人体解剖之美在插画中的体现——以丢勒绘画为例
Vol . 42/No . 24/Westleather
人体解剖之美在插画中的体现
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—以丢勒绘画为例刘双
(鲁迅美术学院，辽宁大连116650)
摘 要：阿尔布雷特•丢勒是十五世纪末德国历史转变时期的一位伟大的画家，也是木版画设计家及版画家，其中以他的版 画最具影响力。丢勒勒轮廓时 使用较长的先，而表
影则是用 的带有弧度的先，版中主体的衬托 运用的平行线％
的线条相辅相成，节 明快，虚实得当，相 。丢勒 着对自然的探索，对写实的 ，
在 量
的 中和美 品的细节中％使 实中的 与
产生尽可能多的 相 %在自然中的“美”和“真
实”一直 勒所关心的， 的研究着两者的关系％ 了《 比 卷书》，
本书在1528 出版，一直 认
在文艺 时期的 绘画的 理论％书中 着丢勒对 比例理论的关注， 对不 比例所 出的美感的研
究％这本书中对几 的 ， 了他之前大量的手绘练习的新的，书中 了丢勒对 比 的研究，对测量 透视
的探索％他在 利藏行途中 的大量手稿， 的 记中充分的 着不同于当时那个时代的艺术理念和美 念，丢勒
对
比例的
有着自己的
见解％
关键词： 解剖；美；
；丢勒绘画
中图分类号：J218. 5 文献标志码：A 1人体结构的在绘画中的表现1. 1人物“精神”的表现
阿尔布雷特丢勒的父亲是一位杰出的金银工匠，从小就在
自己父亲的工坊里当学徒的他，接受异于他人的训练％而小丢勒
绘画天赋的表露或许也与他从小的工匠学徒经历息息相关％小丢
勒执着于镜子中自己的容貌结构和肢体动作，当时只有13岁的他 就开始用绘画记录起这些％创作了名为《13岁自画像》的素描作 品，作品中，那充满活力的神情、纯真的面容、精致的头发、细
长的手指的表现都得益于他在作坊中的锻炼％而两年后他为父
亲创作的素描肖像画更是进一步的体现了他在艺术方面的天赋，
画面中生动形象的体现着丢勒父亲的严肃与沉默，就在丢勒的
艺术天赋逐渐的被他父亲做发现的同时，丢勒果断被送到了沃 格穆特画室当学徒，继续了学习之路％在沃格穆特画室的学习
中他遇到了马丁 2施恩告尔的铜版画，明镜亦不得研究学习逐
渐精通了尼德兰自然主义风格% 1492年的巴塞尔是欧洲的书籍 生产的枢纽，丢勒来到了这里，而这时候丢勒的木板画在这里 又相当卖座，至少可以保证丢勒不在为吃穿而烦忧％然而自然
灾难、瘟疫、战争席卷了这边大陆，使丢勒对于自己的人生有了
新的思考%就是在两年后的秋天，丢勒开始意大利的旅行％途中 创造的水彩画体现了他敏锐的观察力和对周围环境的敏感％丢勒
对古典人体最初的了解也是在这个时候，来源于他对曼泰尼亚作 品的研究％然而当他回到了纽伦堡结婚之后并且开设起了自己的
作坊％为丢勒未来成为一位伟大艺术家而奠定基础的正式他的意
作者简介：刘双(1994.11 -)，女，汉族，河北唐山人，鲁迅美术学院，19级在读研究生，硕士学位，传媒动画专业，研究方向：综合绘
画材料在连环画及插画语汇表现中的创新研究％
文章编号：1671 -1602 (2020) 24-0127 -02
大利之旅％在丢勒的作品之中，最为感动我的当属他所绘画的自
己晚年的母亲％这幅画是在他母亲去世前不久创作的，画中的母
亲深深的眼窝，高高的鼻子，瘦弱的身形体现出身体的孱弱，也 体现这丢勒对母亲的感情％尊敬、感恩、心疼都在画中迸发出来， 令观者为之动容%
《13随岁自画像》，1484年，275 x196m 叫
纸上银点素描，维也纳阿尔伯蒂娜美术馆
1. 2 对人体结构基础理解
丢勒者说技艺高超的双手得益于他早期在父亲的工坊里当学徒的经历%他接触尼德兰的独特的艺术风格则是来源于他在沃格
特的画室当学 经历%丢 一次意大利 ，就已经拥
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CULTURE AND EXPLORATION 文化与探索
有了一定的国际声誉，他对自己的造型能力有着很大的信心％但这也让他的绘画产生了过多的程式化的东西％在丢勒的美学思考中，对人体的“美”和“真实”双重追求被体现了出来％他渴望理想的人体比例，在《裸体女像》这幅画中女人结构清晰的肩部和梨形的身材被着重描绘了出来％他还曾经临摹了安德烈亚-曼泰尼亚的版画《海神的斗争》，这幅画是《酒神和森林之神》的右半部分，而且这次运用了纸和钢笔进行绘画％虽然这幅画在年轻的丢勒的笔下和原作有着明显的差异，但这体现出了勤奋的
丢勒对曼泰尼亚的艺术的研究％丢勒通过真实的测量和大量的分析他绘画中的人物，不断的去观察他们，对比他们，努力的去探索与研究着比仮%
2丢勒人物画风格的不同发展阶段
2.1创造期
丢勒在绘画的研究阶段，通过大量的手绘练习，观察和临摹表现出了和当时公认的美术形式的脱离％他努力的大自然中寻着某种规律，试图用更加直接的方式来向观者展示自己的理解％处在创造期的他素描还是缺乏一些把握，但人物的性格上的描写已经非常突出％从他大量的手稿练习和孜孜不倦的临摹作品可以看出这位未来伟大艺术家的风貌特征％
2.2沉淀期
自威尼斯归来以后的他创作了一系列的铜版画作品和木刻％这些作品中显示着一位青年画家的探索，它们鲜明的刻画着丢勒对地方特征的描绘，也包括了一些神话的题材％在这些画中体现出了丢勒对裸体绘画的兴趣，也体现出了丢勒在探索中通过实验的方法寻着表现的方式％在1504年完成的《亚当与夏娃》的铜版画中体现出了丢勒把素描中的研究转移到了铜板画上％而他接下来的大量的创作则是对文艺复兴时期中的人物的印象得到的体会与了解的一种表达，他的现实主义也是更上一层楼％削弱
了哥特式美术的特征，加强了诠释人文主义因素％丢勒在十五世纪的就是年代完成了大量的绘画作品％《四使图》的创作达到了丢勒多年来创作的高潮％丢勒是文艺复兴时期伟大的艺术家，他的作品深深的影响着后来德国的美术发展％
3研究人体结构对绘画的作用
丢勒的一生都对艺术，结构，数学和科学充满了兴趣，将科学的理论引入艺术之中％在创作初期的他并没有很高的目标，只是向往能够帮助艺术家解决基础的错误问题％对于丢勒而言，只有通过努力的学习和研究，才能是杰作的源泉，人一定不能跳出自己的思维，创作出一个不存在的美丽的人％《人体比例四书》就是他的研究成果，丢勒对真实和美在艺术中的意义的思考就体现在这本书中％书中运用的比例学原理精准的描写了然人体的的形象，又由于加入了很多丢勒对于图像插画的美学理念而使得书中的内容更加生动形象％书中训练了画家的几何的绘画能力，同时也提升了他们对自然科学的理解％对于后来的艺术发展有着深远的影响％丢勒通过对这本书的创作进一步的加深了对造型和美学的理解%
两图为《人体比例四书》插图
丢勒的一生对“美”和“自然”的追求孜孜不倦，体现着他对绘画的真实性、理性的追求，同时也向往着感性的体现，追求在绘画过程中的画家的直觉和感受％在大英博物馆的丢勒文集中有这样一段文字描述
了丢勒为了创作《人体比例四书》的计划，“多亏上帝的恩惠和帮助我可以在这里记下我在实践中的体悟，这些体悟可能会对绘画创作有益，为了所有热爱学习的学生提供服务，或许，通过我的帮助他们可能会对这种艺术有更进一步的理解，这是对那些愿意在其中求索的人，可以做的很好；由于我的原因不足以为真正的绘画中宏伟，深远，无限的艺术奠定基础％”⑴《人体比例四书》的创作进一步的体现出了他的理念，加深了艺术家对艺术家的训练的和实践，对当时德国的美学理论有着%
参考文献：辽宁美术学院
+1] William Martin Conway,The writings of Albrecht Duller,New York,Philosophical Librae,1968,pp227.
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