艺术醉葡萄酒
艺术醉葡萄酒
葡萄酒的酿造是一门艺术，这是大家的公认。于是一些品质出众、风格独到的液体被冠以“艺术品”的称谓并当之无愧地傲藏于世。而有一天，这些“法国葡萄酒酒庄艺术”又被给予艺术的“包装”时，实在分不清是酒醉人还是艺术醉人，是酒醉艺术还是艺术醉酒,只剩下了唇齿和心灵间的重重震撼。
  公元十七世纪前，葡萄酒都是装在木质、皮质或陶质的容器中保存。十七世纪后，随着玻璃制品的出现，葡萄酒逐步发展成像现在市面上见到的，被装存在一般是750ml或绿或棕或平肩或溜肩的玻璃瓶中。随之产生了用以标示瓶中液体基本背景的酒标。早期酒标的功能单一，样式也很简单，多是寥寥文字说明酒的出处、年份之类。更少有人留心在意它的设计，花体或是变体的字母或配有家族徽章的装饰，便已是当时精致的设计了。事实上，直到今天，仍有很多酒庄或酒厂，同一款酒每年的酒标除了年份数字的变化，图案也多不变。只有为数不多的几个酒庄，在追求瓶中“艺术”之外，开始追求瓶外艺术的相谐。
  绘画艺术很早就开始表现葡萄酒文化，采摘葡萄、酿制美酒、古希腊古罗马酒神等丰富的题材，见诸于古埃及人的壁画、中世纪建筑的装饰以及文艺复兴时期的油画巨作中。然而，
长久以来，绘画艺术在葡萄酒文化中的融合与体现，更多在精神和气质层面上。真正形式上的直接结缘，源自上个世纪一位法国酒庄主人的偶然创意。他就是现在法国五大酒庄之一木桐·罗思柴尔德（Chateaux Mouton Rothschild）酒庄的主人—菲利浦·德·罗思柴尔德男爵。1924年，为了纪念酒庄首次自己灌装成品葡萄酒，男爵请来当时著名的招贴画家让·卡吕为该年的葡萄酒设计一幅全新的标签。由此开创了葡萄酒标签艺术化设计的先河。1945年，法国解放，世界恢复和平。可巧这个年份的Mouton又是葡萄酒中的极品。男爵有感而发，欲把这传奇年份的佳酿献给这伟大的胜利之年。他委托青年画家菲利普·朱利昂（Philippe Jullian）绘制了一幅以“V”—二战中胜利的象征为主体的作品，用作当年的酒标。从此之后，便一发不可收拾，他逐年邀约一位当代的艺术家作画用作该年Mouton酒庄的酒标，遂成为定规。
  半个多世纪来，不同国别、不同种族、不同风格、不同流派，甚而不同艺术门类的知名艺术家一共五十多位，先后为Mouton的酒标作画。超现实主义的米罗、浪漫童真风格的夏加尔、超现实主义的极致代表达利、流行艺术的诠释者安迪·沃霍尔、新现实主义的阿尔芒、全才艺人约翰·休斯顿、行动艺术先行者阿加姆、纽约“东村”创造者之基斯·哈林、怪诞不羁的弗朗西斯·培根、雕塑大师亨利·摩尔，美术界的顶级大师毕加索、康定斯基等人亦曾加盟。
1996年，还有一位中国画家—古干应邀为其作画。这些画作多取材于Mouton的象征—羊，还有葡萄、葡萄酒以及快乐。 自此，艺术将葡萄酒通体交融。这样的一瓶葡萄酒，艺术与价值交相辉映。
  人们追逐伟大年份赋予葡萄酒出众的风格与品质的同时，也会寻求特殊酒标带来的意义与价值。1973年，对于Mouton酒庄是重要的一年，它由原来的顶级二等园晋级到顶级一等，选用的酒标更具特殊意义—毕加索的《酒神祭》。虽然1973年对于Mouton的葡萄酒来说不是一个太好的年份，可这并未阻挡1973年成为Mouton的“伟大年份”，成为人们珍藏猎集的目标。一般来说，不好年份的葡萄酒不值得久藏，存世的数量会越来越少，价值也不会看涨。然而有人说：“一些葡萄酒正是因为年份不好，存世渐少，越发难得，反会升值。”这说的正是1973年的Mouton。
  Mouton酒庄无疑成为将艺术与葡萄酒有机结合的典范，被许多酒庄效仿。其中不乏只重“外衣”不重品质的投机行为，但也不乏真诚兑现内外品质的酒庄。澳大利亚著名的后起之秀Leeuwin酒庄的“艺术系列”葡萄酒就是其中一支。另外，法国南部朗格道克地区Jenard酒厂的“美好时代”系列葡萄酒，也是一组很有特的将绘画艺术引入酒标设计的葡萄酒。酒厂
主人感怀于100多年前十九世纪末的巴黎，那个被称为“美好时光”（Belle Epoque）的年代。在这个红磨坊诞生的时代，人们用吃喝、享乐、纵情、艳舞、奢靡来迎接新世纪的到来。酒庄主人巧妙选用那个时代代表画家Toulouse Lautrec的作品作为自己葡萄酒的酒标。虽然酒的品质并无深刻之处，但红磨坊著名舞女Jane Avril妩媚婀娜、浸满激情的优美身姿，Montmartre 咖啡厅歌唱家Aristide Bruant刚毅宽厚的冷峻背影，他们一叶带水的时代呈现，让人过目不忘。
  1975年Mouton的酒标出自美国现代流行艺术大家—安迪·沃霍尔，他用独创的丝网印刷手法制作的玛丽莲·梦露、杰姬·肯尼迪等作品，大家一定不陌生。本酒签的题材照例取自照片，刻画的是不同状态、神态、心态下的酒庄主人—菲利普男爵的形象。
  1978年的Mouton酒标有两幅，这里是其中之一。画作的主人加拿大画家让·保罗·利奥佩尔和画友创立了奔放抽象派的“自动”画派。本画受自然生命力启发，彩瑰丽，构图巧妙。
  1981年Mouton酒标的作者是法国画家、雕塑家阿尔芒·费尔南迪斯，他是新现实主义的奠基人之一，向抽象主义教条宣战，力图恢复日常物品在画作表现中的重要性。本幅画面表现的是作者极为喜爱的主题—破裂的小提琴。 1988年是Mouton的伟大年份，其酒标画作
出自美国雕塑家及画家基斯·哈林之手。他是纽约“东村”的创始人之一。他的作品展示在城市里，涂抹在地铁中，引领了一代艺术风尚。本图是两支背对着舞动的羊，诙谐幽默地影射着Mouton酒庄图案为两支对立着的羊的徽章。 1990年，近二十年又一个伟大的年份。酒标出自爱尔兰自学成材，被公认为二十世纪最伟大的画家之一的弗朗西斯·培根，他的作品很难界定为某一流派，没有更多的循规蹈矩，打破学院派的逻辑理论，直抒内心感受。本画作是酒杯的舞蹈造型，扭曲、变形、伸展、收缩，塑造出紧张、怪异的曲线，让人浮想无限。 1993年，一幅有趣的酒标。作者是出身贵族名门的法国著名艺术家巴尔蒂斯（Balthus）。他凭借作品及人格魅力获得了同时期艺术界大师们的肯定和推崇。其作品无论题材还是构图都堪称经典，浸透着意大利文艺复兴、库尔贝及塞尚的韵味。本作品主题是一个朦胧少女既清纯又神秘的胴体。
  在香槟的王国里，也有一组值得推崇的与艺术完美结合的系列。这个系列就是历史悠久的著名香槟品牌Taittinger的“艺术家之选”。这组艺术香槟诞生的灵感来源于Taittinger现在的主人克劳德·泰廷哲。当他体会到自己那些选自绝佳年份、上好葡萄园，精心酿制、和调配并珍藏的年份香槟带来的艺术享受时，自然而然地想要为她们量身定做一件与其艺术内涵和气质相匹配的“外衣”。与自己多位艺术家好友交流后，便有了现在Taittinger独特的“艺术
家之选”。她是在香槟酒瓶外包裹一层完整的塑料层，其上是当代著名艺术家为此年份香槟酒设计的绘画作品。精益求精的艺术性还体现在瓶塞顶端的金属小盖细节上—它们也被绘上相呼应的图案。年份香槟不是年年都能有的，只有那些出的年份，一些知名的香槟品牌才会考虑制作体现当年葡萄品质特的年份香槟。因此，从1978年Taittinger推出“艺术家之选”系列第一款年份香槟至今，总共不过推出10款。更加值得珍藏的是，每款“艺术家之选”都限量发售。比如最近的一款—去年发售的1998年年份香槟，“外衣”是法籍华裔艺术大师赵无极老先生的作品，仅发售5000瓶，尽管价格不菲，爱好者依然趋之若鹜。 

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