服饰设计融合工笔花鸟图案的创新
社会经济与文化的进步使人们对当前的生活水平和艺术审美体验产生了更高的要求。广大消费者对服饰的需求也越来越多元化，关注的重点逐渐扩大到服饰承载的文化意蕴上。现代服饰设计融合传统的工笔花鸟画是当下服饰行业关注的焦点之一。本研究从工笔花鸟画的文化内涵出发，重点分析和概括工笔花鸟画的元素和表现手法，尝试服饰设计融合工笔花鸟画图案的可行性创新方法。
1工笔花鸟画的文化内涵
1.1
应物象形
“应物象形”是南齐谢赫在其著作《画品》中的“六法论”之一，受当时宋朝理学思想“格物致知”的
影响，追求描绘的形象与现实物象神似。这也是工笔花鸟画在写实艺术中占据重要地位的原因之一。宋代画家崇尚自然风光，追求写生过程中展现本真，如在《海棠蛱蝶图》中画家将蛱蝶翅膀上五彩斑斓的花纹逼真地刻画出来，在细节处即使是微小的触角也变化多端。画家在画作中将自然写生和穷究事理的追求展现得淋漓尽致，叶子和海棠花的形态运势向右，如同微风悄悄拂过的神态，在静态图画中，展现出自然生机的美丽动人［1］。1.2
笔墨章法
古代称“构图”为“章法”，宋代工笔花鸟画的章法多在立轴和方圆之间构图，最主要的构图特征是留白。宋代画家十分擅长在留白的区域给人足够的
服饰设计融合工笔花鸟图案的创新
摘要：我国的工笔花鸟画因其丰富的构成元素和独特的表现手法在写实艺术中占据重要地位，
其艺术感染力和视觉表现力之强，影响着绘画艺术的审美体验。工笔花鸟画蕴含着中华民族的千年优秀文化，具有独特的艺术魅力，跨越千年应用于现代服饰设计，对提升服饰的审美价值和文化内涵具有重要意义。
关键词：服饰设计；
工笔花鸟；图案设计中图分类号:TS941.2文献标志码:A 文章编号:1005-9350
（2023）08-0089-03Abstract:The fine brushwork flower-and-bird painting in China occupies an important position in realistic art
due to its rich composition elements and unique expression techniques.Its strong artistic appeal and visual expression in⁃fluence the aesthetic experience of painting art.Fine brushwork flower-and-bird p
ainting embodies the excellent culture of the Chinese nation for thousands of years,with unique artistic charm.It has been applied to modern clothing design for
thousands of years,and is of great significance in enhancing the aesthetic value and cultural connotation of clothing.Key words:clothing design;fine brushwork flower-and-bird painting;patterns design
Integrating fine brushwork flower-and-bird painting in clothing design
收稿日期：2022-12-12作者简介：范宇彤（2000—），女，黑龙江人，本科在读，研究方向为美术学、国画。
范宇彤
（辽宁师范大学美术学院，辽宁大连
116029）
FAN Yutong
(School of Fine Arts,Liaoning Normal University,Dalian 116029,China)
染整技术
Textile Dyeing and Finishing Journal
Vol.45No.8Aug.2023
第45卷第8期2023年8月
染整技术45卷
想象空间，利用“虚无之白”营造空灵且清远的画境，通过画作中物象和空白处的对比，将实与虚的对比糅合，使得画面呈现出欲说还休、意在言外的诗意美。除了留白的结构样式之外，宋代工笔花鸟画的主要构图形式还有折枝样式和横竖交叉样式。折枝样式是指画家在绘画中选取植物的局部枝条作为细致刻画的重点对象，并且讲究“取势”，要使整个画面蕴含节奏和韵律，如一波三折样式、凌空样式、对角样式、角落样式等。横竖交叉样式多用于立轴和条幅的画作中，使得画面布局饱满、意象丰富。如《山鹧棘雀图》，泉水与山石隐约交错，荆棘翠竹交互分布，雀和山鹧被描绘得生动活泼，整幅画面显得内容充实，画面紧凑，尤其画作中的意象的大小、疏密、动静以及主次的分配十分和谐，在错落有致中形成形式美感［2］。
1.3审美意蕴
宋代工笔花鸟画受到当时理学思想以及诗词美学的影响，产生了内涵丰富的审美意蕴。因此研究宋代工笔花鸟画的审美意蕴需要联系宋代的诗词美学特征以及结合当时流行的理学思想。在宋初时期，工笔花鸟画受到五代院体画追求表现富贵内涵的影响，绘画创作的意象多体现出华美绮丽之美。北宋中后期几经波折，工笔花鸟画开始追求自然写生，意蕴偏向野情野趣。这时期的画作多呈现出“幽致”之美。到了北宋末，画家受到一向崇尚诗画一律的宋徽宗的影响，被要求以画之形象表达诗的意蕴，因此画作的审美意蕴形成了诗意的含蓄之美。工笔花鸟画发展到南宋时期，受到国家动荡和社会交替的影响，一些南宋画家无力面对岌岌可危的国家局势却内心焦灼不安，将内心情感寄托于花鸟画的创作中，在画作创作中寻求安宁的无我之境。此时工笔花鸟画主要转向婉约低沉和含蓄平淡的审美意蕴。
2工笔花鸟画的元素表现手法
2.1造型分析
画师常通过绘画时使用不同的线条表现不同的情感。画师可以通过线条的断连与松紧，增添画作的含蓄美，使得整个画面具有律动感。笔断意连是中国绘画特有的用笔技巧，线是断开的状态，但笔触的脉络连续相接。宋代的《雪中梅竹图》中，画家徐禹功就是巧妙地运用线条的断连与松紧，展现出竹叶不同的积雪形态［3］，画面的左边是整幅画作的视觉中心，线条粗直刚毅，较为密集，而右侧线条则相对松散稀疏。画家熟练变化线条的断连和松紧，使画面更加生动，凸显了线条的节奏感。
2.2彩分析
宋代工笔花鸟画的彩搭配追求取法自然，通过彩迎合自然界的物象和规律，营造出一个意象微妙的画面空间。在宋代工笔花鸟画中观察不出彩与物象之间有脱节或矛盾的情况，因此宋代画家会在调上追求工整度和相搭配的细腻程度。在贴近自然意象方面，宋代工笔花鸟画既追求对自然物象的真实写生，在彩的使用上也追求与自然的和谐统一，并将中国古画一直以来追求的典雅风格贯彻到底，使得物象、结构和彩3者之间相互配合，在内容上使物象、表现手法、细节结构和作者的绘画个性上都能够通过彩形成整体特。宋代工笔花鸟画具有独特的清韵之美，即使是单纯的彩也能够将物象生动丰富的神态表现得淋漓尽致。除此之外，宋代画家还追求随类赋彩的彩渲染原则，在绘画时的彩选择虽然会依据自然物象的本质特征，但会在彩绘画中赋予作家自身的情绪和美学追求。
2.3表现手法
宋代工笔花鸟画的绘画过程主要通过“形、神、趣、情、意”进行艺术创造，在对自然物象真实写生基础上，实现绘画对象的神似是宋代工笔花鸟画艺术的重要表现手法。宋代工笔花鸟画的表现手法多样，其中最具代表性的表现手法是形神合一。画家在创作中应物刻画达到“形”，在此基础上追求神韵，讲究作品的传神。宋代工笔花鸟画除了真实刻画物象的外在形态之外，会通过线型、神态和精神3个方面将
物象的神情动态生动展现，最终达成形神合一的艺术效果。画家可以通过用笔技法变化线条，将物体的质感以简单的线条表现出来，使画面呈现生机勃勃之感。宋代画家还会根据不同的对象选择不同的用线技巧，如勾勒花朵会使用细柔均匀和彩稍淡的线条，而叶子的勾勒则适合使用有力的笔触和墨较重的线条，配合笔触转折停顿，勾勒出粗细变化有序的枝干［4］。宋代工笔花鸟画追求的神似是指追求精神内涵和超我与忘我的境界。这不仅需要画家熟练掌握绘画技巧，还需要对生活与自然有自己的独特见解和经历，更需要较高的艺术修养的支撑。
3服饰设计融合工笔花鸟画图案的可行性3.1聚焦现实关怀
服饰的多样性给予消费者诸多自由选择的机会，但如果服饰设计融合工笔花鸟画图案仅停留在
辽宁美术学院
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贴图式产品设计的阶段，就会由于缺乏独特性而被同质化。要创新服饰设计融合工笔花鸟画图案的创意，从消费者的现实需求出发，建立与消费者更加长久的关系。在服饰设计构思阶段，设计者可以将设计思路建立在人们普遍认可的情感价值观上，将设计元素的来源回归到现实问题中。设计师可以尝试以创新的手法和理念，贴近本土实际的生活状态，在服饰设计中提供具有现实价值和解决服饰产品
同质化的设计现象提供新的思路。如在我国城市化的进程中，有不少渴望诗意栖居环境的城市居住者。设计师可以尝试以虚化的手法对具有写实性的宋代工笔花鸟画进行二次设计，模拟出阳光留在布料上的交叠的植物影子，以模糊的效果留给人空灵含蓄的审美体验，营造诗意化的氛围，给予当下部分感到压抑的都市人一些宁静安逸的人文关怀［5］。
3.2创新图案元素
工笔花鸟画元素在现代服饰中应用主要体现在图案上。服饰设计融合工笔花鸟画图案可以以工笔花鸟画中的花、鸟、鱼、虫、石、山、树等题材为设计主题，也可以采取或借鉴折枝式、纵横交叉、留白等宋代工笔花鸟画常用的构图方式。设计师可以多欣赏工笔花鸟画的表现手法，在设计时参考工笔花鸟画形神合一的艺术特，并且在图案设计上可以保持物象固有的颜和搭配，为现代服饰设计注入工笔花鸟画图案的审美意蕴，增添其艺术价值［6］。在实现方法上，图案的工艺实现方法是工笔花鸟画在服饰设计中应用急需解决的核心问题。传统绘画元素在现代服饰中的融合应考虑现代设计手法。目前成衣设计中最常见的是现代印花和机器刺绣，但要使服饰设计与工笔花鸟画的融合不流于表面应创新现代图案融合方式，创新机器，将印花、热转印、拼贴、缝缀等图案实现方法适用于更多面料，拓宽工笔花鸟画图案的可应用空间。
3.3留白构图的创新
服饰设计的款式造型可以借鉴工笔花鸟画的留白构图手法来展现人体着装之美。设计师应将画作的二维空间，结合服饰特点实现到三维空间的转换，增添服饰与人体结构结合形成的灵动感。但需要注意的是留白的布局方法，在服饰设计过程中应考虑到工笔花鸟画图案本身的构成，以及考虑图案在整个成衣中的位置布局，使得画面相互融合，和谐统一。如图1所示，在旗袍的设计中，设计师在旗袍的背部使用工笔花鸟画的图案，在旗袍的整体使用乳白的挺括面料，前身使用大面积的留白，背部的图案也进行了部分留白，使得旗袍线条简洁流畅，突出人体结构。在服饰中使用留白可以使得服饰在动态使用中增添流动感，体现出工笔画作和女性的神韵美。此外，还可以在服饰的创意设计中考虑人体结构与工笔花鸟画图案的适配度，在合适的部位采用工笔花鸟画的图案作为装饰，如肩部、颈部、腰部等。在设计布局中，设计师可以将服饰视为画纸，融合图案的方式可以考虑刺绣等手法，充分结合工笔花鸟画的审美意蕴和服饰可创造性，使得留白构图的应用不是简单的空白，而是给人一种欲语还休、充满含蓄美的审美体验。
4结束语
工笔花鸟画独特的绘画艺术受到古往今来无数画家的学习，其艺术特征饱含几千年来人们对生活、自然和美的感受与思考。现代服饰设计与传统绘画艺术的融合需要设计师结合现代审美需求，积极传承优秀传统文化艺术，将唯美的图案、变幻的笔画技巧、典雅的艺术气质、高尚的艺术追求融入现代服饰，丰富人们的审美体验。
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图1
工笔花鸟画在旗袍上的应用
范宇彤：服饰设计融合工笔花鸟图案的创新91

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