成年向特摄片中的艺术传达机制——以特摄网剧《假面骑士
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成年向特摄片中的艺术传达机制
■ 路茗贺 江苏师范大学传媒与影视学院
〔摘 要〕本文梳理特摄片发展史，并以《假面骑士Amazons》为例，研
究其主题、题材、叙事、画面以及道具等元素的变更与创新，寻其成功之处，
探寻成年向特摄片中特有的艺术传达机制，试图寻出适用于成年向特摄片
制作的艺术传达机制规律，用于未来的影片创作。
假面骑士剧场版大全〔关键词〕特摄片；成年向；艺术传达机制
特摄片是日本的影片类型，发展成熟后传入世界各国并诞生了许多优秀的作品。特摄片属于奇幻魔幻类
型，因本身多以描写英雄为主题而被划分出来，成为一种特殊的小片种而存在。随着特摄行业的不断发展，最初只为满足儿童需求的特摄片逐渐进入成年人的视野，原本幼稚的剧情以及模式无法满足全龄段的需求，再加上创作者本身的意向也并非单独的子供向影片，成年向特摄片应运而生。仅“奥特曼”“假面骑士”就诞生了许多优秀的成年向影片，例如《假面骑士：序章》《赛文奥特曼ov》《赛文x》《奈克瑟斯奥特曼》等。其中《假面骑士Amazons》作为近年来拍摄的成年向特摄片，更是满足了大多数成年观众对于特摄片的需求。
一、单元剧+主线模式到故事化叙事模式发展
特摄片最早以电影的形式呈现，之后逐渐转变为单元剧加电影的影片类型。经过长时间的实验以及尝试后，由圆谷英二的《奥特曼》将特摄片带入正轨。《奥特曼》使用了单元剧的模式，并且搭载了“英雄击败敌人”的主线剧情，同期还有《假面骑士》《詹伯A》等优秀作品，受到当时儿童的追捧。但即使再优秀的模式也无法永远复刻下去，特摄片一成不变的单元剧以及薄弱的主线日益无法满足观众的需求，观众们也不希望看到每一集都是类似的故事走向。与此同时老一批的特摄观众随着年龄的增长也无法满足于子供向的影片，影片中故事的叙事以及背后隐藏的观念一目了然，特摄片因此迎来了改革。
1994年圆谷公司拍摄的《赛文奥特曼ov》系列正式成为成人向特摄片的序章，影片中不以单纯的打斗
为目的，增加了许多剧情以及暗线，并用与之前相同的故事背景重新拍摄进行人性上的反思，为之后的特摄片制作打下基础。此后，日本特摄作品多以此创作理念为基础，针对单元集与主线的占比不同进行拍摄创作，诞生了许多优秀作品并远播海外。特摄传入我国后，创作者沿用了之前的模式并增加了特有的中国元素，也受到国内各年龄段观众的广泛好评。但特摄发展之路并没有就此结束，单元剧的模式深入创作者心中，主线剧情也不相当于叙事。在创作者的不断尝试下，成人向原创特摄网络剧《假面骑士Amazons》正式登陆人们的视野。《假面骑士Amazons》于2016年投放网络并于2018年结束放映，区别于之前的特摄作品，《假面骑士Amazons》使用网络平台进行播放，同时剧集时间由原来的近24分钟变成近40分钟。利用网络进行传播不仅使得该影片避开投放电视播放的高峰期所需要的成本同时扩大了其传播的范围。而时长的变化也使得《假面骑士Amazons》拥有充足的时间讲述故事、刻画人物、丰富打斗，不用拘泥于短短的24分钟内既要干巴巴地讲述苍白的故事还要插入简短的打斗画面。不仅如此，《假面骑士Amazons》还突破了单元集的束缚，每一集并非一个单独的故事，而是整部网剧最终结局的过渡，使得影片刨除掉打斗部分依旧成立，而加入打斗更是增光添彩，使得观众眼前一亮，也为原本较为匮乏的特摄片艺术传达机制增添了新的活力。然而《假面骑士Amazons》依旧有其不足之处，作为一部成人向特摄影片，其中包含了大量暴力、血腥等元素，对未成年人的健康成长于心理发展不利，而作为一部网络传播的影片，无法从根本上禁止未成年人观看，因此如何权衡暴力于健康之间的关系成为阻碍特摄片发展的下一个重大问题。
二、关于特摄片中的人物形象塑造 
对于儿童来说，特摄片中的打斗以及帅气的皮套、战机等足以满足其需求，但对于成年人来说，这——以特摄网剧《假面骑士Amazons》为例
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些远远不够。一部优秀的成年向特摄片不仅需要打斗、道具，连贯且富有含义的故事还需要对于主要人物的刻画，因此特摄片中的人物塑造也成为特摄片中艺术传达机制的重要组成部分。纵观特摄片发展史，能令成年人印象深刻的角并不少见，但通过对比可以得知这些角存在许多共同点。
1.悲情英雄形象 悲伤是最容易记忆的事情，悲情的英雄也更容易被人们所记忆，印象中最深刻的特摄片悲情英雄来自《假面骑士序章》中，其原作者石森章太郎也评价其称这是最接近自己心目中形象的假面骑士。悲情英雄类别很多，但其共通之处就是他在作为正义的一方时的经历或结局足够惨，这种身份与待遇的不平衡很容易让观众自我代入，想象如果是自己，能否背负着英雄的身份却妻离子散、默默无名甚至牺牲生命。由于大多数观众内心无法承担角身上的重担，导致观众对角产生了同情与恻隐之心，是悲情英雄形象深入人心的重要原因。
在《假面骑士Amazons》中，第二部主角千翼就是这样的角，不仅不知道自己是谁，同时收养他的地方只为研究他，自己喜欢的女孩已经死亡，父亲要杀他，母亲因为他变成了怪物。在这种情况下还要为生存而战斗的角，虽然可能会令部分观众不喜，但其角本身却足以令人印象深刻，不失为一
部佳作。
2.“真实的”英雄 假面骑士令和年起始作《假面骑士01》在网络上骂声不断、差评如潮，无论是外形、故事、角都令人诟病，但对于主角的人物设定却让人们有着争议。
有的人认为，主角或人是一个一天天把“梦想”挂在嘴边却什么也不做、身为英雄不去拯救世界却每天送快递、上门维修、讲冷笑话的不正经角，但我认为这恰巧是他的发光之处。作为一个普通人，原本最大的梦想就是通过自己搞笑艺人的身份为游乐场的人们带来欢乐，却莫名成为大企业的社长，还要成为与智能机器人战斗的英雄。这种看似不现实的事情如果发生在现实中会是怎么样我们不得而知，但影片中的或人却是真实得不能再真实的一个小人物，这样的小人物如何一步步成为人们心目中的英雄形象，在这个过程中经历了什么又失去了什么，这才是值得人们深思的问题。同样的问题在《假面骑士Amazons》中也有呈现。第一部主角水泽悠原本只是一个普通人，却莫名其妙地变成了怪物，作为怪物的他却要去消灭自己的同类保护人类，而最终自己也会面临被消灭的命运。是成为保持人性的怪物还是成为像怪物一样的“人类”，他选择了前者，带领同类隐居山林。特摄片中的英雄在现实中并不存在，但在其身上发生的事情却影射着现实生活，这便是“真实的”英雄。
3.残缺的“英雄” 能让人印象深刻的当然不只是英雄，但无论是多么令人反感的反派抑或是用生命帮助主角的角，都无法成为英雄，因为他们只是英雄成为“英雄”路上的奠基石。纵观特摄史，我总结出成
为英雄三个要素：天时、地利、人和。天时指的是给你能拯救世界的力量；地利指的是这些角在自己拯救世界前能否在邪恶或者正义的狙击下安然活下来；而人和，指的是你是否有一颗不成为英雄的英雄心，这一点尤为重要。如果过于在意英雄的身份，这样的“英雄”就太过于功利与刻意，而如果没有英雄心，则会为了自己最终的目的而不择手段。英雄不一定是笑到最后的，但一定是伟大的、无私的以及心中有着坚定的理想与信念，这样的英雄才会所向睥睨、勇往直前。借用影片里的话，为了守护人们的笑容、只要还有明天能穿的内裤、为了能再吃一口人类的食物。《假面骑士Amazons》中，有一个贯穿始终的人物做到了这一点。他作为怪物的研发者，甘愿成为怪物以求弥补自己犯下的过错，在消灭怪物的过程中，杀死了成为怪物的妻子，驱逐了天生怪物的儿子，最终死在了自己好友的手中。这样的人也许并不正派，但他确实站在人类的一方并且至死都贯彻了自己的理想，这样虽然只能算残缺的“英雄”，却足够人们记忆。
三、时空与情怀的运用与革新
特摄片诞生之初，受众体多为全龄向。但随着影片的发展，针对不同年龄段的观众体又分为子供向、成年向以及全龄向特摄。随着时间的推移，特摄的受众体并不是一成不变的，老一批的观众从孩童变为成年，新一批的儿童观众体诞生，如何满足各个年龄段体受众的审美以及需求，是特摄片工作者研究的课题之一。
针对从幼年成长为成年这一批观众，创作者便是利用情怀这一手段吸引其眼球并挽留可能流失的观众。特摄属于科幻类型范畴，这种科学空想类型的影片拥有自己独立的世界观。类似于漫威宇宙，同一id的特摄片世界观设定也是连接的，甚至早于漫威就拥有跨厂商合作。无论是奥特曼系列的奥特兄弟设定、战队系列的互相帮助、假面骑士系列的平行宇宙，宇宙刑事、狼牙等诸多拥有续作的特摄作品都不是独立存在的。在此基础上，各特摄片便可使用老角勾起老观众的情怀，在发布新作同时照顾多个受众体的需求。这种跳脱于时空之外的思想，充分展现了创作者的智慧与艺术表现能力，是特摄片艺术传达
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道70机制的重要环节，也是特摄片经久不衰的要点。而对时空与情怀运用，也随特摄片的发展逐渐演变。1.同一空间故事建构 作为最早的时空建造方式，创作者的思维并没有完全打开，思想也不敢过于
跳脱，角的设定局限在同一空间内，仅是时间上不同，这样的好处是编剧不需要耗费精力去解释老角存在以及其出现的合理性，同时对于新角的设定也能使观众更容易接受，在特摄片创作初期使用较为频繁。
2.不同时空故事建构 继同一时空故事建构之后，创作者进一步开发出不同时空的故事建构。相较于同一空间，不同时空需要耗费时间介绍老角或新角如何来到另一个时空，进而展开故事，占用部分篇幅，因此在外传、ov 以及剧场版中使用较多。而好处是对于特摄宇宙的设定更加广泛，并提升了空想成分，为以后打下基础。
3.平行时空故事建构 平行时空故事建构是在不同时空故事建构基础上完成的，指在不同时空世界观基础上，在同一时空中同样存在这样的故事及每个时空都有一个一样的人存在，只是经历的事情以及结局因为主人公引起蝴蝶效应而发生改变，使得特摄宇宙以及世界观构建更加完善，并成为目前的主流。
（1）老剧延续与重置 针对以往评价较好的影片，制作商为满足人们的需求将以往的胶片或是原片再制作，以更高的质量呈现给观众。不仅如此，类似于《赛文奥特曼ov》《奈克斯特奥特曼》这样的续作，给观众带来震撼的观影体验以及思考。而《The First》《The next》《假面骑士Amazons》作为老id 新作品的出现，更是体现出创作者的诚意以及展现特摄发展至今的进步。
（2）“债王”的诞生 此时的编剧以及彻底放飞自我，对于新老角之间的联系也不局限与互帮互助，“债王”因此诞生。不同于以往形式，这里的老角并不一定要登场，而是使用特摄影片在皮套设计上的便利，使用特殊的道具让新角获得老角造型上的特点或者借用其能力，这种模式极为新颖，
也是观众津津乐道的。利用此种方式，不仅满足了各体对特摄角形象设计的需求，同时还增加了特摄周边以及玩具的销量，进一步提升特摄片的质量。
四、暴力美学的使用
特摄片单集一般以剧情加打斗的形式出现，而对于打斗程度的控制大致划分了受众的分区。前文提到，过于血腥、暴力的场面并不适合未成年人观看，而打斗、杀戮、血腥又作为暴力美学的一种形式，在特摄中也是无法避免的，同时暴力美学也是特摄片艺术传达机制中的核心之一。不可否认，暴力美学确实是一种美的体现，并且符合人最原始的冲动，但对于暴力美学的使用情况也需要根据影片的实际需求来决定。
网络上对特摄《红超人》的抵制从未平息过，虽然《红超人》中并未有过于血腥的画面，但是剧集中对于怪人毫无原因的殴打以及过度夸张的动作引起当时的观众尤其孩童的不适；而同期的《艾斯奥特曼》中虽然也常见有分尸怪兽的场景，但是因为有剧情的铺垫以及主角站在绝对正义的角度，不仅没有被诟病反而受到观众的追捧；《假面骑士Amazons》对于血液颜的处理、运用镜头规避血腥画面；我国的《铠甲勇士》，在打斗中添加中国武术动作表演以及使用戏剧等方式都是对特摄中的暴力美学的优化，同时满足了大龄观众对于“暴力”的渴望。
结 语
特摄作为舶来品引入我国后，弥补了市场上相关作品的缺失，目前我国正处于创作子供向特摄作品阶段。特摄在其原产地日本的发展证明，子供向是无法支撑特摄片发展的。对于将来国产特摄作品创作，我们应该未雨绸缪，充分借鉴前人经验，研究成人向特摄片中的艺术传达机制并加以运用，通过中国元素对其加以丰富，并尝试在此基础上到子供向与成人向特摄片的平衡点。
（责任编辑：杨建）
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