【勤信博雅】孓兄论丛2021年第1期中国竹笛音乐的南北融合
◎沈雷强
竹笛是我国最古老传统的民族乐器之一,据史料记载,在战国末期竹笛就开始 流行,经过各朝各代不断的演变,其形状、用料、长短、粗细上变化都比较大。在上世
纪50年代,笛子演奏家冯子存先生以竹笛独奏的形式首次将其搬上舞台,获得了
巨大成功。此后,我国产生了许多优秀的竹笛演奏家,北方代表人物有冯子存、刘管
乐、王铁锤等,南方代表人物有赵松庭、陆春龄等,他们演奏与创作的音乐具有鲜明
的地方特,形成了各具特点的风格流派,充分体现出南、北两派各自独特的演奏
技巧和音乐风格。
南派演奏的竹笛以曲笛为主,笛身偏粗、偏长,发音柔缓、细腻,主要用于昆曲 的伴奏与丝竹乐之中。曲笛中的“曲”字体现了曲笛艺术的音乐性与歌唱性,优雅的 曲调能勾勒出清新秀丽的江南美景和南方人民的淳朴生活。加之南方河流众多,曲笛在演奏上又富有水乡韵味,清雅秀美之感。
北派演奏的竹笛以梆笛为主,笛身偏短、偏细、音高亢、硬朗,主要用于北方 的梆子戏和吹打乐伴奏中。“梆”字也体现出了梆笛坚定、富有力度的风格,同时表 现了北方人民的豪爽气概。
在当今社会,融合程度不断提高,地域之间的差异在不断缩小。南、北两派的笛 子艺术也在相互学习中不断融合。南、北两派的竹笛演奏技法融合不仅提高了竹笛 音乐丰富的表现力,而且增加了笛曲音乐的内涵,增强了竹笛音乐的艺术感染力。在实践中,许多音乐创作者和演奏家都力图打破“南北各自守”的观念束缚,大胆吸 收南、北两派笛子艺术的精华,进一步丰富了笛曲音乐的表现力。
在当今文化多元化的背景下,任何艺术形式都不能也不可能封闭在各自区域 独自发展,必须以开放的态度和包容的胸襟继承我国传统音乐文化的精髓。作为音 乐爱好者们,我们要有开拓创新、勇于发现新问题的意识,要敢于尝试、敢于挑战,从而为发展我国音乐事业作出自己的努力和贡献。
(作者为江南大学人文学院教授,中国音乐家学会会员,江苏省音乐家协会竹 笛学会副会长,本文系2020年11月17日应邀做客江服博雅讲坛的讲座摘要)|
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