西方绘画中的女性美
西方绘画中的女性美
2007年8月
第21卷第3期
广西艺术学院《艺术探索》
辽宁美术学院ARTSEXPLORATION,JOURNALOFGUANGXIARTSCOLLEGE
Aug.2007
V o1.21No.3
西方绘画中的女性美[摘要】文章主要阐述了从中世纪的圣像画开始，经历了古典主义，罗可可时代，浪漫主义，现实主义，印象主义，再到现当代变化
多端的艺术现象中，画家所表现出的女人的绰约风姿.说明了在
画家的眼中，女人一直都是美的象征，是艺术的源泉.
[关键词】绘画；女性；美
[中图分类号】J05[文献标识码】A
[文章编号】1003-3653(2007)03-0062-02
[收稿时间】2007-04-21
王诗洋[作者简介】王诗洋(1981一)，女，辽宁辽杨人，辽宁师范大学油
(辽宁师范大学美术学院，辽宁大连116029)画专业研究生，研究方向：油画.
绘画能给人一种美的享受，女人的风姿绰约的身影也都能给人美
的感受.绘画是一种静态美，而女人是男一种美——动态的美.可以
说，绘画与女人从来都是联系在一起，绘画正是把画的静与女人的动
完美结合的典范之一.在几千年的西方绘画史中，很多艺术大师的作
品都离不开女性，在他们的画中我们能寻到女人优雅，亲和，善良,
可爱的绰约风姿.当我们站在画前时，每个人都有自己的感想和不同
的感动，这也是绘画特有的魅力之一.
1.基督教统治下的圣像画
在中世纪持续的一千多年的时间里，宗教是艺术发展的主要力量
来源，宗教的控制导致绘画创作从形式到内容都受到严格的限制.圣
像画艺术是当时绘画的主要表现形式，圣母则是绘画中的主要女性形象.画于十三世纪初的《圣母与圣婴》，圣母左手怀抱圣婴，双眼凝
视前方，非写实，平面化的单一的风格是中世纪绘画的主要体现."宗
教在推动艺术发展的同时，也极大地禁锢着艺术.艺术进入了'黑暗
时代'."[1】(p13)
2.人文主义下的古典美
文艺复兴时期的新绘画主要体现在以人文主义思想为宗旨，打破
了中世纪绘画非写实，平面化的单一的风格.这一时期，绘画主要表
现真实完美的人物形象，在造型方面以写实传神为主.文艺复兴时期
绘画大师们通过探索与积累，终于创造出典型的，理想化的人物形象,
在女性人体艺术上有了更深的认识.
意大利文艺复兴时期的画家波提切利的代表作《维纳斯的诞生》
中，维纳斯高挑的身材，浓密的金长发，比例略显夸张的手脚，被
拉长的脖颈，都是画家对女性美的新探索.画中的维纳斯迷茫的眼神
中透出一种淡淡的忧伤，这几乎成为所有波提切利女性人物的标志.
波提切利的男一幅代表作《春》，表现的是在维纳斯充满温馨和爱意的花园中，洋溢着永恒的春的气息，而画中美惠三女神犹如舞蹈般优美
的动作常被后人效仿.
被称为美术三杰之一的拉斐尔，把现实中的女性加以理想化，使
其所画的圣母更具有人性.《西斯庭圣母》中的圣母看起来美丽秀雅, 平易近人，充满柔和优雅的亲切感，却也进发着一种英雄主义精神,
为了拯救世人，圣母将自己的儿子送往人间.拉斐尔不仅表现出圣母
的庄严，圣洁，同时，塑造出一个具有牺牲精神的母亲形象.拉斐尔
所画的圣母可以称为至今为止最完美，最理想化的女性化身.文艺复
兴这一时期所形成的女性形象具有"和谐的姿态，均匀的比例，优美
的面容，成为西方古典艺术的楷模."[2】(p114)
3.女性美在近代绘画中的发展
欧洲进入17世纪以后，随着各国的经济与文化的不断交流与发
展，在绘画的艺术形式上呈现出流派众多的繁荣局面a
由于宫廷对绘画的影响，产生了具有奢华的贵族气息的"罗可可"
风格，其内容多为反映贵族的生活情调和谈情说爱，花前月下的生活, 或者是女神悠闲自得的情景."罗可可"风格的绘画多以柔和的笔法,
浮华的彩来表现女人体的肉感，塑造出娇柔的女性美，符合当时贵
族的审美情趣."罗可可"风格的代表画家布歇的绘画作品中一直贯穿着享乐主义思想.《维纳斯的凯旋》描绘了在太阳初升的早晨，维纳斯和众神在碧蓝的大海中玩耍，碧蓝的海水衬托出维纳斯和其他女神娇艳的身体，如闪闪发光的明珠一样光彩照人在《躺在沙发上的奥达
丽斯克》中，布歇描绘了一个俯卧在沙发上的少女裸体，丰满的体态, 柔和的曲线，用白的衬布衬托出的粉红的身体，突出女人的娇艳无比，给人一种视觉冲击."布歇对享受的，的，性感的效果的追求
没有一个'罗可可'画家可以相比，他直接把满足感官享乐和对生命
之赞美作为自己的目标，而且敢于大胆地表现出来."[3】(p211)
法国大革命失败以后，反对权威，传统和古典模式的浪漫主义美
术产生了他们多以民族奋斗的历史事件为素材，提倡注重艺术家的
主观性和自我表现性，抒发对理想世界的追求，表现激烈奔放的感情. 其中最具代表性的女性形象要数德拉克洛瓦的《自由引导人民》中的女性，不再是只供贵族赏玩的尤物，而代表了自由，斗争，她左手握
着钢，右手高举三旗，带领民众向君主专制的王朝冲去.
现实主义是19世纪出现的，与浪漫主义相对立的一种艺术思潮
现实主义画家批判那种热烈而又超于现实的理想，作品大多反映社会的真实情景，忠实于现实，忠实于自然现实主义作品中的女性形象
完全体现了男一种美，树立了男一种女性美的标准.库尔贝曾主张"艺
术应放在较低的水平上…'让艺术面向当代生活".[3】(p330)他的《筛麦的女子》主要塑造了一个正在跪地筛麦的年轻健壮的农村姑娘，她拥有的不再是娇小柔弱的身体而是常年劳作而锻炼出的健美体魄，体现了画家忠实于现实，忠实于自然的现实主义观点.
4.闪烁在阳光下的女人
印象派是西方绘画史上划时代的艺术流派，印象主义的出现是美
术史上的一次较大的革命，其影响逐渐传播到世界各地.印象派画家
在绘画中注重对外光的研究和表现，主张到户外去，把形体的再现变
成了光的再现，表现物象在光的照射下的彩的微妙变化.在人物
形象的塑造中，不再用粗重的线条，而是认真描绘沐浴在光线中的靓
丽身影，他们为美丽的女人们创建了一个梦幻般的世界.
雷诺阿是印象派的代表画家之一，他所画的女性形象也是最具代
表性的.他善用鲜艳透明的彩，表现阳光投洒在人物身上那种温馨
的感觉《阳光下的裸妇》是雷诺阿表现外光裸体画的代表作品.阳光透过树林洒在少女粉红的身上，阴影以及背景处采用层次丰富的绿, 更加衬出了少女娇嫩的肌肤.人物与背景也没有明显的交界，使整幅
画面处于一种朦胧的美感当中.
5.女性艺术的激变
从19世纪末至今，纷乱的艺术世界打破了各种艺术类别的划分,
使艺术重新获得了自由，赢得了新的生命.说起野兽派《下转第66页)
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画中自然流淌.
潘玉良后期的人物画多用线条勾勒人物外形，造型丰满圆
润，体态优美自然，充满东方女性的温婉柔美.她的作品大多
取自现实生活中的女性形象，虽然加以一定的艺术处理，但始
终未有脱离写实主义的画风.比如潘玉良的绘画与当时同在巴
黎的常玉相比就明显地带有写实主义的画风.常玉的女人体绘
画也是以线描勾勒着称的，但他笔下的女人体往往不成比例,
以黑的粗线条描绘极为夸张的大腿和臀部，这种女人体形象
实则是一种抽象的风格化表现，与潘玉良绘画中的女性形象相
去甚远，从另一方面也透露出具有相同中国文化背景的男性在
运用线条表现女性人体时所选择的不同角度.
结语
潘玉良的绘画道路从西画开始，但从未放弃民族艺术的根
基.尽管她旅居国外四十多年，与祖国遥遥相隔，但她的绘画
始终充满了强烈的民族意识.她笔下的人物的装束和服装完全
是中式的，双耳瓷瓶，青龙瓶等各种瓷瓶是她绘画中常常出现
的静物，晚年的《面具扇舞》《歌舞燕声图》等更完全是中国
传统民间年画的场景.她以一个画家的执着实践，在流派纷
呈，交替更迭的西方现代画坛中坚守阵地，始终没有丢弃写实
主义的画风，实践着中西融合的理想，她以女性的细腻体察和
感悟生活，描绘了众多生动传神的人物形象，又终以其鲜明的
绘画风格和独立的人格魅力而立足于画坛，受到世人景仰.
徐悲鸿曾在1935年撰写《参观潘玉良夫人展览感言》，他
对潘玉良的艺术作出如下的评价:"夫穷奇履险，以探寻造物
之至美，乃三百年来作画之士大夫所谓不能者也.真艺没落,
吾道势微，乃欲求其人而振之，士大夫无得，而得于巾帼英雄
潘玉良夫人."[4](p122)徐悲鸿当时是从文人画衰落的角度来
看待潘玉良的艺术品格的.而今天我们站在潘玉良的绘画面
前，不仅为她的卓绝画技所打动，更为她的崇高人格钦佩不
已.一个出身卑微的女子，在艺术道路上坚持不懈，不愧为女
性画家中的"真丈夫".她不仅是中国人体艺术的拓荒者，也
是女性艺术的先行者，更为重要的是，她在西画民族化的进程
中不断探索绘画的形式语言，是中西合璧的积极探索者，为中
国画的多元和丰富作出了巨大的贡献，对后人研究中西画法的
交融和碰撞有着重要的启迪作用.
参考文献:
[1]郭淑敏.我画我自己的现实【J】.西北美术.2006,(2):40—41.
[2]刘海粟.女画家潘玉良(代序)[M】//选自安徽省博物馆编.潘玉良美术作品选.南京：江苏美术出版社.1988:2-14.
[3]王玉立.潘玉良(1895—1977)[M]//朱伯雄，曹成章主编.中国书画名
家精品大典3【M】.杭JJ1'I：浙江教育出版社,1997:1484—1492.

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