曾经影响过我们的80年代日本电影回顾
曾经影响过我们的80年代日本电影回顾
中国上世纪80年代刚刚改革开放的时候,还不曾有美国大片的概念,进口的影片多以欧美、前苏联、日本、印度等国的为主。日本影片及一些影视剧,曾让中国观众大开眼界,津津乐道,尤其是对当时的我们,颇有一些偶像作用,模仿效应。
1.《追捕》——这是一部在中国一睹为快,又家喻户晓的影片,由高仓健和中野良子主演。此片对我国青年人的审美观及恋爱观的影响力,至今都余韵犹存,挥之不去。当年,高仓健在中国绝对拥有不少的粉丝,他那一种挺拔坚毅,刚中有柔的硬汉形象,不仅是男青年们模仿的样板,也倾倒了无数的女影迷。其一,男生们穿起风衣,竖起领口,再装出一副沉默寡言,不苟言笑的表情,这都是在模仿高仓健,用现在的话说,就是玩深沉、装“酷”。其二,女生们谈恋爱交朋友,则要求男方的身高必须达到1.80米左右,这个择偶的标准,与
现在要求男方必须有婚房、又不必一起还贷的条件差不多。至今也无法统计,究竟有多少男生谈情说爱,都输在了高度上。其三,如今人们仍然将一些头脑简单,反应迟钝的傻冒,称为横路敬二,这似乎成了日常生活的口头禅,当然,一般都是在讽刺挖苦,或奚落嘲笑对方时才用的。
2.《生死恋》——这部电影当时在国内也很有名,女主角由日本著名的影星栗原小卷主演,这也是她走上中国银幕的第一部影片。如今本片的故事情节,来龙去脉,及前因后果,已经让人记忆模糊,甚至完
全淡忘了,但是,栗原小卷的天生丽质,如花似玉的美貌,却是让大家无法忘怀又记忆犹新的。尤其是她那一双大得出奇、亮闪闪的眼睛,就象是两潭清澈反光的泉水,又象是两颗晶莹剔透的蓝宝石,美得让人赞叹惊讶,见之不忘。其实我倒觉得,人们或许不是去观赏什么生生死死的爱情的,而是去看栗原小卷那一刻倾国的风采的。
3.《望乡》——这是一部十分出名,火得不能再火的电影,简直就是一部二战时期、日
本下层劳动妇女的血泪控诉史。观后,感觉就是愤怒压抑,十分沮丧,尤其郁闷,毫无猎奇心态或是寻求感官刺激的效果。内中一个片断,印象异常深刻,那个在南洋开设妓院的男老板,一见日本军舰登陆新加坡了,日本水兵个个手中高举5元钱,潮水般地涌来妓院,这男老板竟然因为自己就要大发横财了,而激动得青筋暴露,情绪失控,心跳加速,突然猝死了。在这里,本片的编剧和导演,对现实生活的人物理解,与电影艺术的加工处理,都达到了较高的水平,他们将人性的丑陋无耻,肮脏龌龊的阴暗一面,实在刻画得淋漓尽致,入木三分。早年中国还没有建立电影的分级制度,而《望乡》中的一些内容及镜头,背景复杂,比较曝露,实属少儿不宜,因此未成年人还是保持克制,不看为好。并且在此提醒那些年轻的女士们,你们要意志坚定,明辨是非,守身如玉,自尊自爱,切勿胡乱模仿。
4.《人证》——这是一部在30年前就风靡全球的影片,它根据著名的左翼作家森村诚一的代表作《人
性的证明》而改编拍摄。影片结尾的《草帽歌》,在当时广为流行,几乎盖过了国内所有的流行歌曲。饰演八杉恭子的女演员,将一位身处上流**又事业成功的母亲,
在刺杀她的儿子之前后,那一种虚荣、矛盾、挣扎、恐惧、扭曲的心理,表现得真实可信,十分到位,这证明了人伦之间的不幸悲剧,有可能发生在每一个人的身上。记得观后,几个同学还议论了一番,那个黑孩子焦尼,到底是被他母亲刺死的,还是他自己顺势用力,自己扎死自己的。意外的收获是,这个故事还佐证了一个论点,那就是我们的“母亲”其实不是万能的,如果子女对母亲寄予的期望和厚望,超出了母亲的承受能力和范围,那么,母亲们是极有可能首先选择自保的,这一点,人与动物其实没有什么本质的区别。我们作为一个成年人,从更深层次的角度来思考,应该对此问题,有一个比较客观及清醒的认识。
5.《华丽的家族》——这是一部反映七、八十年代日本**真实现状的电影,敬告未成
年人慎入。此故事的男主角都是事业成功,家财巨富的**名流,然而,在家族事业如日中
天的背后,具有讽刺意义的是,这个家族的私人生活,那是污七八糟,乱做一团,毫无节制,随意乱来,比如公公和儿媳妇的关系,就是说不清、道不明,一塌糊涂,简直就是阳光下的罪恶,披着华丽外衣的禽兽,要多阴暗就有多阴暗。最让人不堪入目的是,男主人的卧室里,竟然设有三张大床,长期妻妾同室,实在是看了反胃,令人作呕。如果用人格变态,行为扭曲,道德崩溃,人性沦丧来形容,
一点也不过分。
该片反映了当时的日本**,在经济高速增长、国民生活水平空前提高的同时,却在价
值观和道德规范方面,迅速滑落,跌进了一个无底的、地狱般的深渊。堕落和无耻,贪婪和血腥,成为整个家族、甚至整个**的主旋律,金钱就象是吸血的虫卵一样,它在无情地吞
食着一个民族的羞耻感及道德和良心。
除了上述的影片之外,当时引进的日本电影还有《沙器》\《啊,野麦岭》\《吟公主》
等等。谈到日本电影,就不能不提到三浦友和与山口百惠,这二位可是红极一时、红得发紫的日本超级影星,就连在我国也有不少的男女粉丝。他们主演的一部名《血疑》的电视剧,竟引动国人每晚守在15寸的黑白电视机旁,着急上火,牵肠挂肚,就象是吃了一样上瘾,
其火爆的程度,绝对与今天的《越狱》有得一拼。中国有一句俗语:演戏的是疯子,看戏的是傻子,看来此言不差。后来与《血疑》同样具有轰动效应的日剧,还有《阿信》、《排球女将》等。
总而言之,80年代初引进到中国的日本电影,就象是一个开放的窗口,一个五彩斑斓的
万花筒,总体上展现了日本**从古典到现代的基本风貌。一半是樱花,一半是,一半
是美酒,一半是污水,光怪陆离,人生百态,美丑并存,善恶兼备,这是我们对日本电影故事的感受和印象。其实世界上任何一个民族,都有它光华的一面,也有它丑陋的一面,美玉与顽石共存,精华与糟粕同在,才是最为真实的、与生俱来的人性全貌。
最后,我们用日本电影《人证》中的《草帽歌》,来结束这个80年代日本电影的回顾之旅,就算我们是回首一瞥,朝花夕拾地玩味罢了。
(歌词——西条八十)
妈妈,你可曾记得?你送给我那草帽,很久以前失落了,它飘向浓雾的山岙。
耶哎,妈妈那顶草帽,它在何方你可知道?掉落在那山坳,就像你的心儿,我再也得不到。忽然间狂风呼啸,夺去我的草帽,耶哎——高高卷走了草帽,啊——飘向那天外云霄。
妈妈,只有那草帽,是我珍爱的无价之宝,但我们已经失去,没有人再能到,80年代经典歌曲
就像是你给我的生命,失去了不到。
《远山的呼唤》 --- 无法忘怀的经典日本爱情故事片。男主角是红遍中国的高仓健,女主角是外形朴素、内心坚强的倍赏千惠子。高仓健,一个逃犯跑到了远山中的农场,和单身母亲倍赏千惠子,在日
本人含蓄的叙事风格中,走到了一起。难忘高仓健,在气势磅礴的主题曲中,骑着高头大马,驰骋在山野的地平线,而远处的倍赏千惠子迎着阳光,默默地望着他矫健的身影。难忘高仓健在马圈里,用低沉的嗓音,教育千惠子的小儿子,如何成为坚强不落泪的男子汉。更难忘片尾,当高仓健登上火车去监狱服刑,发现千惠子已经卖掉农场,决定和他一起走向远方之时,带着手铐的他转过头去,背对着观众,用手默默地擦着流不停的泪水。日本爱情故事片中,这是一部无法替代、百看不厌的经典中的经典。
《狐狸的故事》 --- 一部很另类的故事片,是纪录片、故事片和童话的结合。通过画外音,电影讲述了一只雄狐,乘坐着海洋的冰块飘到了日本北方,和当地的一只雌狐结为伴侣,生育了三个可爱的小狐狸。这片土地充满了危险和苦难。雌狐一次不小心落入猎人的陷阱,拖着一条沉重的铁链逃回了雄狐和小狐身边,最后力竭而死。雄狐担当起养育小狐的责任,教育他们如何捕食生存。小狐成长后,雄狐毫不犹豫地赶小狐们出门。在茫茫雪原,小狐们艰难地生活着,两只小狐终于倒在了自然法则之下。结尾时,一次雄狐看到了那只仍然幸存的
小狐,对着自己骨肉,雄狐唯有告诉他,必须学会坚持地生活下去。这部电影的教育意义远远超过一般童话,也反映出日本民族性中一直以来的“危机感”。片中的几首插曲如“大地你早”,曾经被很多中国歌手的传唱。

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