古曲风格声乐作品《幽兰操》的演唱探究
Appreciation and appreciation 品鉴与欣赏古曲风格声乐作品《幽兰操》的演唱探究
黄  珣
（西华师范大学音乐学院，四川 南充 637000）
【摘要】在民族声乐的传承和发展中，具有古曲风格的声乐作品越来越多，饱受演唱者和听众的喜爱，有“古风古韵”“古风新韵”。其中，“古风新韵”在古诗词的基础上加入了现代作曲元素，完美融合。《幽兰操》就属“古风新韵”，本文从作品背景、情感表达和演唱处理三个方面入手，对歌曲的演唱探究做简单的阐述。
【关键词】古曲风格；声乐作品；演唱探究
【中图分类号】J60                              【文献标识码】A
一、作品简介
《幽兰操》相传原是孔子生不逢时之作，后韩愈作同名作品以唱和孔子，本首作品正是根据韩愈的《幽兰操》改编而成。全曲极具韵味，荡气回肠，以兰为喻，诉说人生的无常和永恒。著名作曲家赵季平结合了古诗词的韵律特点，融入了艺术歌曲的旋律创作手法，结合了现代人的审美习惯，加以编配和创新，呈现出了独特的艺术风格。
赵季平，著名作曲家，一生创作了大量影视配乐作品和声乐创作歌曲，擅长挖掘民族音乐的精髓，进行创作和创新，谱写了很多脍炙人口、经久不衰的经典作品。例如：电影配乐有《红高粱》《大红灯笼高高挂》《秦始皇》等；声乐作品有《远情》《关雎》《断桥一梦》《幽兰操》等，很多作品都是专业院校声乐学习者的必唱曲目。
二、情感表达
花能解语，也能悟心；兰，乃王者之花，取高洁之意。春秋，一个浪漫却混乱的时代；孔子，一个满腹雄才大略的才子，几经波折，寻寻觅觅，冷冷清清。一日返回鲁国，兰花与杂草同开在山谷之中，兰，本只与高贵之物为伍，感伤于物，寄情于物。唐朝，一个开放多元的时代；韩愈，仕途坎坷，他本就追求孔子的脚步，一曲《幽兰操》，开启了一段跨越千年的对话。“兰之猗猗，扬扬其香，众香拱之，幽幽其芳，不采而佩，于兰何伤”，深谷幽兰从不会因为无人欣赏而不开放，君子志存高远，在浮躁与功利中静守一隅，这是何等的淡然和宠辱不惊啊。“雪霜茂茂，蕾蕾于冬，君子之守，子孙之昌”，在风雪的洗礼之后，依然会幽幽绽放，君子的品行和操守将永远被传为佳话。
三、演唱处理
《幽兰操》这首歌曲很多歌唱家都唱过，其中笔者认为，以上海音乐学院方琼老师的演唱最有韵味，她的演唱大气又不失细腻，既有唱法上的科学性，又准确把握了古诗词歌曲的艺术特征，声音像流水
一般，娓娓道来，拂过人的心灵。这是一首具有典型古曲风格的声乐作品，演唱时不能有突兀的声音和音量，这就对演唱者气息的要求较高，既要均匀，也要能控制，收放自如。
方琼老师在演唱时，每句结束处都加上了倚音，例如“兰之猗猗”的“猗”，“幽幽其芳”的“芳”，突出了古曲的吟诵感。歌曲第一句的上行四度跳跃，气息要平稳，不能跟着音高一起向上浮，喉部不能使劲，音量的大小要保持一致，这样的情况还有乐曲的后半段部分，“文王梦熊，奕奕清芳”的“奕”，一字多音时，气息和位置都不能变。从“文王梦熊”开始，节奏线条拉宽，情绪要稍微饱满、激情一些，但是古曲风格的声乐作品，一定不能完全放出去，都是在控制中流动的，它不同于歌剧选段或是其他创作歌曲，它是一种含蓄的表达方式，我国自古就是诗的国度，古人吟诗作赋，以诗歌寄情，传达着中国文化特有的神韵，所以全曲在演唱时既要有强大的气息支撑，又要有较强的控制声音的能力。同时，还需要演唱者有较高的艺术修养，才能准确表达歌曲的内涵。
结语：本篇文章笔者从几个方面分析了《幽兰操》这首歌曲，并以方琼老师的演唱为参照，简要梳理了歌曲的演唱处理。我们在演唱这类歌曲时，不仅要仔细分析歌曲的艺术特征和风格，还应不断提升自己的文学修养，才能感受作品所传达的细致情感，对更好地学习和演唱此类古诗词艺术歌曲有着积极的促进作用。
参考文献
古诗词改编的歌曲[1]周密.艺术歌曲演唱的真实性与创造性[J].艺海,2006(04):116-118.
[2]郝建红.谈中国古诗词艺术歌曲的概念问题[J].黄河之声,2007(09).
作者简介：黄珣，硕士研究生，西华师范大学音乐学院声乐教师，研究方向：声乐演唱与教学。
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