40位不同领域的⽇本设计师，创作了这本平⾯设计书籍
⽇本是⼀个懂得欣赏美且善于创造美的国度，在⽇本，⼤街上随处可见的趣味海报、街头巷尾精致的招牌、装潢独特的⽇式⼩店等都能让⼈印象深刻，在⽇本普遍社会价值观中，优秀的设计不仅能传递良好的信息，还能为精致⽣活提供美学保障。
⽇本设计既有现代与传统并存的特点，并将灵感运⽤于各⾏各业，在建筑、平⾯设计、装帧、字体、⼯业设计等⽅⾯都很出⾊，也诞⽣了⼀⼤批设计领域的⼤师。
之前答应⼤家⼀个⽉推荐分享⼀本书籍，但由于前两个⽉没碰上啥好的设计书籍，就搁浅了。恰好前⼏天收到出版社寄来的这本最新出版的关于⽇式风格的平⾯设计书籍——《⽇本制造》，该书被翻译成了中⽂版，我花了两天时间把它读完了，下⾯我详细为⼤家介绍下这本书。
书籍⼤⼩175mmX230mm_16开，全书共296页，分两部分：⽇本知名设计师访谈录+⽇本设计团队作品展⽰，书封图案采⽤⾊箔烫印⼯艺，书籍内容纸张使⽤的是克哑粉纸，很有质感。
《⽇本制造》这本书是由40位不同领域的本⼟设计师，融合⽇本⽂化创作的平⾯设计书籍。作品涉及的范围很⼴，从品牌标志、包装、海报、书籍编排与装帧，到空间设计、指⽰标志、⼤型活动展览会等，再到插图艺术的应⽤与结合，充分的表现⽂化碰撞设计，与历史、传统艺术和哲学相互融合，形成当代设计不可取代的独特风格。喜欢⽇式风格、或者设计相关⾏业的读者千万不可错过这本⼯具书。
事实上，当我们听到“⽇本制造”这个词时，我们倾向于将它与优质的质量和⾼超的⼯艺联系起来。
对于许多⼈来说，⽇本制造品质是审美魅⼒和功能结合的代名词。设计师的意图可以在最细微的细节中到，但没有⼀个是过度劳累的，宁愿多余的优雅去过度繁忙。将传统艺术和哲学与当代设计融合在⼀起，创造出⼀种物质和视觉⽂化，⽆缝融⼊家中的⽣活。凭借强⼤的国家认同和专注于设计，难怪他们的创意产品在全世界受到推崇和模仿。
我之所以推荐这本书，是因为它并不只是⼀本单纯的设计⼯具书，书籍的开头部分⼤概有10⼏页是⽇本知名平⾯设计师的访谈录，主要讲述其创作理念及艺术风格。针对⾏业提出⼀些观点和建议，在互联⽹信息爆炸的今天，想看到优秀的作品案例已变得⾮常容易，但是这些访谈的⽂字实录真的太宝贵了！每⼀个问题都很有价值，给出的建议也是⾮常中肯且有启发性的。
设计师访谈都有哪些问题？
访谈的问题⼤概包括这⼏个：
访谈的问题⼤概包括这⼏个：
1：怎么定义好的设计？
2：创业时的愿景是什么？经历了怎样的演变？
3：设计者如何改善供应商与消费者、政府与民众之间的关系？你能否详细说明你的观点？
4：影响你最⼤的因素是什么（例如⽂化、历史、学习、设计师）？它们是以什么⽅式进⼊你的创作中？
5：你的设计理念是什么？你如何确保观点或消息可以传递给观众？
6：你能说出⼀个⼈们通常会犯的错误，以及⼀件⼈们应该了解关于⽇本设计的事情吗？
7：如何看待新⼀代⽇本设计师？
访谈部分的这些知名设计师，他们有哪些作品？
长岛⾥佳⼦
她是⽇本当代最会设计的⼥设计师——长岛⾥佳⼦RikakoNagashima
长岛⾥佳⼦（⾧嶋りかこ, Rikako Nagashima），1980年11⽉11⽇⽣，2003年毕业于武藏野美术⼤学视觉传达设计专业。2010年获得⽇本JAGDA新⼈赏，35岁⼊选AGI，成为最年轻会员。
长岛⾥佳⼦虽然是平⾯设计师出⾝，却横跨产品、时尚、包装等领域，她将设计和商业巧妙的结合称
呼她为⽇本当代最会设计的⼥设计师不为过，你看她的作品就会知道。看她的作品是⼀种舒服的视觉享受。
长岛⾥佳⼦作品集
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佐藤可⼠和
优⾐库，这个品牌相信很多⼈都知道，并且经常光顾，这个品牌的视觉形象设计就是出⾃佐藤可⼠和之⼿，⽤⼀句话表达佐藤⼼⽬中优⾐库的品牌形象，那便是“真实的、当代的、酷的⽇本。”UNIQLO纽约店的标志，佐藤选择⽤了醒⽬的红⾊⽚假名，因为“⽚假名是⽇本的流⾏⽂化，⽽红⾊是优⾐库的基本元素”。在⼀张UNIQLO的海报上，重要的⽅形UNIQLO logo反复出现上百次，或是横或是竖，颜⾊各异，这种安迪·霍沃尔式的“提炼信息然后不断强化”的⽅法⼗分适
UNIQLO logo反复出现上百次，或是横或是竖，颜⾊各异，这种安迪·霍沃尔式的“提炼信息然后不断强化”的⽅法⼗分适应UNIQLO的街头商业流⾏⽂化。
他不仅创造了优⾐库，还被称为“能带动销售的设计魔术师”
佐藤可⼠和（Kashiwa Sato），艺术指导，创意指导。1965年⽣于东京。1989年毕业于多摩艺术⼤学，毕业后进⼊⽇本知名⼴告公司“博报堂”。2000年成⽴设计⼯作室"SAMURAI"。
佐藤可⼠和为⽇本当今⼴告业界与设计业界的风云⼈物，作品包罗万象，跨⾜⼴告平⾯设计、产品设计、空间设计，被誉为“能够带动销售的设计魔术师”，其简单、创新并富有视觉震撼⼒的作品，⼀再为品牌形象及商品营销提出新的可能。具代表性的作品包括：SMAP的宣传活动、麒麟极⽣的商品开发乃⾄⼴告活动、TSUTAYA TOKYO ROPPONGI的VI和空间指导、FAST RETAILING、乐天集团、明治学院⼤学的品牌形象、NHK教育台“游戏学英语”的艺术指导、NTT DoCoMo“FOMA N703iD”的产品设计、UNIQLO纽约旗舰店的创意指导、东京国⽴新美术馆的VI和标志计划等等，创新的观点以及整体的创意深获各界⾼度评价。
曾获东京ADC⼤赏、东京TDC⾦赏、每⽇设计赏、朝⽇⼴告赏、龟仓雄策赏、JAGDA新⼈赏、⽇本包装设计⾦赏等多个奖项；是东京ADC、东京TDC、JAGDA会员。
佐藤可⼠和作品集
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上周还分享了佐藤可⼠和的最新设计案例：
《佐藤可⼠和最新的Logo设计，居然是四个⽅格⼦！？》
都有谁的作品在这本书⾥？
作品的内容都很丰富，由于篇幅有限，⼀篇⽂章肯定展现不完，下⾯我有选择的给⼤家呈现⼀些精彩作品，⼀起来看看吧！
摘选部分作品展⽰
每个作品都有作者的基本介绍，作品名称、以及作品介绍，让你了解设计的理念及背后的含义。
作者：SAMURI INC
2000年，佐藤可⼠和建⽴了设计公司SAMURAI INC，该公司已经成为⽇本领先的⼴告公司之⼀。在优⾐库、711、京东国家艺术中⼼及畅销书《佐藤可⼠的究极⽅法》的品牌项⽬中，都⼴受好评。SAMURAI公司通过空间设计、建筑设计、产品设计、圆形和⽹页设计，为企业视觉品牌标志提供全⾯的⽅案。
为纪念Aoki Shuzo三百周年，佐藤可⼠和为公司设计了两款酒——Tsuruku-bi鹤颈)和Yukidama (雪球)的瓶⼦和标志。每种设计都是独⼀⽆⼆的，其中包括构成⾃然界不完美之态的有机形状。
作者：长岛⾥佳⼦
长岛⾥佳⼦是⼀位颇具影响⼒的⽇本平⾯设计师、艺术家和摄影师。长岛专注于⽂化、艺术、福利和环境，她的艺术作品旨在质疑⼈们对⼈类与⾃然关系的先⼊之见。她的作品流畅地融合了时尚、摄影、当代艺术和平⾯设计等媒介，也超越了设计领域的界限。长岛的作品充满⼒量、发⼈深省，通过触觉和⼿⼯制作的过程表现出⼈类活动和⾃然的元素。
武藏野美术⼤学的海报和⼩册⼦设计旨在通过展⽰它如何引发我们观点的不确定性来传达艺术和设计的社会价值。长岛⾥佳⼦通过改变排版和图像的⽅向来做到这⼀点。
作者：10inc.
10 inc. 于 2007 年由柿⽊原政⼴创⽴。它设计了各种各样的平⾯作品，包括海报、宣传单、电影票和艺术展，以及公司、节⽇和学校的形象。它也适⽤于公司、商店和玩具的品牌设计管理。虽然 10 inc. 从事的⼯作类型⾮常⼴泛，但它主要从事的还是⽂化艺术作品⽅⾯的⼯作。
创意空间 Lumine 0 位于东京新宿站的 NEWoMan。由10 inc. 设计的标志描绘了两个重叠的矩形，以此说明了⽇本常见的⼆元性，即相似性和分裂性。
根据展览对建筑和公民社会的重视，DOBOKU：⼟⽊⼯程的平⾯设计旨在强调⽇常⽣活中经常被忽视
的因素。它模仿危险带的设计，黄⾊和⿊⾊调⾊板⾜以让⼈引起注意，⽽纹理排版和图标则告诉客户⼟⽊⼯程的重要性。
作者：吉⽥由仁
吉⽥由仁是⼀位出⾝于埼⽟县的艺术总监和平⾯设计师。他于 2006 年毕业于多摩美术⼤学，并创⽴了设计公司 Aroe。在 2014 年，Aroe 公司主要以图形标识和海报设计的形式提供视觉解决⽅案，并定期举办当地艺术展览。最近的展览包括东京公园画廊的“全彩⼈物”和 Anagra 的“融化⼼情”。该公司在 2014年的美国⾦铅笔⼴告创意奖上获得设计优秀奖，并在 2016 年莫斯科全球平⾯设计双年展中获得⾦蜂奖。
继展望 100 年后的世界概念展览后，Aroe想要阐述含糊不清和不确定性的想法。该设计采⽤了⼈物形象的热像，但具有模糊的轮廓。
作者：Lemonlife
位于东京的 Lemonlife 机构由来⾃京都的设计师兼插画家⼩泽⼀郎领导。结合时尚摄影、⼿绘和印刷，该エ作室创造了既时尚⼜迷⼈的美学。Lemonlife 参与了各种的项⽬，如⼴告、时尚、编辑、⽹络和视频设计。除了在设计⽅⾯的职业⽣涯外，⼩泽以其在电台⼴播和视觉艺术⽅⾯的努カ⽽闻名。
为纪念东阿迪达斯东京旗舰店成⽴⼀周年， Lemonlife 使⽤了数字“1”和“东京⼀年”作为主要图案。在视觉和室内设计中重复蓝⽩⾊设计，吸引⼈们对商店的关注。
2017年2⽉推出的“KISS，东京”旨在成为2020年东京奥运会的标志。受到“我爱纽约”的设计影响和启发,Lemonlife希望为东京创造同样的理念，以此带来社会团结感。
作者：DEJIMAGRAPH
DEJIMAGRAPH 是⼀家位于长崎市的本地设计公司，提供包装、产品设计和各种⼴告需求的解决⽅案。该办事处在⼩范围内运作，使其能够有更多时间和精⼒投⼊当地项⽬，因此，该公司更多地关注于细节如何展现巨⼤魅⼒和吸引⼒。凭借孜孜不倦的热情和决⼼，DEJIMAGRAPH举例说明了“少即是多”的理念。
DEJIMAGRAPH 为长崎巧克⼒店的巧克⼒商店设计了产品包装和商店品牌。在⽩⾊的背景下，简单的红圈图案使产品易于识别。
怎么制作空间作者：direction Qinc
由⼤岛良助于 2009 年创⽴，direction Qinc.是⼀个参与平⾯设计规划、编辑和制作设计的⼯作室。⽆论是在⼴告、展览还是⽹站上，该⼯作室都致⼒于通过创造交际视觉来积极⽀持有价值的⽂化和艺术
项⽬。通过这样做，directionQinc.⽤设计语⾔来表达他们对当地运动的热情和认可。
2015 明⽇记忆是越南艺术家Dinh Q.Le 举办的⾸次个展。坚持“越战”主题，direction Q inc. 所有的品牌宣传材料都使⽤了军事模具刻字。
下北泽夏祭节中有各种有趣的表演和活动。为了传达事件的吸引⼒和能量，direction Q inc.为夏祭节设计了⼤胆⽽动态的排版。
作者：Irobe Design Institute
著名平⾯设计师⾊部义昭是⾊部设计研究所(Irobe Design Institute)的负责⼈.在⽇本设计中⼼⼯作之后，⾊部不断探索设计实践，从那时起，从平⾯设计到空间设计，他⼴泛参与到各种设计项⽬。⾊部设计研究所将锐利的图形技术与编辑的设计眼光结合起来，致⼒于开发在包装设计和品牌规划领域上兼具功能性和⾼质量的设计。
这个复杂的设施是“各种演员(⼈)相遇的地⽅”，位于涩⾕的⼗字路⼝。涩⾕演员的标志使⽤不同的材料来标记该地区的各个建筑设施。主要装置是⼀个带孔的欺骗性双⾯镜⼦。
作者：NAM
由平⾯设计师中泽贵之和摄影师间仲宇创⽴，NAM 是⼀个探索设计⽆限可能性的图形及艺术集体。通过整合平⾯设计与摄影表现的观点，NAM 的审美结果充满幻想与魔⼒。这两个领域的设计合作在视觉艺术中到了新的维度和语⾔，让艺术家可以⾃由地探索，发挥他们的创造⼒。
《SOS之猴》是⽇本作家伊坂幸太郎的⼩说。封⾯设计以渗透⽇本社会的“忧虑”和“炽热”的概念体现了⼩说的视觉世界，并为其增添了幻想和魔⼒。
作者：OUWN
OUWN设计⼯作室坚信对话、分享和感受的价值。因此，他们的名字“OUWN"的意思是“你" (U)和“我们”(OWN)的合并。该公司于2013年由⽯⿊松下和藤⽥宗近创⽴。担任图形、⽹页设计、时尚、录像和标牌等各种艺术指导⼯作，OUWN 希望传达它所代表的合作与包容的价值。
新酒“三好”的标志代表数字"3”的汉字。它指代酒的三⼤关键成分⼀酒曲、⽶、⽔。汉字的结构组成也由3个⽔平的字母数字“1”组成，代表和谐。
作者：SAFARI inc
"safari”⼀词源⾃阿拉伯语，意思是“冒险”或“旅程”。富川明⼦和君荻⽥于2003年创⽴SAFARI inc.，希望通过创意设计探索这个意义。公司在企业或产品品牌、编辑、⽹络和空间设计等领域开展项⽬，致
⼒于通过坚持“永远珍惜好奇⼼”的集体愿望，设计出体现冒险精神的视觉效果。
Hiroko Hosomi的个展“ 飞⾏⼥⼠”于2015年在冈⼭天神⼭⼴场举⾏。SAFARI inc.的视觉识别特别突出了版⾯设计，以扩
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