺度，连他⾃⼰都表⽰：现在拍⽚很艰难。
距离《毒战》已经过去7年了，虽然他在此期间也拍了不少娱乐⽚，但是那种独特的“⿊⾊电影”，不知道后⾯还会不会再出现。
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