浅谈中国元素在国标舞剧目中的运用
浅谈中国元素在国标舞剧目中的运用
国标舞蹈——以舞蹈《丝路·行》为例
近些年来，体育舞蹈受到了越来越多人的关注。尤其是国标舞艺术在各大院校开设了专门课程，人们尝试用这种国际化的舞蹈形式向世界呈现中国文化。《丝路·行》就是将拉丁舞与中国敦煌舞相结合的大胆尝试，获得了巨大的成功。本文运用了文献资料法，录像分析法等，从国标舞的编创入手，分析其编创元素的内容，同时以《丝路·行》中的中国元素为例，分析中国元素在国标舞剧目中的运用。最后，中国元素在国标舞中的运用需要注意编创的最终目的能够提高我国的舞蹈编创水平，同时还需要注意编创舞中的民族元素与世界文化的和谐关系。通过本文的研究，希望对我国国标舞的艺术创编提供参考性建议，并为中国元素的正确运用提供思路。
《丝路·行》是第93届黑池舞蹈节拉丁团体舞冠军，该舞蹈由北京舞蹈学院附中编创。舞蹈中借助了国标舞的身体语言和律动，将上半身转换成包含中国元素的敦煌舞蹈风格，成功的将中国元素融入到了国标舞蹈中，不仅仅保留了中国元素，也让编创后的国标舞仍然具有国标舞的韵味。因此，该舞蹈的成功引发了众多学者对编创中中国元素应用的研讨。而事实上，
《丝路.行》并不是国标舞的第一次创编，在这之前，我国已经尝试将国标舞与中国元素相结合，例如《长恨歌》、《霸王别姬》、《鼓舞》、《舞动中国》、《黄河》等都不同程度的加入了中国元素，且取得巨大的成功，并为中国元素在国标舞剧目中的运用提供了很多参考性建议。《丝路.行》中的中国元素运用相对其他创编舞蹈而言，运用范围更加广泛，运用要素更全，同时又保留了国标舞本身的韵味，非常成功。在众多创编国标舞中具有代表性，因此本文以《丝路.行》作为研究对象，分析中国元素在国标舞中的运用。
1 国标舞艺术创编舞的发展概况
国标舞艺术创编舞在我国发展时间并不长，但是经过国标舞学者以及舞蹈家的共同努力，已经形成了初步的理论基础，本章重点将国标舞艺术创编的概念，在我国的发展情况，国标舞艺术创编舞中的元素界定进行整理和概括。
1.1 国标舞艺术创编舞概述
国标舞艺术创编舞是以国标舞动作元素作为载体，通过形式上创新，将动作创编成一整套舞蹈动作的舞蹈。因此，可以说国标舞的创编是内容与形式的高度结合和统一。但是西方
国标舞竞技比赛中，更多的将创编的重点放在了国标舞的技术技巧，音乐的创新，舞蹈风格的变化以及舞蹈审美等方面，这种创编缺乏对内容深度的挖掘、人物形象的塑造以及情节叙事性的研究。因而更适合一些竞技类比赛和大众演出。
 
1.2 国标舞艺术创编舞编创的发展
我国的国标舞创编时间较多，由于文化的差异和对国标舞理解的不同，更多的倾向于通过动作元素延伸国标舞的艺术内涵并通过国标舞展现特定主题的内容[3]。这种创编不仅展现了国标舞的直观形体美，也充实了国标舞的题材，丰盈了国标舞中的人物和情节。在我国对国标舞的创编中，涌现出了不少优秀的作品。例如双人舞《再别康桥》，突出了人物情感；舞《人鱼传说》突出了人与自然和谐相处的主题；《马戏之王》将中国传统中的文化精神植入了其中……总之，外国国标舞的编创更加注重的是剧目的叙事性，情感的饱满性。
1.2.1国标舞艺术创编舞的编创目的
国标舞艺术创编的目的是表演，让人感受到传遍剧目的内涵。因此，其艺术表达就显得尤为重要。创编舞蹈中的动作表现，情感的迸发，音乐的应用等都是舞蹈作品主题的再现。如果是竞技类演出，在要竞技条件允许的范围内选择适当风格的舞蹈进行表演，表演要兼具动作特和审美特征。我国每年都会举办国标舞的交流赛或者竞技赛，为国标舞的编创提供了很好的借鉴。而我国的国标舞要想在国际舞台上占据一席之地，就必须到一个能够具有竞争力的方向，而中国元素的融入无疑是顺应国际发展的唯一出路。
1.2.2具有东方彩的艺术创编舞
东方彩的艺术创编舞是结合中国本土文化进行的创新，虽然舞蹈的内涵发生了变化，但是仍然保留着国标舞的本质特征。这种创新符合文化交流的规律，也符合艺术本身发展的规律，因而获得了大众的认可和喜爱。另外相对于竞技比赛的功利性而言，以文化融合为特点的艺术创编更能彰显中国文化的独特魅力和强大的包容性。
1.3 国标舞艺术创编舞元素界定
1.3.1创新元素
在国标舞的编创中，创新是非常重要的。创造力的发挥不仅反映着个人或者集体对国标舞的深刻认识，也是体智慧的展现。因此，创新性就成为了编创元素中的首要内容。创新元素不仅仅是体的创造性能力的体现，也要展现一定的科学性，技术性，艺术性等。因此好的创新是国标舞编创成功的关键。
1.3.2音乐元素
国标舞编创中的音乐元素是国标舞编创主题的展现，也昭示着整个编创剧目的风格，引导着整个舞蹈剧情的发展。因此，音乐元素同样是编创中的重要内容。音乐元素在编创中要具备目的性，能够表达深刻的内涵，能够展现创作者本身的思想情感[7]。音乐中音符的运用，节拍的呈现，旋律的律动，节奏的快慢都是国标舞编创的音乐表现，也直接影响着编创的成功和失败。
1.3.3风格元素
国标舞的编创主题包含着作品的名称，题材的确定，舞蹈基本动作的确定等。这些都是在创作初期编创者结合自身阅历，审美以及学识等进行的定位。然后将这些主题内容进行融
合，布局，再造，形成初步的主题风格。主题风格确定之后，在进行编舞时就需要根据这根主线进行动作的编排和音乐的选择，例如一部欢快的主题，就必须采用一些欢快的步调，搭配欢快的曲子进行编创，决不能用一首压抑或者深沉的乐曲作为搭配。另外舞蹈来源于生活，同时又是生活，生产活动的艺术再现。因此，国标舞的编创一定要以实际的生活作为铺垫，进行主题风格的确定，才能让编舞更具典型性，更能引起观众的共鸣。
1.3.4动作元素
技术动作能够体现舞蹈编创的整体气质风格，同时也是编舞构思的重要部分，因此技术动作一定要符合舞蹈编创的主题风格，同时要在动作中体现这种主题风格。另外舞蹈剧目的编创是叙述性的，不仅仅是动作的叠加，更是推动主题思想前进和升华的动态形式，因此技术动作一定要合理，循序渐进，同时符合主题思想内涵。
1.3.5服 化 道
在进行国标舞舞蹈编创时，不仅仅需要舞蹈动作，舞蹈音乐来彰显舞蹈的情感，抒发舞蹈的情绪，更需要进一步的用服饰，妆容、道具和舞台灯光等其他要素增强舞蹈剧目的情感
环境。好的舞蹈环境能够深化主题意境，对于情感的表现也会事半功倍。这些辅助性因素能够帮助吸引观众的注意力，引导观众分析剧情，强化视觉冲击力。因此，服装化妆、灯光、道具等在国标舞编创中也有着举足轻重的地位。

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