格律诗的章法结构:起、承、转、合
格律诗的章法结构：起、承、转、合
格律诗的章法结构
起，是诗篇的开头，⼀般是落笔扣题，开门见⼭；
承，是承接上⽂，要扣合⾸联，连贯⾃然；
转，是诗意转折，把诗境向前推进⼀步，别开⽣⾯；
合，是全诗的结尾，要精炼含蓄，束收全篇。
起、承、转、合四法，运⽤配合得好，可使全诗结构严密，波澜起伏，以避免松弛涣散、平铺直
叙之病，学好这四法，对诗艺⽔平的提升，⼤有裨益。
清沈德潜评论王维的五律《观猎》说：“章法、句法、字法俱臻绝顶，此律诗正体。”我们来看王
维的这⾸《观猎》诗，可为律诗起承转合的典范之⽂。
观猎
【唐】王维
风劲⾓⼸鸣，将军猎渭城。
草枯鹰眼疾，雪尽马蹄轻。
忽过新丰市，还归细柳营。
回看射雕处，千⾥暮云平。
此诗韵依⼋庚。⾸联起笔点题，写出⼈物、地点、活动内容与紧张⽓氛。“风劲⾓⼸鸣”，未及其
⼈，却先写其声：风呼，弦鸣，风声与⾓⼸（⽤兽⾓装饰的⼸箭）声彼此相应。“⾓⼸鸣”三字带出狩
猎之意，声势俱⾜，再推出狩猎的主⾓“将军猎渭城”。将军的出现，恰合读者的期待。这⼀起笔，胜
⼈之处全在突兀，能先声夺⼈，恰“如⾼⼭坠⽯，不知其来，令⼈惊绝”（⽅东树语），两句“若倒转便
是凡笔”（沈德潜语）。
颔联承写驰射活动，虽未及⼈，但通过猎鹰骄马的⾏动，隐现狩猎者矫健的⾝影。“草枯”“雪尽”四
字如素描画⼀般，简洁、形象；“鹰眼”因“草枯”⽽敏捷，“马蹄”因“雪尽”⽽轻盈，物象描写极为精细。
写鹰眼不说“锐”⽽⾔“疾”，说明猎物很快被发现；写马蹄不说“快”⽽⾔“轻”，说明猎骑迅速追踪⽽⾄。“疾”“轻”⼆字炼得妙。上下两句对仗⼯稳，意脉如流，相承相谐，精妙绝伦，实不多见。
颈联转写归途，由动到静，以新丰美酒和汉代名将周亚夫治细柳营的典故，写出狩猎者轻松愉悦
的⼼情及名将风度，从⽽别开⼀⾯。“新丰市”在今陕西临潼县，“细柳营”在今陕西长安县，两地相距
七⼗余⾥。“忽过”“还归”，则见归途驰骋之疾速，⼤有“瞬息千⾥”之感。
尾联以在归途中回望出猎之地，呼应开头和中间两联，进⼀步展现狩猎者踌躇满志的开阔胸襟。
颈联写到猎归，诗意本尽。尾联却⼜以写景作结，但他所写⼜⾮营地之景，⽽是“回看”⾏猎处之远
景，已是“千⾥暮云平”。此景与篇⾸形成呼应，对⽐强烈：当初是风起云涌的紧张氛围，此时却是风
定云平的愉悦⼼境。
“射雕处”指北齐斛律光狩猎时，于云表见⼀⼤鸟，射中其颈，形如车轮，旋转⽽下，乃是⼀雕，因
被⼈称之为“射雕⼿”。诗中“射雕处”，有暗⽰将军的臂⼒强、箭法⾼之意。诗的这⼀结尾摇曳⽣姿，
饶有余味。
  这⾸诗很善于运⽤先声夺⼈、侧⾯烘托和活⽤典故等艺术⼿段来刻画⼈物，从⽽使诗的形象鲜明
⽣动、意境恢宏⽽含蓄。诗中王维所要表达的思想感情是渴望效命疆场，期盼建功⽴业。
  综观全诗，半写出猎，半写猎归；起得突兀，结得意远；⾸尾相应，⼀⽓呵成。不愧为名家名
作。再如：
送友⼈
【唐】李⽩
青⼭横北郭，⽩⽔绕东城。
此地⼀为别，孤蓬万⾥征。
浮云游⼦意，落⽇故⼈情。
挥⼿⾃兹去，萧萧斑马鸣。
此诗韵依⼋庚，为送别名作。⾸联上句写⼭，下句写⽔，宛然⼀幅⾊彩明丽、⽣动清新的东郊送客图。起笔点明地点、渲染环境。诗⼈送友⼈并肩来到城外，举⽬远眺，那抹淡远的青⼭可望⽽不可及，⼀缕怅惘之意，透出了诗⼈对眼前离别的⽆奈；⽽那湾绕城的流⽔似乎⼜象征着绵绵离情，潺潺不绝。⾸联⼊对，“青⼭”、“⽩⽔”，“北郭”、“东城”，对得⼯整。⽽且“青”“⽩”相映，使整个画⾯⾊彩清丽。“横”描青⼭之静，“绕”⾔⽩⽔之动，⼀静⼀动，相映成趣。
颔联“此地”承接⾸联⽽来，诗⼈借“孤蓬”来⽐喻友⼈的漂泊⽣涯，此地⼀别，离⼈就要象那随风飞舞的蓬草，飘到万⾥之外去了。表达了诗⼈对友⼈的深切关⼼，写得⾃然流畅，感情真挚。
颈联实景虚⽤，写游⼦之意如浮云，飘忽不定；故⼈之情如落⽇，依依不舍，取景作⽐，直抒离别之情，是为转。
尾联具体写挥⼿告别，马声如闻，是为合，合得巧妙。诗⼈与友⼈挥⼿话别，频频致意，那两匹马似乎也明⽩主⼈的⼼思，不时的发出萧萧长鸣。诗⼈虽然没有直接说出离别的感受，却道出了马尚且不耐离情之凄苦⽽扬鬃哀嘶，⼈何以堪之境语!全诗⾃然明快，感情热诚；结构严谨，特⾊鲜明。
绝句四句，以句当联。起、承、转、合四法，落实在每⼀句上。⾸句为起，⼆句为承，三句为转，四句为合。我们来看王维的⼀⾸绝句：
九⽉九⽇忆⼭东兄弟
【唐】王维
独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。
遥知兄弟登⾼处，遍插茱萸少⼀⼈。
此诗韵依⼗⼀真。⾸句起点题，两个“异”字描绘出⾃⼰所处处境及⼼境。诗因重阳节思念家乡的亲⼈⽽作。王维家居蒲州（今⼭西永济），在华⼭之东，所以题称“忆⼭东兄弟”。写这⾸诗时他⼤概正在长安谋取功名。繁华的帝都，对当时热中于仕进的年轻⼠⼦来说，虽有很⼤吸引⼒，但对⼀个少年游⼦来说，毕竟是举⽬⽆亲的“异乡”；⽽且越是繁华热闹，游⼦就越显得孤孑⽆亲。⼀个“独”字，两个“异”字，分量下得很⾜。对亲⼈的思念，对⾃⼰孤孑处境的感受，都凝聚在这个“独”字⾥⾯。“异乡为异客”，不过说他乡作客，但两个“异”字所造成的艺术效果，却⽐⼀般地叙说他乡作客要强烈得多。
第⼆句⽤“佳节”和“倍”字，承上句孤独思亲之意，推进⼀层。作客他乡者的思乡怀亲之情，在平⽇⾃然也是存在的，不过有时不⼀定是显露出来的。然⽽，⼀旦遇到某种触媒──最常见的是“佳节”，就很容易爆发出来，甚⾄⼀发⽽不可抑⽌，这就是“每逢佳节倍思亲”。这种体验，可以说⼈⼈都有，但在王维之前，却没有任何⼈⽤这样朴素⽆华⽽⼜⾼度概括的诗句，把这种感受成功地表现过。⽽⼀经诗⼈道出，它就成了汉民族思乡情结的千古名句。
第三句不说⾃⼰登⾼，偏忆兄弟登⾼，是转写他处，更进⼀层。
第四句不说我忆兄弟，却说兄弟忆我，⽤反意作合，别出新意，其悲伤情怀尽显诗中。
这⾸诗的后两句，如果顺着“佳节倍思亲”作直线式的延伸，就不免蛇⾜；转出新意⽽再形成新的⾼潮，就很难办到。作者则采取另⼀种⽅式：紧接着感情的激流，出现⼀泓微波荡漾的湖⾯，看似平静，实则更加深沉。
诗⼈遥想的却是：“遍插茱萸少⼀⼈。”意思是在说，远在故乡的兄弟们今天登⾼时⾝上都佩上了茱萸，却发现少了⾃⼰的⼀位兄弟。好象遗憾的不是⾃⼰未能和故乡的亲兄弟共度佳节，反倒是兄弟
茱萸，却发现少了⾃⼰的⼀位兄弟。好象遗憾的不是⾃⼰未能和故乡的亲兄弟共度佳节，反倒是兄弟们佳节未能完全团聚；似乎⾃⼰独在异乡为异客的处境并不值得诉说，反倒是兄弟们的缺憾更须体贴。使诗境曲折有致，出乎常情。⽽这种出乎常情之处，正是它的深厚处、新警处。此诗妙在此处也！
我们再看杜牧的⼀⾸绝句：
泊秦淮
【唐】杜牧
烟笼寒⽔⽉笼沙，夜泊秦淮近酒家。
商⼥不知亡国恨，隔江犹唱后庭花。
此诗韵依六⿇。⾸句从夜泊秦淮河之景象写起，运⽤互⽂的⼿法，贴切传神地勾勒出秦淮河两岸朦胧雅致的景象，创造出⼀种冷清愁寂的氛围，描绘出⼀幅淡雅⽽⼜清寂的⽔边夜⾊图。这句中的两个“笼”字⽤得机巧，“烟、⽔、⽉、沙”四种物象，被两个“笼”字和谐地溶合在⼀起，绘成⼀幅极其淡雅的⽔边夜⾊。它是那么柔和幽静，⽽⼜隐含着微微浮动的意态，笔墨是那样的轻淡，可那迷蒙冷寂的⽓氛⼜是那么的浓。
次句紧接前句⽽承，“夜泊秦淮近酒家”，看似平平，却很值得玩味。这句诗内在的逻辑关系是很强的。由于“夜泊秦淮”才“近酒家”。然⽽，前四字⼜为上⼀句的景⾊点出时间、地点，使之更具个性，更具典型意义，同时照应诗题。
第三句笔锋突然⼀转⽽写歌妓（商⼥），由于第⼆句的“近酒家”，才引出“商⼥”、“亡国恨”、“后庭花”，才由此触动了诗⼈的情怀。从诗的发展和情感的抒发来看，这“近酒家”三个字，就象是启动了诗绪的闸门，那诗思之⽔便潺潺⽽出，滔滔不绝。商⼥，是侍候他⼈的歌⼥。歌妓唱什么曲⼦是由听者的兴趣所决定的，诗说“商⼥不知亡国恨”，乃是⼀种曲笔，真正“不知亡国恨”的是那座中的欣赏者——封建贵族、官僚、豪绅。
第四句“隔江犹唱后庭花”，既是转的承接，⼜收合全篇。“隔江”⼆字，承上句“亡国恨”⽽来，指当年隋
兵陈师江北，⼀江之隔的南朝⼩朝廷危在旦⼣，⽽陈后主依然沉湎于酒⾊。“犹唱”⼆字，微妙⽽⾃然地把历史、现实和想象中的未来串成⼀线，意味深长。这句诗承上启下，⽹络全篇，诗⼈构思的细密、精巧，于此可见。“后庭花”，即《⽟树后庭花》，据说是南朝荒淫误国的陈后主所制的乐曲，这靡靡之⾳，早已使陈朝寿终正寝了。可是，如今⼜有⼈在这衰世之年，不以国事为怀，反⽤这种亡国之⾳来寻欢作乐，这怎能不使诗⼈产⽣历史⼜将重演的隐忧呢！“商⼥不知亡国恨，隔江犹唱后庭花”两句，于婉曲轻盈的格调中，表现出⾟辣的讽刺，深沉的悲痛，⽆限的感慨，堪称绝唱。
起、承、转、合之法，不是哪⼀个⼈硬性规定的，⽽是⾃古以来众多诗⼈实践的总结。起、承、转、合，反映了近体诗章法结构的⼀般规律，但并⾮独⼀法门。诗贵⾃然，亦重体式结构上的多种变化。⼀⾸好诗，在章法上的最⾼要求是浑然⼀体，不辨起束，所谓“圆转如弹丸”，即指此⽽⾔。只有⼀种体式的诗歌，是⼗分刻板和枯燥的。有⼈就反对在诗歌创作中讲起、承、转、合。如清.王夫之在《姜斋诗话》卷⼆中说：“起、承、转、收，⼀法也。试取初盛唐律验之，谁必株守此法者？法莫要于成章，⽴此四法，则不成章矣。”这些话也不⽆道理，但后两句说得过头了些。
应该说，起、承、转、合，对于初学者来说，还是有⽤的。⽆论读诗，还是写诗，都应注重诗歌的章法结构。懂得⼀些这⽅⾯的知识，是极为有益的，但⼤可不必拘泥于此。但凡有⼀定成就的诗⼈，是不限于在⼀种章法上做⽂章的，只要⼊得门来，⾃有⼴阔天地，任凭我们驰骋的。
遍插茱萸少一人的遍是什么解释

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