江苏开放大学
形成性考核作业
学 号 *************
姓 名 ***
课程代码 110005
课程名称 评价最高的电影 影视鉴赏
评阅教师 ***
第 1 次任务
共 4 次任务
江苏开放大学
影视鉴赏作业一
一、列举题（每小题5分，共50分）
1.镜头的景别有哪些？它们各自的表意特点是什么？
答：镜头的景别有远景、全景、中景、近景、特写等。
（1）远景 摄影机远距离拍摄事物的镜头。镜头离拍摄对象比较远，画面就开阔，景深悠远。此种景别，能充分展示人物活动的环境空间，可以抒发感情渲 染气氛?创造某种意境。
（2）全景 出现人物全身形象或场景全貌的镜头。此种景别的视野相对小些，既能看清人物又可看清环境，故可以表现人物的整体动作以及人物和周围环境的关系， 展示一定空间中人物的活动过程。它常常用来拍摄人物在会场、。课堂、集市、商场等一定区域范围中的动作?是塑环境中的人或物的主要手段。
（3）中景 显示人物膝盖以上部分形象的镜头。此种景别的人物占有空间的比例增大，观众能看清人物的形体动作，并比较清楚地观察到人物的神态表情，从而反映 出人物的内心情绪。在影视作品中是使用较多的基本景别。中景在主要表现人物的同时，也提供人一定的活动范围?如房间的一隅，院落的一角等。一部影 视镜头的成功一与否，主要看中景的运用处理。
（4）近景 表现人物的腰部或胸部以上形象的镜头。此种景别人像占据大部画面，环境变得零碎而模糊。观众已难于看全人物的动作，注意中心往往在人物的肖像和面部表情上。所以常用来表现人物的感情、心理活动，它的作用相当于文学作品吕的肖像描写，适宜于对人物音容笑貌、仪表神态、衣着服饰的刻画，突出人物的神情和重要的动作?也可用来突出相当的景物，是影视作品中大量运 用的景别。
（5）特写表现人物肩部以上部位或有关物体、景致的细微特征的镜头。它是视距最 近的一种景别，能把表现的对象从周围环境中强调、突出出来，近使观众去注 意某某关键性细节，诸如惊愕的眼睛、欲滴的泪水、颤抖的睫毛、抽搐的肌肉 等等,造成强烈而清晰的视觉形象。当视距特近时，就称为大特写。特写镜头的作用是多方面的。可以介绍人物，突出
影片的主体形象;可以突出贯穿的物体，如《魂断蓝桥》的吉祥物;可突出人物细致的表情或动作;可以反映特写环境， 使某个物件含义深邃，如《芙蓉镇》中扫帚的三次特写:分立墙角的扫帚、渐渐靠拢的扫帚、并排合一的扫帚，写了两个扫街人相爱的独特经历;可作转换时空的手段;还可与其它景别镜头反复，使速度节奏加快，造成紧张激烈的气氛。特写镜头不宜毫不无节制的滥用，一般应和全景结合起来使用。
2.声音的种类有哪些？它们在影视叙事中各起什么作用？
答：人声是指影视作品中人物形象的所有声音。人声的音、音高、节奏、力度。都有助于塑造人 物性格的声音形象，然后才和视觉形象联系起来，形成一个完整的整体。在同一作品里，不同音、 音高、节奏和力度的人物声音形象所形成的总合效果，就仿佛是合唱一样。 人声主要是由对话、 独白、解说词三种形式组成的。对话进入超叙事时空，作为人物内心的运动，更深入的揭示人物的 思想感情。独白有两种形式，一种是人物的内心声音。另一种是人物或叙事者在非叙事时空对事件 的评价。解说词是非事件空间的创作者对事件空间所发生的事件的评价或解释。不同的影视作品内 容、样式、形态往往具有不同的风格，而这种风格的形成不仅是与画面、文字、蒙太奇等因素相互 联系，而且也与人的声
音紧紧联系一起，人声还可以表达情绪气氛，。人声可以当作背景，充当音 响效果：人声还可以传达出时代感。地方彩：不同的时代有不同的言语，不同的地方有不同的方 言。 音乐 是人类文明史上经过数千年的发展，其艺术形式已趋完善，主要是由一些音乐人凭借一些乐器创作 而成。音乐对于影视艺术来说。则是一门年轻的艺术。在无声电影时代。针对电影画面的内容与情 节的需要，音乐的“声音”率先打破了无声的局面：当跨入有声电影时代后，影视音乐的创作更得 以喷涌发展。 影视作品中的音乐往往凝结着影片最深刻的思想和最深沉的情感。面对着人类复杂的情感，再出 的台词也显得苍白无力。惟有配有与影片水融的音乐，才能与影片产生共鸣，达到作品精神层 面的升华。音乐它可以抒发感情，参与叙事，增强感染力和震撼力，参与影视剧风格的形成 ，塑造 气氛 ，揭示影片的主题思想，奠定影片风格、创造意境 音响 是影视节目中除了人声和音乐以外的所有声音的统称。 它几乎包括了自然界中各种各样的自然声和 效果声。作为背景或环境出现的人声和音乐通常也可被看作是音响。自然声可以直接记录下来，也 可以采用人工模拟的方法记录。效果声的制作与自然声是不发生冲突，但是在运用上带上了特别的 艺术内涵，故又称之为特殊效果声。 对于影视作品而言，音响是极其重要的一种声音元素。音响与人生、音乐在影视作品中是相辅相成、 互相补充、互相结合以及表真、表意、表情。无论在内容上，
还是形式上，音响都起到补充、烘托、 流畅影片的作用。音响有还原逼真的作用，有深化人物形象的作用 ，有表情达意的作用 ，有创造空 间的作用。
3.匹配的种类有哪些？
答：匹配的种类有：一、位置的匹配，上下镜头中同一主体所处的位置，有一种空间的统一性，视觉 心理流畅和谐。二、方向匹配，包括视线方向（视平线规则）运动方向（ 视线轴线一侧的镜头才能 接在一起）、双轴线。三、调与影调的匹配。指在内容允许的情况下，尽可能地将调和影调相 近的镜头相对集中使用；尽可能地使上下镜头之间调影调的改变获得依据或必要的暗示。
4.镜头的挑选指标是什么？
答：（1）选择应符合人们的视觉习惯和思维规律 镜头本身包括了长度、角度、运动、景别等若干视觉因素，这些因素决定了不同种类的镜头各 自可产生的视觉及心理效果。而镜头的作用归根到底是由人们的视觉习惯和思维规律决定的。 （2）选择应有利于完整、准确地交代作品内容和表现作品主题 镜头的选择同样是一个创作过程，但不能为了创作而创
作，天马行空，完全忘记镜头选择的根 本目的——用最恰当的镜头组接成完整、清晰的作品。 3）选择应与作品类型相符合 例如：电视节目分为新闻、娱乐、文艺、戏剧、体育、社教等。不同类型的节目有不同的特点， 对镜头的要求也不一样。例如电视新闻这类时间短、节奏快，要求真实、客观的节目，就适宜用结 构稳定，、形象主体平凡、和蔼、清晰、真实的镜头。如平拍、固定镜头等。 镜头的选择还应有利于节目整体风格的统一和调、影调的和谐，应以场合气氛，人物神态、画 面构图等因素以及镜头组接的要求来决定镜头的取舍，创作者的情感表达与个性张扬。
5.如何解决越轴的问题？
答： 越轴中应该注意的问题：
（1）要考虑场景空间存在的可能性； （2） 越轴经常是导演处理镜头的一种手段， 也可以是一种风格， 但是不能乱用，否则会给人以漫无目的的感觉； （3）应考虑镜头排列组合的合理性，不要造成不必 要的视觉阻断；（4）如果一场戏中有两次以上的越轴，那么越轴的方式不能重复。
对于越轴的问题解决可考虑以下方法:
一、是中间插入无方向的中性镜头。 二、是插入和轴线无关的镜头。 三、建立新的轴线：可以通过人物视线的转移建立新轴线；也可以通过摄影机的运动建立新轴 线； 还可以通过中性镜头建立新轴线或者通过消除旧轴线建立新轴线。 四、摄像机连续拍越过轴线。
6.叙事段落转换的前提有哪些？
答：叙事段落转换的前提是： 第一，分切式叙事的需要。大部分影视作品都较多地运用分切式叙事方式，对人物的动作、事 件的过程进行分镜头拍摄，因为都是零散的镜头组合，镜头与镜头之间，镜头组与镜头组之间，段 落与段落之间都必须进行转换。 第二，空间发生变化。前后镜头空间发生变化意味着场面也发生了变化，如何将不同空间的镜 头关系在一起，需要进行转换。 第三，时间发生变化。所拍摄的事件或场面，如果在时间上发生明显转移，有明显的省略或中 断，我们就可依据时间的中断来划分场面。 第四，自然段落衔接。情节段落是由若干场面组成的，因此，每一个段落转换处，自然告一段 落，应该进行转换。 第五，节奏性段落。既不是故事情节或报道内容告一段落，也不是时间、地点发生了变化，而 是为了叙述节奏的需要，作段落的顿歇和过场铺垫，为下一段在情节或节奏上的变化做好准备。
7.连贯性剪辑的原则有哪些？
答：连贯性剪辑的原则有： 一、时间上的连续性。 1、机械保持动作的连续性是最基本的方法 动作和时间的关系：时间存在动作中，动作流畅，时间连续；动作不流畅，时间不连续 1）不同景别镜头的连接往往选择一个完整动作的间歇点来衔接，容易造成流畅的幻觉。 2）考虑戏剧效果和叙事意图，技术为此服务。
二、空间上的完整性和连贯性。电影建构的是银幕空间，虚拟的空间要保持其完整性、同一性和封 闭性。 1、遵循轴线原则 2、全景表明空间关系，整体与局部 3、上下镜头在空间上有明晰的因果关系，两个场景缔造成一个空间关系，视线逻辑关系或事件因果 关联。
8.分隔性转换方式的技巧有哪些？
答：分隔性转换方式的技巧有：淡入、淡出、叠化、划像、定格、翻转/翻页特技、多画面分割、 “甩”镜头（甩出/甩入）、虚实焦点转场（变焦点）、利用反差因素。
9.镜头的两种组合方式是什么？它们各自的特点是什么？
答：镜头的两种组合方式是技巧组接和无技巧组接。 技巧组接就是利用特技信号发生器产生的特技将两个镜头连接起来,其特点是:既能使两个镜头 平滑过渡,又能在视觉上形成明显的段落感。技巧组接有着明显的人工和特技机的痕迹,能形成比较明 显的段落感,一般被用作较大段落之间的转换。 特技的形式很多,但适合用作镜头之间组接的特技是 有限的。通常使用的技巧有。无技巧组接是用镜头的自然过渡来组接镜头的,主要适用于蒙太奇镜头之间的组接。由于不利用 电子特技,可使内容更精练、简洁,同时也加强了情节的内在联系,使之更自然、真实、可信。 无技巧组接强调视觉的连续性,运用无技巧组接镜头时,需要注意寻合理的转换因素和适当的造型因素。 无技巧组接的方法很多 ,最常用的是利用场面调度与画面组接、切换以及空镜头等实现镜头之间的组接。
10.叙事镜头种类有哪些？它们在叙事中所占的比例和作用是什么？
答：关系镜头又称之为场景主镜头、交待镜头、空间定位镜头、贯穿镜头或整体镜头。 一般是以全景系列镜头（大远景、远景、大全景、全景）景别为主。关系镜头的作用十分明确：交待场景中的时间、环境、地点，人物、事件、人物关系及规模、气氛，表现人与环境关系，人物大 面积位移，人物动作过程及结果。在连续的镜头画面中，强调景物的造型
效果，环境的写意功能，造成视觉的停顿，节奏的间歇。同时，关系镜头还可以造成视觉舒缓，强调环境的意境。
动作镜头又称之为局部镜头，小关系镜头，叙事镜头。景别处理以中近景及近景系列（中近 景、近景、特写、大特写）景别为主。主要是表现人物表情、对话、反应，再现、强调人物动作及 动作过程、动作细节、动作方式、动作结果等，表现具体交流者之间位置关系。在连续的镜头画面 中，形成较快的视觉节奏，对人物运动的表现达到视觉效果的高潮。动作镜头由于景别的缘故和对 人物动作的表达而在视觉上具有可看性，因此是以表现人为主，表现动作为主。镜头排列中对叙事 基础（对话）、叙事重点（动作细节）、叙事渲染（动作方式）都有强化作用。 渲染镜头又称之为空镜头。渲染镜头的景别并没有特殊的规定性，完全取决于镜头内容的要求 和前后剪接镜头视觉上的变化要求。多用来调整叙事、减弱叙事效果，调整情绪、调整视觉、强调 风格。这类镜头的构图要更具绘画性效果，更具美感形式，画面彩要更具写意性。渲染镜头的任 务，就是要在镜头排列和并列中起到对叙事本体、影片场景、动作及主题的暗示、渲染、象征、夸 张、比喻、拟人、强调、类比??等作用。这类镜头的构图要更具绘画性效果，更具美感形式，画 面彩要更具写意性。 在创作中，无数镜头画面的排列与组合，无非是由关系镜头、动作镜头、渲染镜
头这三类镜组 成。作为导演，应该根据影片主题、场景条件、叙事风格来合理安排这三种类型镜头的比例，并注 意在从拍摄到剪接中的三种类型镜头的有序的交错比例，否则，在视觉上无法吸引观众的注意力。
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