服装设计论⽂范⽂
服装设计属于⼯艺美术范畴，是实⽤性和艺术性相结合的⼀种艺术形式。设计意指计划、构思、设⽴⽅案，也含有意象、作图、造型之意，⽽服装设计的定义就是解决⼈们穿着⽣活体系中诸问题的富有创造性的计划及创作⾏为。作为⼀门综合性的艺术，服装设计具有⼀般实⽤艺术的共性，但在内容与形式以及表达⼿段上⼜具有⾃⾝的特性。
服装设计论⽂范⽂1
摘要：在服装设计中如何秉承中国传统⽂化，也⼀直强调现代服装设计要与传统⽂化相“结合”，这是⼀个设计界年来频频探讨的话题。起初，我们提倡继承传统⽂化，⼤多出于⼀种对民族、对传统⾃发的、本性的关爱。因此在那个年代，设计者选择了旗袍、选择了中国龙作为中国传统⽂化的象征。然⽽既然是“秉承”和“结合”，那⼀定不是简单的剪切与粘贴的关系，纯形式的结合是不具备说服⼒，⽽是要“秉承”和“结合”传统⽂化的精神内涵。
关键词：现代服装设计，传统⽂化，民族服饰，结合
⼀、设计，不能没有⽂化
艺术的成功在于有根，⽽我们的创作之根就是中华民族之根!中国五千年的⽂化沉淀了很多优秀哲⼈
的思想，提供给我们的是⼀种思考形式。五千年历史⽂化发展过程中，展现出众多的表现形式，很多元素可以⽤现代的思维⽅式去诠释，⽤现代的语⾔去解读。多元传统⽂化将是我们进⾏艺术创作的灵魂。不管承认与否，我国传统多元⽂化与历史潜移默化影响着我们的审美观和创作观。⽴⾜本民族，并与国际接轨，创造出多元的中国服饰⽂化。
当我们学会从更宽⼴的视⾓去如何秉承中国传统⽂化，如何实现现代服装设计与传统⽂化相“结合”之时，我们清楚地认识到旗袍与龙仅好似中国传统⽂化浩瀚海洋中的⼀朵浪花；当我们的市场渴望看到更丰富的能够体现传统⽂化的设计时，我们不得不陷⼊沉思。这种沉思让我们体味到问题的复杂性。中国传统⽂化是⼀个庞⼤的⽂化体系，如何选择、如何继承、如何与服装设计相结合，要既不失传统、⼜能符合现代⽣活品味，都需要不断的尝试与反复的验证。
伊能静电影 ⼆、强⼤的中国传统⽂化底蕴
中国是拥有56个民族的⼤家庭。由于地域分布、⾃然环境的差异，⽣产⽅式的不同，审美情趣的差异，形成了丰富多彩的中国少数民族服饰。其形制多样，⾊彩缤纷，图案丰富，更有说不完道不尽的⽂化意蕴。每个民族的服饰都包含了⽆穷的⽂化魅⼒，是各民族传统⽂化的外在表现形式。不仅南⽅民族与北⽅民族有别，草原民族与⼭区民族异样，就是同⼀个地区的民族也各不相同，甚⾄⼀个民族的不同⽀系也各有特点。在世界上，没有哪个国家像我国保存有如此丰富的民族服饰。中国民族服饰
以其丰富的⾊彩，独特的造型，精湛的织、绣、染技艺和浓厚的⽂化内涵，成为中国⽂化宝库中的瑰宝。它从形式到内容，从创意到⼯艺制作都有许多优秀的东西值得学习和借鉴。对于我们的服装设计师来说，那应该是⽆尽的宝藏，⽽这宝藏正是我们进⼊世界服装先进⾏列的⽂化根基。
传统的民族服饰的显著特点在于它是民族的标志，在很多体现民族⽂化的重要场合，⼈们会⾝着民族服装，使它从⽣活⽤品转变为表征民族的符号。同时，它也是民族⽂化的载体，对于没有⽂字的民族尤其如此。它不仅记述着这个民族的历史⽂化、展现着这个民族的风情民俗、寄寓着这个民族的精神向往，也是各民族妇⼥倾其⼼⾎，去绣去染精⼼创造出的服饰艺术，其价值远远超出了实⽤与装饰的作⽤。民族服饰制作费⼯费时，装饰繁复。苗族⼥⼦盛装时往往要穿三四⼗条花裙，⾝上佩带的银饰重达⼗⼏⽄，从时装化⾓度看极不简洁，不具备流⾏条件，只能在特定范围、特殊场合穿着。因此，原汁原味的民族服饰不可能像时装那样去流⾏，⽽只能将民族服饰与现代⽣活结合起来，在传统⽂化和现代潮流之间架起⼀座桥梁，改变传统的“不摩登”的民族服饰，将时代感融⼊其中，才能使其时装化，流⾏化。
在传统与现代、中国神韵与世界时尚的相互撞击中，民族时装已渐渐⾛下天桥，进⼊平常⼈的⽣活之中。许多⼈穿上了充满中国味的服装，以其绚丽的⾊彩和含蓄的韵味，凸显着⾃我风格。在商场⾥，民族时装的卖场总是聚集顾客最多的地⽅，绣着各式图案的套装、棉袄及披肩和⼿袋都以其独特的魅⼒向⼈们展⽰着中国传统的服饰⽂化。喜庆装、职业装、休闲装⼜满⾜了不同年龄消费者的不同
需求，扩⼤了⼈们选择的空间。民族情结与时尚潮流息息相通，这种服装消费新理念也为民族服饰的发展拓宽了道路。
三、服装民族⽂化的发展⽅向
但是，对民族⽂化的运⽤不能流于形式，不是传统⽂化中符号的简单剪切和粘贴，也不是纯形式的结合。事实上，继承传统⽂化所包括的范围很⼴，除了形式与内涵，同样包括传统⽂化中，形式与内涵之间的转化机制，这是⼀种对传统⽂化规律的把握，只有掌握了规律，明⽩了传统⽂化符号是通过怎样的组合、变化⽅式来传达寓意，才能使传统⽂化元素在现代设计中出现合理⽽丰富的变化。再者，⼀旦我们掌握了这些规律，⼜能够很好的把握中国传统⽂化的精神内涵，我们完全有理由抛开⽂化形式的束缚，尽可以⽤现代设计语⾔去设计能够传递传统⽂化内蕴的符号，到那时，我们能够⾃豪的说，我们继承和发扬的是中华民族传统⽂化的灵魂与精髓。
服装设计只有扎根于民族⽂化才能顺应国际时装设计的潮流。三宅⼀⽣设计的东⽅式⽆结构时装赢得了西⽅的赞许，就在于它是根植于本民族的⽂化之上，只有将本⼟深厚的⽂化作为服装设计的内核才是最有⽣命⼒的。越来越多的中国服装设计师体会到了民族⽂化的真正含义，不再只是将盘扣、⽴领、中国图案作为时装的装饰，⽽是从时装整体构思上实现设计的深层
化。
整个中华民族的服饰⽂化，蕴藏着很深的历史积淀与极为神秘的历史传说，因此研究民族服饰不但要从造型、⾊彩、⼯艺⼊⼿，还要了解其⽂化内涵，了解众多形象的内在意义。正是这些内在的精神和外在的形式⼀起构成了各民族服饰的风格。苗族的服装和刺绣最能代表该民族的特征。在苗族的服饰刺绣图案⾥，不仅有记述⼈类起源神化内容的“蝴蝶妈妈”图案和苗族祖先从母系发展⾄⽗系时代的“姜央射⽇⽉”等图案，更有追述苗族先民悲壮迁徙史的“黄河”、“长江”、“平原”、“城池”、“洞庭湖”、“骏马飞渡”等主题图案，没有哪⼀个民族像苗族这样将图案作为史书，深切地表述历史。这些特征构成风格的基本元素，是整体中的部分，可以分解、提炼。
类似如此的象征符号，在民族及民间艺术和服饰中被⼴泛采⽤，最常见的有古钱、龟、元宝、龙、凤等吉祥图案，⼤都超越了原型事物的直观具象和本来意义，⽽分别成为⼈们企图实现某种神圣愿望的⼯具，是⼈们精神在世界的形象表达。因此，它们的单个或组合形象，便作为⼀种负载⼈⽣理想的象征。正如美学家莱⾟所说：“艺术家在⽤象征符号来装饰⼀个形体时，他就把它从⼀个单纯的形体提⾼到⼀种较⾼尚的⼈物”。我们可以这样认为，在象征符号形象即使是⾮⼈的形象中，其深处蕴涵的是⼈性⽽不是物性的精神。
要想熟练地运⽤民族性的元素，必须是⽣长在这块⼟地上的设计师，⾃幼受这种民族⽂化的熏陶，加上⾃⼰对民族⽂化深层次的理解，以及对时尚和市场的精确把握，巧妙地融民族风格于设计元素当中。其意义不仅在于借鉴民族服饰中的精华，使民族风格的服装设计时装化、流⾏化，更在于它能够
对中国的民族化服装设计潮流产⽣积极的影响。将⽂化演绎为商品，就应该是风格化商品。从这⼀设计理念出发，成功的服装设计⽆不刻意注⼊浓厚的民族风格化⾊彩，只有这样，民族时装才能以其特有的形式渗透到⾼度发达的当代⽂明之中，并被不同层次的⼈们认同和接纳。
在民族与现代、东⽅与西⽅之间，⽇本的⼀批当代设计师做得的确不错，如三宅⼀⽣、川久保玲、松⽥光弘、三本宽斋等，特别是三宅⼀⽣，他设计的充满褶皱的轻盈的长袍流⾏于整个世界，他那变⾊龙般的织物、变幻多端的精美服饰充分展现了他作为设计师的丰富的想象⼒。爱尔⽂潘评价：“三宅⼀⽣深深扎根于他的⽂化之中。他的作品中有武⼠的影⼦，神话的回响以及⽇本传说的痕迹”。但他的设计⼜是超前的，超越了时装的界限，三宅⼀⽣⽤未来的⼒量装饰着⽣活。他的看似超前的作品，表现出的却是⽇本民族的本质：⼀种诗意的、纯粹的质感，对“天⼈合⼀”的永恒探索，把⽇本最具代表的民族服装——和服那如同⽔⼀般的性格，能隐藏年龄、性别和时代的全部特征诠释得淋漓尽致，这正是民族服饰语⾔在设计中运⽤的最⾼境界，是中国服装设计师在世界时装界⽴⾜的必经之路。
发挥民族服饰的资源优势，设计出具有中国民族风格的流⾏时装，应当成为21世纪中国服装设计思潮的⼀个主流。我们寄希望于中国服装设计师的顽强进取精神，将我们民族的精华从崭新的理解与视⾓加以融合，设计出具有中国民族风格的时装并使之流⾏化、⼤众化。这样，中国的时装品牌就⼀定能⾛向世界，焕发出璀璨的时尚之光。
参考⽂献：
[1] 王受之·世界时装史[M]·北京·中国青年出版社·20xx，
[2] 刘元风、胡⽉·服装艺术设计[M]·北京·中国纺织出版社·20xx
[3] 张星 ·服装流⾏学[M]·北京·中国纺织出版社·20xx
服装设计论⽂范⽂2
放不下也忘不掉 ⼀、服装设计⼈才的培养⽬标及培养模式
服装是⼀个社会政治、经济、科技、⽂化等的综合体，体现着⼈的价值观、伦理观、审美观、民族风貌和时代精神，浓缩着⼈类发展史和⽂明史，是社会的⼀⾯镜⼦。随着时代的发展，服装产业已由劳动密集型向技术密集型和资⾦密集型转化，企业的竞争已由低成本、低价格的竞争转向品牌的竞争，其中服装的科技含量和⽂化含量以及创新将是竞争的关键，这就对服装⼈才的培养提出了新的挑战和更⾼要求。我们必须就⽬前相对落后的教育观念、教育形式、教育结构、⼈才培养模式、教学内容和教学⽅法等进⾏⼀系列的改⾰，以培养出具有深厚⽂化底蕴，较⾼的科技素养，⾼尚的审美品位、较强⼯程技术能⼒的⾼素质服装设计⼈才。
所谓培养模式，是根据⼈才培养⽬标和质量标准，为受教育者设计的知识、能⼒和素质结构，以及实现这⼀结构的⽅式。根据培养⽬标服装专业应采⽤以应⽤能⼒和基本素养为主线，同时注重应变能
⼒可持续发展能⼒的培养模式。按照宽知识、厚基础、能⼒强、素质⾼的要求，建⽴新的课程体系，更新教学内容，采⽤现代教学⽅法和⼿段，重视实践能⼒的培养，其中最核⼼的是创新精神和能⼒的培养。
⼆、服装设计⼈才应具备的基本素养
作为⼀名符合时代需要的优秀服装⼈才，除了具备较⾼的专业能⼒外，还应具备以下⼏⽅⾯素养：
1．⼈⽂素养爱因斯坦曾指出：“学校的⽬的始终应该是：青年⼈在离开学校时，是作为⼀个和谐的⼈，⽽不是作业⼀个专家。”⼀⽅⾯服装是⼀个社会、⼀个时代的综合反映。曾有位学者调侃地说到，如果让他沉睡⼀百年，醒后要做的第⼀件事就是去买⼀本最新的⼥性时装杂志，通过它就能够了解到⼀百年后的社会是个怎样的状况。可见，服装不仅仅是商品，它更是⼀种⽂化，凝结着⼀定的⽂化素养、⽂化个性和审美意识，展现着⼀定的⽂明⽔平。另⼀⽅⾯，服装作为⼈类⽂明的重要组成
部分，是⼈类⽂明和社会发展的⼀个不可分割的有机组成。如果把它与社会政治、经济、科技和⽂化的发展分割开，⽽仅仅就事论事地讲服装设计、⼯艺、技术等，抛弃了服装发展的灵魂、动⼒与背景，就会使服装看来只是某个设计师的所谓“灵感”的拼凑，服装风格的形成完全是偶然的结果；如果忽视了对服装发展的历史逻辑必然的关注，就会导致设计中出现盲⽬的模仿与抄袭，断章取义、玩弄形式，追逐所谓新潮流和表⾯的浮华；⽽割断服装发展的⽂化脉搏、割断服装的民族传统的服装⽂化，
就成了⽆源之⽔、⽆本之⽊，是没有⽣命⼒的。正如艺术⼤师、教育家吴冠中先⽣所说：“艺术创造中，路遥知马⼒的‘⼒’字，往往隐藏在⽂化底蕴中。”
因此，我们所培养的服装设计师必须具有较⾼的⼈⽂素养和深厚的⽂化底蕴。要学会做⼈，有社会责任感，关⼼他⼈、关注社会、关注⼈类⾯临的共同问题，有⾼尚的情操和审美品位。只有这样，才能把握时代的脉搏，把真正时尚、健康的⽂化传播给⼤众，才能设计出真正具有⽣命⼒的服装。
2．科技素养以信息技术和⽣命科学为核⼼的科技⾰命正迅速改变着我们的⽣活、⼯作和思维⽅式，改变着⼈们的思想观念、道德伦理观念、价值观念和审美取向。互联⽹的出现和运⽤，改变了企业的经营管理⽅式，使我们能真正做到在规模化⽣产的同时，能很好地满⾜⼈们需求的差异、多样化和个性化，建⽴起真正的快速反应系统，⼤⼤降低企业的交易成本。⽣物和材料科学的进展，产⽣了⼤批新型纤维；莱卡的⼴泛运⽤，使穿⾐中长期困扰⼈们的舒适与合体的⽭盾得以解决；tencle、彩⾊棉、新型醋酸纤维⾯料、绿⾊聚乳酸纤维⾯料等新型纤维⾯料，既具有天然纤维的风格，⼜具有合成纤维的性能，还在很⼤程度上解决了对环境的污染；再加上后整理技术的进步，使得服装⾯料的科技含量⼤⼤提⾼，赋予⾯料以新的风格和内涵，丰富了表现⼒，使服装呈现出新的视觉冲击，散发出新的魅⼒；随着“基因⼯程”的突破性进展，不久将会出现真正意义上的绿⾊环保纤维和⾯料。科技的迅速发展，在改变着我们的物质世界的同时，也改变着⼈们的审美取向。在⼯业经济时代，为适应⼯业化⼤规模⽣产形式的需要，⼈们崇尚简洁美简约主义，计算机的⼴泛运⽤，使⽣产个性化的产品成为
可能，⼈们⼜强调个性美。鉴于⼯业化所造成的污染和环境破坏对⼈类带来的危害，以及⽣物化学和环保科学的发展，导致了⼈们以“绿⾊”为美，形成了当今的“绿⾊⽂化”潮。由此可见，科技对于服装来说，不仅仅是技术，它还将影响到思想、⽂化和美学等诸⽅⾯的问题。
终于被你推到心碎的边缘什么歌 3．跨⽂化素养在跨国际经营中，由于⽂化的差异使服装产品在款式、⾊彩、⾯料、装饰⼿法及⼴告、营销等⼿段上，与当地⼈们的⽣活⽅式、审美情趣、风⼟⼈情、价值观、道德观不⼀致⽽造成滞销的状况，经常发⽣，⼈们把这种状况称之
为“⽂化障碍”；相反，如果产品能同当地⼈们的⽂化背景相⼀致，则称为“⽂化沟通”。因此，我们的服装要想占领国际市场，创⽴世界名牌，设计师就必须了解国外市场，了解那⾥的消费者的⽂化背景、审美观、价值观、消费观以及其历史、宗教、哲学，等等。此外，随着全球经济⼀体化发展，特别是中国即将加⼊ＷＴＯ，中国经济将加快融⼊世界经济体系，国内市场国际化，国际市场国内化正在成为现实。国与国间的经济交往的增加，必定带来国家间的⽂化渗透和融合。经济资源的共享，也必定带来⽂化的共享。未来的服装，可能很难说清它是源于何种⽂化。因此，⼀⽅⾯，我们要善于从我国传统⽂化中提炼出符合当代社会思潮、美学意识及未来世界发展趋势的内容；另⼀⽅⾯，我们也要抛弃狭隘的民族意识，⼴泛吸收世界各国⽂化之长。使我们培养的学⽣⼼胸开阔，具有⼀代新风，能设计与⽣产出与全球化时代相适应的、具有世界性的中华服装。
4．市场经济素养服装是⼀种商品，必须遵循商品的⼀般规律。
从产品到穿在消费者⾝上，才是设计的真正完成。我们的很多服装设计师在Ｔ型台上的设计是成功的，但在市场上却⼤都是失败者。究其原因，主要是他们缺乏市场意识，不懂市场经济，不懂产品的真正涵义，没有真正深⼊分析和了解消费者的消费⼼理和⾏为，不懂得消费者真正需要什么。
随着社会的发展，⼈们的需求呈现出多样化、差异化、个性化和审美化，这在给我们设计师带来施展其才能空间的同时，也给他们带来挑战。由于⼈们的经济收⼊⽔平不同，受教育程度不同，地理位置不同，⽂化背景不同，以及价值观的多元化趋势，⼈们消费的追求是不⼀样的，对于产品的理解也是不同的。从营销学的⾓度来看，⼀件完整的产品有三层涵义：实质产品核⼼产品、形式产品和延伸产品。⽐如对于受教育程度⾼，收⼊丰厚的⼈来说，在购买⼀件服装时，往往把精神上的满⾜看做是产品的实质，即他她从产品中追求的利益所在。⽽⾯对⼀般消费者来说，他她可能更看重的是产品的实⽤功能，把产品的实⽤功能看做是产品的实质所在。所以，作为⼀优秀的服装设计师，必须是⼀位市场整体的策划者，充分熟知市场运⾏规律，准⾃⼰的消费体，进⾏正确的市场定位，了解你的消费者真正需要所在。正如⼀位世界著名⾼级化妆品⽣产企业家说的那样：“我们在⼯⼚⽣产的是化妆品，在商店出售的则是信⼼和希望。”
服装设计论⽂范⽂3
服装设计论⽂范⽂：服装设计的⽐例美
【摘要】
服装设计的整体美感的产⽣和形成，离不开和谐的⽐例关系，⽐例是决定构成艺术作品的⼀切单位⼤⼩，以及它的各单位之间的相互关系的重要因素。本⽂就如何调整服装造型中各要素间的⽐例关系，已达到⼈与服装形成最佳的⽐例关系做了阐述和分析，论证了服装设计中的⽐例美。
【关键词】
服装；设计；⽐例
企业培训协议 ⼀、⽐例
“⽐例”是形式美法则（多样统⼀、平衡、对称、对⽐、⽐例、节奏、宾主、参差、和谐等之⼀）。“在任何⼀种艺术和审美活动中，⽐例实质上是指对象形式与⼈有关的⼼⾥经验形成的⼀定对应关系。当⼀种艺术形式因为内部的某种数理关系与⼈在长期实践中接触这些数理关系⽽形成的快适⼼理经验相契合时，这种形式就可被称为符合⽐例的形式”（美学辞典P48）⽐例是指造型物的全体与部分，部分与部分之间的长度或⾯积的数量关系，也就是通过⼤与⼩、长与短，轻与重等质、量的差所产⽣的平衡关系。这个关系处于平衡状态时，就产⽣美的效果。
⼆、⽐例在服装设计中的应⽤
服装设计中的⽐例关系是⼗分重要的，设计师在进⾏设计时通常会以⽐例的⾓度出发（着眼于⾊彩、图案、⾯料、质感、装饰配件、体型等）进⾏设计，使服装的⽐例更加符合⼈体视觉⽐例的变化。
将黄⾦分割率应⽤于⾐服的⽐例，即：背长平均等于37cm，假设背长为1，裙长等于背长的1.618倍，即得出以下公式37cmx1.618=59.866≈60。以背长等于37cm、裙长等于60cm为基准。如果⾐服的肩宽为40cm，上⾐的长度为60cm，那么，这件⾐服的长宽⽐例为60：40或3：2。在艺术创作和审美活动中，⽐例实质上是指形式对象内部各要素间的数量关系。⼀套服装的上⾐长与裙长、袖长与背长、袖长与外套长等等。采⽤这种⽐例尺⼨，将得出⽐例美的特征。但在服装设计时要考虑到着装⼈不⼀定都是标准体形。要设法⽤服装来弥补或校正着装⼈体型的不⾜和缺憾，就必须利⽤⽐例美的造型规律来重新考虑服装的⽐例，注意服装是⼈体的穿着物，要符合⼈体美，⼜要出其规律的⽐例美感来，这是⽐例设计的关键所在。
服装设计需要有好的⽐例。⽐例是决定构成艺术作品的⼀切单位⼤⼩，以及它的各单位之间的相互关系的重要因素。服装的长短、宽窄以及各部位裁⽚，各部分装饰分割等都有⽐例。服装在造型上存在着⾯积的⼤⼩、长短和数量上的⽐例关系，要求取得最美的⽐例，如领⼦与全⾝⼤⼩的⽐例，裤长与⾝长、肩宽与上⾐长之⽐，⼝袋、袖笼、肩斜度、领型、⾐袋和扣⼦等的⽐例，⼀切形状在⼤⼩上的⽐例，都反映在统⼀与变化的规律之中。
⼀件合体的服装，其各部分之间必须存在着给⼈美感的，和谐的⽐例关系。服装的⽐例分割是为修正⼈体的⽐例失调⽽服务的。如服装的长短与⼈的⾝长(头长、躯⼲长、腿长等)的⽐例关系，服装块⾯与块⾯间的⽐例分割关系。事实告诉我们，不管是⼈体还是服装，不管是男装还是⼥装、内⾐还是外套，和谐的、合乎美学标准的⽐例⼀般均符合黄⾦分割法。⼈们对失去⽐例关系的服装设计往往感觉不顺眼，就是这个道理。⼀般来说，⼈的下半⾝长些，就显得⽐例匀称。因此，⼥青年上⾝穿得紧⾝瘦⼩的⾐服，下⾝穿长的裙裤，再加上⾼跟鞋，增加腿部的长度，能充分显⽰出⾃⼰优美的体形，道理就在于符合黄⾦分割的⽐例。
⾐服的⽐例要配合⼈体的⽐例，但并不意味着需要通过服装去再现真实的⼈体⽐例绝⼤多数⼈的体形都不完美，所以对于腰节和臀围较低的⼥性，制做收腰裙时，其腰节线就应该⽐实际的⼈体腰节位置适当的提⾼，以补正下⾝的⽐例。⾼跟鞋也有补正上下⾝⽐例作⽤。其⼀，服装本⾝的造型也有⽐例是否得当的问题。例如，服装长度与围度之间的⽐例，也就是长短与胖瘦的⽐例，会体现出各种不同的造型艺术风格。领⾯的宽窄⽐例，贴袋的长宽⽐例，腰节线的⾼低⽐例，分割线的位置⽐例，都事关⼀件服装的造型是否协调美观。套装的上长下短或上短下长或长度对等都是常见的穿着⽐例，它们也表现着不同的穿着效果。还有波浪裙下摆的⼤⼩，领⼝的深浅，西装驳头的宽窄，等等。其⼆，装饰物与⼈体以及⾐服都存在⽐例问题。例如，⽿坠和项链的⼤⼩，伞、帽、包的⼤⼩及服饰图案的⼤⼩，都应与⼈体和⾐服形成良好的⽐例关系。总之，在⼈体上、⾐服上、装饰品上，以及它们之间
的关系上，⽐例⽆处不在，也⽆时不在。⽐例是服装设计、服装穿着和服装鉴赏中不可或缺的重要因素。
但是，⽐例在服装上的应⽤紧依照“黄⾦分割法”是不够的，因为服装造型包含着多种因素，涉及到⾊彩、图案、原料，装饰附件的配置，更重要的是要照顾到穿⾐者的体形。⼈体有着不同形状的线，如，直线、曲线、弧线等。⼈体的健美是由这些线来表现的。服装美学，就是运⽤这些最有表现⼒和装饰性的线去刻画⼈体的健美和穿着的适宜性。所以，在设计服装时。对⽐例问题也要有整体观念。
在服装造型中，如果能巧妙利⽤⾯积、长度和数量的⽐例关系，就会使服装产⽣和谐，对形体起到衬托装饰的作⽤，例如，正常体形的外⾐长度如运⽤5:8=肩宽：⾐长的⽐例⽅法的话，那么就会收回到较好的效果。⽐如是⼀个矮胖的⼥性，最好不要穿肥短、⽅格、横条或⼤花的⾐服，应选择简洁的、⾐肩窄些的、领⼝开的低些的服装，上下⾝的复杂颜⾊要基本⼀致；⽐如是⾼⽽瘦的⼥性，选择服装的原则恰恰相反。采⽤⽅格、横条⼤花的设计可以扩⼤你的体形的横⾯感，缩短你的⾝⾼，从⽽弥补体形⽐例上的不匀称。⽐如是胸部较平的⼥性，要使它显的丰满些，可以选择上部紧的款式和质地柔软的⾯料，外⾐在肩部和胸部两侧加些褶裥，能取得较好的效果。⽐如是腿短的⼥性，穿裙⼦⽐裤⼦显得美。
服装的⽐例，还表现在⾯块的分割和⾊彩分量的设置上。所以，在设计上可参考“黄⾦定律”的⽐例形
式。如设计前后过肩，过肩的⾼矮不当，就会破坏了上下两块协调的⽐例关系。⼜如⾊彩在感觉上也有分量，做⾊块的设计，就要在⾯块的⽐例和⾊彩的⽐例中注意考虑均衡的效果，否则分量的⽐例就会失去协调感。
在实践应⽤中，⽐例是指长与宽，整体与局部的尺度关系。长⽅形的长度和宽度的不同，形成⼀定的⽐例。宽度相同长度不同，⽐例关系也不相同，或三与⼆之⽐，或四与⼆之⽐等等。整体与局部是服装外形长与宽和领、袋、袖等部件的⽐例关系。
⽐例的作⽤是解决形式美的⼀个⽅⾯，服装的美包括造型、⾯料、⾊彩三者的⽐例关系。两种⾯料拼缀，甲、⼄⾯料各占多少，是⽐例关系；两种⾊彩配合，甲⾊和⼄⾊各占多少分量，也是⽐例关系。
服装造型之间的⽐例，服装的长与宽，是以⼈的体形为依据的。
（⼀）袖的长度以⼿臂的长度⽽定，但长袖、中袖、短袖的运⽤则以款式⽽定。有的⽐例关系⽐较固定，有的则有⼀定的灵活性，但最长和最短不能超过⼿臂。
（⼆）领的⾼度与宽度是以颈部围柱和倾斜的特点为依据的。男装⾐领⼀般在喉结偏下；⼥装部分⾐领略⾼⼀点；⽽时装⾐领的宽长和深度，⼀般则是依据颈部长短、肩部宽窄和体长⽽定。
（三）⼝袋的宽与窄，⼀般取决于⼿的⼤⼩和厚度，并稍⼤于⼿若⼲公分。⽬前，有的时装的⼝袋向特⼤、特⼩或特多的⽅向发展；有的基本上作为⼀种装饰，没有什么实⽤价值，如袖上的微型⼝袋。
隆力奇蛇油膏 综上所述，服饰的⽐例，⾸先要与穿⾐⼈的⾝体相吻合。穿⾐⼈不⼀定都有标准的体形，为了修饰⼈体的缺陷，就必须考虑到服装的⽐例。
花草养殖网sxklf 参考⽂献
[1]吴卫刚编著. 服装美学. 北京：中国纺织出版社，20xx年6⽉
[2]徐青青编著. 服装设计构成. 北京：中国轻⼯业出版社，20xx年1⽉
[3]吴永．服饰美学．⿊龙江：⿊龙江教育出版社 1995年3⽉
[4]包昌法．服装设计理念．上海：上海科学技术⽂献出版社 20xx年10⽉
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