80年代经典歌曲红经典音乐作品赏析
作者：班丽梅
来源：《科技资讯》 2012年第29期
班丽梅
(遵义师范学院 贵州遵义 563000)
摘 要:本文以一定的音乐欣赏理论为依据,介绍红经典音乐作品赏析的方法,并以舞剧《红娘子军》为例,分别从背景、标题、曲式和体裁及音乐语言四个方面进行的鉴赏。
关键词:红经典 赏析 红娘子军
中图分类号:J64 文献标识码:A 文章编号:1672-3791(2012)10(b)-0236-01
“红经典”音乐是后出现的词汇,是一种约定俗成的话语指称,20世纪80年代指中的样板戏,90年代则被泛化推广为中国革命、建设和改革各个时期创作和传唱的各类健康和进步的音乐作品。
1 如何进行红经典音乐作品的赏析
对红经典音乐作品的赏析,需要了解并掌握作者及作品的时代背景、作品的标题、作品的曲式和体裁以及作品的语言功能。
1.1 了解作者及作品的时代背景
音乐作品是作曲家心灵与情感世界的外化,音乐家把个人生活中的一些感受注入音乐的感性形式之中,并赋予其情感内涵。因此,要深刻理解红经典音乐作品的思想内容,必须首先了解作者及作品的时代背景。如光未然作词、冼星海作曲的《黄河大合唱》,以黄河为背景,高度赞扬了中国人民坚强不屈的斗争精神,展现了抗日战争的壮丽图景,塑造出中华民族伟岸高大的英雄形象。
当然,了解作者,还要熟悉作者的创作风格。受生活时代、环境、素养、经历和使用习惯、艺术趣味的影响,不同的音乐家有着不同的创作个性。
1.2 分析作品的标题
音乐标题是说明作品内容的一段非常精炼的文字。如《十送红军》《红星照耀我去战斗》。器乐作品有标题音乐和非标题音乐之区别,如二胡协奏曲《长城随想》。进行标题音乐的赏析,必须了解作品的标题的内容。
1.3 掌握作品的曲式和体裁
曲式是音乐材料排列的样式,即音乐的结构布局。而体裁则是音乐的品种,形成于各时代、各民族、各阶段和阶层的社会文化生活中。曲式有乐段、二段式、三段式、奏鸣曲式、变奏曲式等。体裁有歌曲、舞曲、序曲、进行曲、叙事曲、谐谑曲、交响诗等。不同的体裁有着不同的特点,适合于表现不同风格、不同题材内容的作品。
1.4 领悟作品的音乐语言
音乐作品同文学作品一样,有着自己的一套表情达意的体系,即音乐语言。音乐语言包括旋律、节奏、力度、速度、和声音、调式等很多要素。其中旋律又叫曲调,是按一定的高低、长短和强弱关系而组成的音的线条,被称为音乐的基础和灵魂。节奏是指音的长短强弱、轻重等有规律的组合。力度是音乐强弱的程度。速度是音乐快慢的程度。和声是两个以上的音按一定规律的同时结合。音为不同人声、不同乐器及其不同组合的音响上的特。而调式则是若干高低不同的乐音,围绕某一有稳定感的中心音,按一定的音程干系组织在一起,成为一个有机的体系。
作曲家依据一定的原则,将它们组合在一起,便可以产生出丰富多彩、变幻无穷的表现力。一部音乐作品的思想内容和艺术美,就是通过各种要素的相互配合表现出来的。
2 红经典音乐作品的赏析个例
对红经典作品的赏析,我们以舞剧《红娘子军》为例。
2.1 背景
舞剧《红娘子军》是在极其复杂的历史条件下产生的。它首演于1964年,被作为建国后“十七年”中重要的“革命历史题材文艺”作品,是新中国音乐、舞蹈艺术迅速发展的必然结果。“”时期被定为“革命样板戏”。《红娘子军》表现了中国第二次国内革命战争时期,中国共产党领导下的海南岛的一支由妇女组成的红军连队,英勇地与国民党及反动地主作斗争的史实。
2.2 标题
舞剧《红娘子军》的标题有四个。分别为序幕“满腔仇恨,冲突虎口”;第一场“常青指路,奔向红区”;第二场“清华控诉,参加红军”;第三场“里应外合,夜袭匪巢”;第四场“党育英雄,军民一家”;第五场“山口阻击,英勇杀敌”;过场“排山倒海,乘胜前进”;第六场“踏着先烈的血迹,前进！前进！”分析这些标题,我们能够理清舞剧的发展情节和脉络,对了解全局的主题思想和人物性格具有很重要的作用。
2.3 曲式和体裁
2.3.1 曲式
舞剧《红娘子军》中典型的曲式有序曲的两段体,洪常青、小庞双人舞的三段体,以及女战士与炊事班长的舞蹈的三段体。
序曲的两段体首先是一个气势磅礴的引子,接着为第一段娘子军连歌,本段概括了全剧的主题思想,描写了一个战斗集体的形象。第二段稍加宽展,是第一段主题的变化再现。
洪常青、小庞双人舞的三段体,引子主题由远而近,慢起渐快。第一段主题音乐简朴奔放,英姿豪迈。第二段主题加快,表现出机警的情绪。第三段再现了第一段的主题,但是情绪突出稳健、沉着二词。
女战士与炊事班长的舞蹈的三段体,引子音乐取材于五指山民歌,主题结构悠扬、婉转。第一段主题欢快、跳跃,充满革命的乐观主义精神。第二段主题流畅、诙谐幽默。第三段又再现了第一段的主题,但更显活泼。
2.3.2 体裁
《红娘子军》的体裁为舞剧。舞剧即以舞蹈为主要的表现手段,综合音乐的艺术形式,用于表现特定的任务和一定的戏剧情节。《红娘子军》是以芭蕾语汇为基本构件,用中国式的表达方式,塑造无产阶级高大完美的英雄形象,表达中国人的历史与民族感情。
2.4 音乐语言
《红娘子军》的音乐语言特体现在旋律与和声上。
2.4.1 旋律
它的旋律自然、流畅,带有鲜明的民族风格和地域风采,如第三场中的“南霸天做寿”、“丫头们的舞蹈”等。音乐上极强的旋律感与舞蹈的节奏和韵律融为一体,让听众欣赏旋律的同时,迅速捕捉到戏剧情节发展和矛盾冲突,并近距离感受到人物性格。
2.4.2 和声
它的和声体现出了欧洲民族乐派的主调和声思维,具有大小调和声思维下的五声性风格。为了追求和声的民族风格,作曲家们突出了纯四五音程和大二度音程,并局部也打破三度叠置的结构原则。
3 结语
红经典音乐作品产生自人类的心灵深处,而又继续在人类的心灵中接受着洗礼。她以一种美的结构形式和内涵影响着一代又一代的人,甚至在当今的社会文化背景之下依然保持着她那迷人不可替代的魅力。对红经典音乐作品的赏析能够更好地领悟音乐的真谛,获得精神上的愉悦。
参考文献
[1] 高铁.音乐欣赏[M].北京:高等教育出版社,2004.
[2] 居其宏.新中国音乐史[M].湖南:湖南文艺出版社,2002.
[3] 钱仁康.音乐欣赏讲话[M].上海音乐出版社,1996.
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