邓丽君
邓丽君、凤飞飞、徐小凤、龙飘飘、蔡琴
——华山论剑  音乐篇
欣赏这五个人的歌曲如同华山论剑一样的精彩绝伦！
听了多年的流行歌曲，也领略了千百位歌手的声音，大浪淘沙一般，时至今日，常流连于耳畔的声音已经寥寥。时间是永远最能说明问题的。
我喜爱的这五位歌手风格迥异，各自代表了某种歌曲风格的极致，要是按戏曲的说法都可以成为“流派”了——龙派、凤派、邓派、徐派、蔡派。当年由于歌曲创作的荒疏和版权的概念淡漠，一些老歌会为多个歌手所青睐，你方唱罢我登场地进行翻唱，异彩纷呈的同时也是一种较量！
现实中的社会是浮燥的，一些人把邓丽君等人的歌曲已看成是明日黄花，是很久远的声音了，也许这些人以后会像一首词所说的：“众里寻她千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”。
在你走过的不长的或已经很长的人生道路上都一定会有些歌曲曾经感动过你，虽然有些感动确实是‘此一时，彼一时’的。年年岁岁花相似，岁岁年年人不同，听老歌而时常会有新意的原因也在于此吧。

东邪——凤飞飞（火）
机变百出、精灵古怪的黄药师。
凤飞飞的出道和成名时间皆与邓丽君相近，由于喜爱帽子的装扮被称为‘帽子歌后’，她也被誉为台湾的象征之一。 现在的歌迷知道她大多源于那首《追梦人》，其实这首歌已几近于她的收山之作了。此时的她声音平和、温暖、醇厚了很多，这是岁月的厚礼！她曾立志出满百张唱片（现已九十余张），有人说她与邓丽君是迄今为止华语歌坛出片最多的两位歌手。如果说邓丽君的唱法是字字珠矶、字正腔圆的话，那么凤飞飞则是画龙点睛、恰到好处。心领歌曲的旋律；神会歌词的意境——我很佩服凤飞飞这点。论嗓音的条件，她不是很出众，她自己也谦称：“我的嗓音不比谁厚，也不比谁高，但我知道努力。” 她十分清楚自己的长项和弱点，扬长避短的同时又能取长补短，很好地把握着整首歌曲的分寸和火候，
因此她对歌曲的二次创作是最多的。她可以抓住歌的灵魂，使歌曲生机勃勃、活灵活现，让人听了蠢蠢欲动。哪怕只是歌曲中的几个感叹词也唱得千变万化，她的灵性是无与伦比的！
凤飞飞的嗓音特点是有爆发力并富有激情，常常是真假声不着痕迹的混用，尤其唱一些欢快的歌曲真是一绝，她的激情什么也阻挡不了。就像她唱的一首歌的名字一样——‘有真情，有活力’，这两点是装扮不出来也模仿不了的。与其他歌手不同的是，尽管她的早期、中期及后期的作品从嗓音、技巧和词曲风格变化很大，但都可圈可点，各具特并且十分出。其他一些歌手成名的捷径就是学唱了两个人的歌曲——邓丽君和凤飞飞。《你家大门》当年这首很多大陆歌手翻唱过的歌曲，如果和凤飞飞的原唱作个对比，就知道李魁和李鬼的区别了。其它的如《玫瑰玫瑰我爱你》、《敲敲门》等歌，我想可能连词曲的原作者都要惊异会有这样好的效果，她的演绎常常能够超出人们原有的想象力。她和邓丽君是同属于全才型的歌手，能够演绎各类歌曲，一般喜欢邓丽君的人不会排斥凤飞飞，而爱听凤飞飞的也决不会贬低邓丽君，从音乐的角度看，二者有太多的共性，大同小异！只是嗓音的条件决定了二者的差异，因演唱技巧的不同而形成了不同的风格，（就如同东邪之比中神通，差了“先天功”），而二人在当时的比较也多出于唱片公司宣传和发行的需要。其是
在歌迷的心里二者半斤八两，她们二人也是好朋友，在歌唱生涯里也曾经相互学习。若非邓丽君天纵其才，凤飞飞先天的嗓音条件和语言天赋不及邓丽君，中国也许会有第二个邓丽君。
推荐凤飞飞的歌曲如下： 
白兰香//玫瑰玫瑰我爱你//苏州河边//爱神的箭//少年的我//春风吻上我的脸//岷江夜曲//阿里郎//再会吧原野//怀念//叹十声//秋词//敲敲门//你家大门//暖流//月朦胧鸟朦胧//蓝与黑//出人头地//寒雨曲//秋的怀念//相思好比小蚂蚁//五月花//我要为你歌唱//飘零的落花//掌声响起//苦酒满杯//追梦人//凉啊凉//我乘风而来。
 
西毒——蔡琴（木）
（特改‘西毒’为‘西独’，‘毒’字不雅；而‘独’字更符合蔡琴的风格）
蔡琴唱歌是有本事的，尤其是对于老歌，一些被别人翻唱了不知多少遍的老歌，到她这里
都成了终点，让人听过之后感觉她的版本就是原唱。她中、早期翻唱的老歌，含蓄典雅，一板一眼，最忠实原作，对歌曲的‘篡改’不多，对一字一句都是一丝不苟，很细致但死板了些，有‘标本’的感觉。后期她练了美声，从此不再惧怕高音了，但新出的唱片有点炫耀声音和技巧之嫌，尤其是新出的两张《金片子》有走火入魔的倾向，拖沓冗长，矫情之作居多，很多歌不如第一版，欣赏起来是需要耐性的。她的演唱还是内敛、含蓄一些为好，在她早期的那种冷静而富有层次的声音里已经包涵着深深的情感，冰与火、灵与肉都能听得出来，也能感受到。她的演唱不动声，但听歌的人却不能平静，“润物细无声”——不会鲸吞你的感觉，但可以蚕食你的心灵。
蔡琴的长青得益于制作水准的一贯精良、稳定，更成为一些发烧友的偏爱，她自己认为完美专辑的三大要素是：好的歌词，好的录音，好的制作人。
蔡琴的歌曲，适合独自一个人，静静的聆听，尤其在夜里，可以用《绿岛小夜曲》的一句歌词来形容——“让我的歌声随那微风，吹开了你的窗帘，让我的衷情随那流水，不断地向你倾诉”。
听她的歌要自己去感觉，她只是个倾诉的人。
曾经有人说听蔡琴的歌是要有年龄基础的，一般有了岁月的痕迹才会去听她的歌。对此我不十分赞同，听歌是一种心态，和生理年龄关系不大，关键是心理年龄。这可能是因她翻唱的老歌数量较多所造成的印象吧。我也喜欢蔡琴现在唱的原创新歌，尽管要有一段适应的过程，有人更为她抛弃了‘陈词滥调’而欢欣，其实是不应该忘本的，没有那些‘陈词滥调’，就不会有蔡琴的今天。
有一首《最后一夜》堪称词、曲、唱和制作都是一流的传世之作。
推荐蔡琴的歌曲如下：
永远的微笑//相思河畔//当我们小的时候//初恋女//初恋//恋痕//问白云//庙院钟声//好春宵//舞衣//落花流水//魂萦旧梦//未识绮罗香//神秘女郎//空中歌声//夜上海//最后一夜//读你//张三的歌//小窗相思//情锁//昨夜之灯//情人山//秋夜//家家有本难念的经//我是浮萍一片//被遗忘的时光 
南帝——草原之夜 原唱龙飘飘（金）
嗓音如一阳指般正大醇厚、刚劲有力。她鼎盛时期的歌喉如金子般绚烂辉煌、华丽多姿，但有的歌曲也不免金子的俗气，不过大俗即是大雅，‘龙腔雅韵’是名不虚传的！由于她的嗓音加之鼻音的特太过显著，初听会有隔阂感，但一旦接受就很难离弃了。
龙飘飘属于中高音歌手，她的声音发展轨迹很明显，也分初期出道、中期鼎盛和后期退步（毕竟岁月不饶人）几个阶段（建议不要选听她近期的作品）。听她的作品要选择八十年代出的为好，那个时期是她嗓音的最佳状态，在她声音最盛时录的专辑是《情人再见》（快乐唱片），此后由盛而衰。
龙飘飘的演唱特是每个字都必须很到位，不会“投机取巧”，这是最吃功力的，属于“咬文嚼字”的类型。因为名字的缘故，常有人把她和凤飞飞并提，她比凤飞飞出道和成名都要晚，成就也不及凤飞飞。她们唱过很多相同的歌曲，凤飞飞灵动轻快，风格多样，变幻莫测；龙飘飘朴拙厚实，风格也多样，却是以不变应万变，这就如同二人的名字一样相得益彰，有时候演唱同样一首歌曲却是一个菜谱两种风味。龙飘飘对待高音有种大无畏的气势，一往无前、义无反顾的感觉，曲调越高，龙腔越强盛；曲调越低，龙腔越柔和。她唱高音从来都是真声直达，不转换假声，不回避和变通，给人的感觉是豪气冲天。（其他的
歌手，很少有和她一样处理高音的，比如凤飞飞，她的真声遇到高音时并非唱不上去，但她却能不着痕迹的转换假声，却又是另一片新天地了）。龙飘飘各个时期的作品对待高音的这种强硬态度始终没有改变，从她演唱高音的特中也能寻觅出她从成长到成熟到力不从心的发展轨迹。龙飘飘后期的两张转型专辑，给人的感觉很失落，岁月无情，她毕竟老了，声音也单薄了许多，显得有些牵强了，美人迟暮呀！ 

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