舞蹈论⽂范⽂3篇
舞蹈创作和舞蹈理论研究论⽂
⾃新疆舞蹈家协会成⽴⾄今已有五年了。过去的五年，新疆的舞蹈艺术取得了较⼤的发展和进步。五年来，新疆舞协在⾃治区党委宣传部和⾃治区⽂联党组的⽀持和领导下，在全疆各地舞协和各民族舞蹈⼯作者的⼤⼒⽀持下，振奋精神，努⼒拼搏，为新时期新疆舞蹈艺术的繁荣作出了重要的贡献。
为了推动舞蹈创作和舞蹈理论研究，促进舞蹈⼈才成长，提⾼舞蹈⽔平，发展舞蹈事业，舞协于1997年4⽉在乌鲁⽊齐举办
了“新疆舞蹈作品分析研讨会”。来⾃各地州的编导、理论⼯作者在研讨会上对全疆各地近年来创作并在区内外各种舞蹈⼤赛中获奖的优秀作品展开分析研讨，并从理论上进⼀步总结经难，突出了学术性、技术性，促进了新疆民族舞蹈艺术的繁荣兴旺。同时，与会代表从编导、教学、表演等⽅⾯还探讨了建⽴少数民族舞蹈理论体系的问题。由于舞协重视了舞蹈理论研究，使舞蹈⼯作者的理论⽔平在实践中不断提⾼，两次研讨会前后，有126篇论⽂在全国和⾃治区的各种报刊和杂志上发表，使新疆的舞蹈理论队伍逐渐成熟和壮⼤起来。
有了舞蹈理论对创作的⽀持，五年来，由新疆舞协会员创作的优秀舞蹈作品和优秀个⼈在国内外及⾃治
区频频获奖。王⼩云参与编导的⼤型舞剧《⼤漠⼥⼉》获⽂化部“⽂华奖”和“五个⼀⼯程奖”。库来西.热介甫编导的⼤型歌舞诗《⼭⽔⽗母》获⽂化
部“⽂化奖”。艾合买提江编导的歌舞剧《多浪之花》获⾃治区党委宣传部“五个⼀⼯程奖”。
“荷花奖”做为著名的艺术品牌，在海内外拥有⼗分重要的影响。“荷花奖”是舞蹈专业的权威性⼤奖，是舞蹈界的最⾼荣誉。在⾸届中国舞蹈“荷花奖”中，新疆舞协选送的由海⼒且⽊.斯地克编导的《顶碗舞》荣获创作⾦奖。库来西.热介甫编导吐尔逊娜依表演的舞蹈《天⼭姑娘》荣获⼤赛特设的表演特别奖。新疆舞协荣获组织奖。在第⼆届中国舞蹈“荷花奖”中，新疆舞协选送的舞剧、舞蹈诗作品填补了新疆舞蹈创作的空⽩，新疆舞协荣获组织奖。1997年古巴哈⽡那世界青年联欢节上，由库来西.热介甫编导、吐尔逊娜依表演的舞蹈《天⼭姑娘》，荣获最佳表演奖。1997年在⽇本⼤孤举⾏的国际艺术节上，由再娜甫.
舞蹈艺术分析论⽂
⼀、什么是舞蹈？
舞蹈和我们的⽣活有着⾮常紧密的联系。清晨，在城市的街⼼公园，⼀的中⽼年⼈、有的随着锣⿎点在扭"秧歌"、有的跟着节奏鲜明的⾳乐跳"迪斯科"、还有的⼈在优美的旋律中跳着⾃编的"健⾝舞"；
晚间，在剧场可以欣赏到舞蹈或舞剧作品的演出、也可以到舞厅或联欢会去跳交谊舞；节⽇期间还可以在⼀些公园等旅游点举⼒的"游园花会"看到各地的民间舞蹈表演；如果有兴趣和需要、你还可以到各种舞蹈训练班学习芭蕾舞、民间舞、国标舞……来提⾼⾃⼰的舞艺。
如果有⼈问：什么是舞蹈?我们将怎么回答呢?
⽤简明的话来说，舞蹈是⼀种⼈体动作的艺术。但是，这个⼈体动作，必须是经过提炼、组织和美化了的⼈体动作--舞蹈化了的⼈体动作。另外，属于⼈体动作范畴的艺术也有许多种，如杂技、哑剧、⼈体雕塑、韵律操等等。所以，舞蹈不同于别的⼈体动作艺术的主要⽅⾯是：它是以舞蹈动作为主要艺术表现⼿段、着重表现语⾔⽂字或其他艺术表现⼿段所难以表观的⼈们的内在深层的精神世界--细腻的情感、深刻的思想、鲜明的性格，和⼈与⾃然、⼈与社会、⼈与⼈之间以及⼈⾃⾝内部的⽭盾冲突，创造出可被⼈感知的⽣动的舞蹈形象，以表达舞蹈作者（舞蹈编导和舞蹈演员）的审美情感、审美理想，反映⽣活的审美属性。另外，由于⼈体动作不停顿地流动变化的特点，它必须在⼀定的空间（舞台或⼴场）和⼀定的时间中存在；⽽在舞蹈活动中，⼀般都要有⾳乐的伴奏，要穿特定的服装、有的舞蹈还要⼿持各种道具，如果是在舞台上表演，灯光和布景也是不可缺少的。所以，也可以说舞蹈是⼀种空间性、时间性和综合性的动态造型艺术。
⼆、舞蹈的特性--舞蹈和其他艺术有哪些共同性?⼜有哪些区别?
艺术是⼈类审美活动的⼤家族，它的成员有⽂学、美术、⾳乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺、杂技等。各个门类的艺术都是反映社会⽣活和表现⼈们思想感情的，但是艺术的反映和表现、不是⼀般的概念的抽象的反映和表现，⽽是个别的具体的形象和审美的反映和表观。所谓审美的反映和表现、就是艺术家根据⾃⼰的审美情趣、审美理想，对社会⽣活进⾏选择、概括、加⼯、并根据艺术的特点和规律予以创造性的反映和表观。
在社会的历史发展中，⼈们创造了各种艺术形式、这些艺术形式的主要区别就是各有其独⾃的物质载体和不同的艺术表现⼿段。⽂学的物质载体是语⾔、⽂字；美术的物质载体是纸张、画布、颜料、油彩，它的主要表现⼿段是⾊彩、线条、构图和造型；⾳乐的物质载体是声⾳；戏剧的物质载体是⼈们在舞台上的⾏动（表演活动），除舞剧外，主要以语⾔、歌唱和动作为主要表现⼿段。电影的物质载体是⼈们的表演通过科学技术的⽅法摄制在胶⽚上，⽤电光在银幕上放映出来；曲艺的物质载体是⼀⾄⼆、三⼈在舞台上的表演、其主要表现⼿段是说和唱。杂技和舞蹈有着共同的物质载体--⼈的⾝体是其主要的艺术表现⼯具，多数杂技品种和舞蹈⼀样，是以⼈体的动作、姿态造型和构图变化为主要表现⼿段。杂技也是⼀种表演艺术，演员也塑造⼀定的⾓⾊，但是它不像舞蹈那样着重表现⼈物情感的发展过程，⼀般不具有情节事件，⽽是通过⾼难度的技巧表演，表现出⼀种概括性的勇敢、坚毅、智慧的品格⼒量。因此，杂技具有更多的观赏性和娱乐性。舞蹈作品中的舞蹈动作也要具有⼀定的技艺性，舞蹈演员要具备跳跃、旋转、翻腾、柔软、控制等⾼难度的技巧能⼒，但是，在舞蹈作品中表演
⾼难度的技巧动作本⾝不是⽬的，⽽是⼀种表现⼈物思想感情、塑造⼈物性格和精神⾯貌的⼀种⼿段。如果在舞蹈作品中，以⼿段作为⽬的、演员⾼超的技艺不以反映⽣活、表现⼈物的思想感情为其存在的前提，或是不以舞蹈内容出发采选取相应的舞蹈动作技巧，⽽是以
展⽰演员所掌握的舞蹈技巧能⼒出发，那就会使舞蹈作品由于内容和形式的脱节，或是缺乏艺术的完整性，⽽陷于失败，舞蹈演员的技艺本⾝也就沦⼊了杂技性的技巧表演，⽽丧失了舞蹈艺术的基本品格。
三、舞蹈的起源--舞蹈艺术是从哪⾥来的?
据艺术史学家的考证，⼈类最早产⽣的艺术就是舞蹈。在远古⼈类尚未产⽣语⾔以前，⼈们就⽤动作、姿态的表情来传达各种信息和进⾏情感、思想的交流。以后由各种声⾳发展成为语⾔和⾳调以后，才相继产⽣了诗歌和⾳乐。在劳动中，由于制造⼯具，⼈的⼿逐渐变得灵巧起夹，⼜诞⽣了绘画和雕刻。随着⼈类的进化，思维能⼒和认识事物⽔平的提⾼，曲艺、⼩说、戏剧等艺术才相继被创造出来。那么，舞蹈作为⼀种最古⽼的艺术，它的源头来⾃哪⾥呢?
我国古代和古希腊的神话传说中说，⼈类是从天帝那⾥学来的舞蹈、或是⼈类受到掌管舞蹈的⼥神的启发才创造出舞蹈来。我们知道，古代的先民，对神和⼈的概念的理解，并不像现代的⼈分得那样清楚。那时的⼈们往往把⼀些具有不凡才能的⼈、超出⼀般⼈的智慧和⼒量的⼈，或是对于⼈类作出⼤
较⼤贡献的⼈，都看成是神的化⾝，或是能通神的⼈。现在，我们知道，各种各样的神都是⼈根据⾃⼰的影象为基础，经过想象⽽创造出来的。是神创造了舞蹈，归根结底也就是我们⼈创造了舞蹈。那么，⼈⼜是如何创造了舞蹈呢?
有的学者认为，⼈由模仿的本能，舞蹈是⼈⽤有节奏的动作对各种野兽动作和习性的模仿。有些舞蹈还是对⼀些⾃然景物动态形象的模仿，如柳枝的摇曳、海浪的翻滚、风的飘荡旋转等等，⼈们都可以模仿它们进⾏舞蹈。
也有学者认为，在艺术的起源中，模仿虽然重要、但还不是真正的起因，艺术的起因是"游戏的冲动"，游戏是⾃⽩的⼈性的表现。游戏也是⼈类最终脱离动物界的标志。这⾥的的游欢，是指⼈的审美需求，即以假象为快乐。如⼈模仿动物的舞蹈、就是通过这种假象的游戏来获得快乐和宣泄⾃⼰的情感。
还有学者认为，由于原始⼈的思维分不清主客观的界线、认为⼀切⾃然物都和⾃⼰⼀样是有灵魂的，由此⽽产⽣了图腾崇拜、原始宗教、巫术祭祀等，⽽这些活动都离不开舞蹈，甚⾄舞蹈是巫术活动的主要内容和最主要的表现⼿段。因此，有⼈断⾔"⼀切跳舞原来都是宗教的"。
不少学者从原始⼈为了⽣存的需要，把繁衍下⼀代看作是⾮常重要约事情，⽽舞蹈是择偶、求婚和进⾏情爱训练的主要⽅式和⼿段，因此认为舞蹈起源于活动。⽽有的学者，认为舞蹈不仅表现⼈的情爱，
⼈们的各种激越的情感，⼈们⽣活中有重⼤意义的情感和活动，都会⽤舞蹈来表观。再没有别的艺术⾏为，能像舞蹈那样的转移和激动⼀切⼈类，我国古代乐舞理论中就有："清动于中⽽⾏于⾔，⾔之不⾜故嗟叹之；嗟叹之不⾜故咏歌之；咏歌之不⾜，不知⼿之舞之⾜之蹈之也。"这也⽣动地说明了舞蹈是表现⼈们最激动的情感的产物。本论⽂由整理提供
>我国有很多学者主张舞蹈起源于劳动的理论，因为劳动是⼈⽣存和发展的第⼀需要，也是劳动创造了⼈⾃⾝，是劳动使⼈脱离了动物界，是劳动创造了⼈类社会。在原始⼈的舞蹈中，表现狩措和种植以及各种劳动⽣活的占有最⼤的⽐重。
我们认为以上各种舞蹈起源的理论，都有⼀定的道理，但⼜都不⼗分完整和全⾯，因为舞蹈活动是⼈类⽣活中的⼀种社会现象，它的起源和世界上的⼀切事物的构成⼀样都不是单⼀的，⽽是有着多种因素的，所以⼈们主张"劳动综合论"，即：舞蹈起源于⼈类求⽣存、求发展中劳动实践和其他多种⽣活实践的需要，如果再详细⼀点来说，舞蹈起源于远古⼈类在求⽣存、求发展中劳动⽣产(狩措、农耕)、、健⾝和战⽃操练等活动的模拟再现，以及图腾崇拜、巫术宗教祭祀活动和表现⾃⾝情感思想内在冲动的需要。它和诗歌、⾳乐结合在⼀起、是⼈类历史上最早产⽣的艺术形式之⼀。
四、舞蹈有哪些种类?
艺术，是由各个不同的艺术品种所组成的。作为艺术之⼀的舞蹈，同样是⼀个⾮常⼴阔的天地，它也
是由各个不同种类、不同样式、不同风格的舞蹈所组成的。根据舞蹈的作⽤和⽬的，舞蹈可分为⽣活舞蹈和艺术舞蹈两⼤类。⽣活舞蹈是⼈们为⾃⼰的⽣活需要⽽进⾏的舞蹈活动；艺术舞蹈则是为了表演给观众欣赏的舞蹈。
⽣活舞蹈包括有：习俗舞蹈、宗教祭祀舞蹈、社交舞蹈、⾃娱舞蹈、体育舞蹈、教育舞蹈等。
习俗舞蹈，⼜可称为节庆、仪式舞蹈，是我国许多民族在婚配、丧葬、种植、收获及其他⼀些喜庆节⽇所举⾏的各种众性的舞蹈活动。在这些舞蹈活动中，表观了各个民族的风俗习惯、社会风貌、⽂化传统和民族性格特征。宗教、祭祀舞蹈，是进⾏宗教和祭祀活动的舞蹈形式。主要⽤以祈求神灵庇佑、除灾去病、逢凶化吉、⼈畜兴旺、五⾕丰登，或是答谢神灵的恩赐；祭祀舞蹈，是祭祀先祖的⼀种礼仪性的舞蹈形式。过去⼈们⽤以表⽰对先祖的怀念或是希望先祖和神佛对⾃⼰的保佑和赐福。
社交舞蹈，是⼈们进⾏社会交往、增进友谊、联络感情的舞蹈活动。⼀般多指在舞会中跳的各种交际舞。另外，我国许多少数民族在各种节⽇所进⾏的众性的舞蹈活动，多是青年男⼥进⾏社会交往、⾃由选择配偶的社交活动，因此，也可以说是各民族的社交舞蹈。
⾃娱舞蹈，是⼈们以⾃娱⾃乐为唯⼀⽬的的舞蹈活动。⽤舞蹈来抒发和宣泄⾃⼰内在的情感冲动，从⽽获得审美愉悦的充分满⾜。
体育舞蹈，是舞蹈和体育相结合，以艺术审美的⽅式锻炼⾝体，使⾝⼼全⾯健康发展的舞蹈新品种。如各种健⾝舞、韵律操、中⽼年迪斯科、冰上舞蹈、⽔上舞蹈，以及我国传统武术中的舞剑、舞⼑和象征模拟各种动物、特定形象的象形拳、五禽戏等均是。
教育舞蹈，是指学校、幼⼉园等进⾏审美教育的舞蹈活动，以及开设的舞蹈课程，⽤来陶冶和美化⼈的思想感情、道德情操，培养⼈的团结友爱、加强礼仪，以及增进⾝⼼健康、都能起到潜移默化的作⽤。
艺术舞蹈，是指由专业或业余舞蹈家，通过对社会⽣活的观察、体验、分析、集中、概括和想象，进⾏艺术的创造，从⽽创作出主题思想鲜明、情感丰富、形式完整，具有典型化的艺术形象，由少数⼈在舞台或⼴场表演给⼴⼤众观赏的舞蹈作品。由于艺术舞蹈品种繁多，根据各个不同的艺术特点、⼤致可分为三类。
第⼀类、根据舞蹈的不同风格特点来区分，有：古典舞蹈、民间舞蹈、现代舞蹈、当代舞蹈和芭蕾舞。
古典舞蹈：是在民族民间舞蹈基础上，经过历代专业⼯作者提炼、整理、加⼯创造，并经过较长期艺术实践的检验，流传下来的，被认为是具有⼀定典范意义和古典风格特点的舞蹈。世界上许多国家和民族都有各具独特风格的古典舞蹈。欧洲的古典舞蹈，⼀般都泛指芭蕾舞。
民间舞蹈：是由⼴⼤⼈民众在长期历史进程中集体创造，不断积累、发展⽽形成的，并在众中⼴泛流传的⼀种舞蹈形式。它直接反映⼈民众的思想感情、理想和愿望。由于各国家、各民族、各地区⼈民的⽣活劳动⽅式、历史⽂化⼼态、风俗习惯，以及⾃然环境的差异，因⽽形成了不同的民族风格和地⽅特⾊。
现代舞蹈：是19世纪末和20世纪初在欧美兴起的⼀种舞蹈流派。其主要美学观点是反对当时古典芭蕾的因循守旧、脱离现实⽣活和单纯追求技巧的形式主义倾向；主张摆脱古典芭蕾过于僵化的动作程式的束缚，以合乎⾃然运动法则的舞蹈动作，⾃由地抒发⼈的真实情感，强调舞蹈艺术要反映现代社会⽣活。
当代舞蹈(新创作舞蹈)：即不同于上述三种风格的新风格的舞蹈，它常常是根据表现内容和塑造⼈物的需要，不拘⼀格，借鉴和吸收各舞蹈流派的各种风格、各种舞蹈表现⼿段和表现⽅法，兼收并蓄为我所⽤，从⽽创作出不同于已经形成的各种舞蹈风格的具有独特新风格的舞蹈。
芭蕾舞：是⼀种经过宫廷的职业舞蹈家提炼加⼯、⾼度程式化的剧场舞蹈。"芭蕾"这个词本是法语"ballet"的⾳译，意为"跳"，或"跳舞"，其最初的意思只是以腿、脚为运动部位的动作总称。法国宫廷的舞蹈⼤师们为了重建古希秸融诗歌、⾳乐和舞蹈于⼀体的戏剧理想，创造出了"芭蕾"这样⼀种融舞蹈动作、哑剧⼿势、⾯部表情、戏剧服装、⾳乐伴奏、⽂学台本、舞台灯光和布景等多种成份于⼀体
的综合性舞剧形式，在西⽅剧场舞蹈艺术中占统治地位达300余年，⾄今已历四个多世纪。1958年北京舞蹈学校建⽴引进俄罗斯芭蕾⾄今也已四⼗多年。
国标舞蹈第⼆类，根据舞蹈表现形式的特点来区分，有：独舞、双⼈舞、三⼈舞、舞、组舞、歌舞、歌舞剧、舞剧等。
独舞，由⼀个⼈表演的完成⼀个主题的舞蹈，多⽤来直接抒发⼈物的思想感情和揭⽰⼈物的内⼼世界。
双⼈舞，由两个⼈表演共同完成⼀个主题的舞蹈。多⽤来直接抒发⼈物的思想感情的交流和展现⼈物的关系。
三⼈舞，由三个⼈合作表演完成⼀个主题的舞。根据其内容可分为表现单⼀情绪和表观⼀定情节，以及表现⼈物之间的戏剧⽭盾冲突等三种不同的类别。
舞，凡四⼈以上的舞蹈均可称为舞。⼀般多为表现某种概括的情结或塑造体的形象。通过舞蹈队形、画⾯的更迭、变化和不同速度、不同⼒度、不同幅度的舞蹈动作、姿态、造型的发展，能够创造出深邃的诗的意境，具有较强的艺术感染⼒。
组舞，由若⼲段舞蹈组成的⽐较⼤型的舞蹈作品。其中各个舞蹈有相对的独⽴性，但它们⼜都统⼀在
共同的主题和完整的艺术构思之中。
歌舞，是⼀种歌唱和舞蹈相结合的艺术表演形式。其特点是载歌载舞既长于抒情，⼜善于叙事，能表观⼈物复杂、细腻的思想感情和⼴泛的⽣活内容。
歌舞剧，是⼀种以歌唱和舞蹈为主要艺术表现⼿段来展观戏剧性内容的综合性表演形式。
舞剧，以舞蹈为主要艺术表现⼿段，并综合了⾳乐、舞台美术(服装、布景、灯光、道具)等，表现⼀定戏剧内容的舞蹈作品。
五、舞蹈欣赏
舞蹈欣赏，是⼈们观赏舞蹈演出时所产⽣的⼀种精神活动，是对舞蹈作品的感受、体验和理解的整个过程。因此，它本质上是⼀种认识活动。但它⼜不同于⼀般的认识活动，⽽是⼀种特殊的对舞蹈作品的认识活动。舞蹈欣赏，就是观众通过舞蹈作品中所塑造出的舞蹈形象，具体地认识它所反映的社会⽣活、⼈物本论⽂由整理提供
的思想感情、以及舞蹈作者对这种⽣活现象的审美评价。观众在欣赏舞蹈作品的过程中往往会联系⾃⼰的⽣活经历，引起情感上的共鸣，激发起记忆中有关的印象、经验。以及⼀系列的想象、联想等形象思维活动，来丰富和补充舞蹈作品中的舞蹈形象，使其更加完整、⽣动和鲜明。从⽽能在观赏舞蹈
作品的过程中体会到更加宽⼴的⽣活内容和深刻的思想含义。
摘要：⼈们进⾏舞蹈欣赏这种舞蹈的审美活动，⾸先必须具备⼀定的主观条件，也就是说要具有⼀定的舞蹈知识、舞蹈欣赏⽔平和认识能⼒，舞蹈欣赏活动才能正常和顺利的进⾏。这正如马克思所说的那样："如果你想得到艺术的享受，你本⾝就必须是⼀个有艺术修养的⼈。""只有⾳乐才能激起⼈的⾳乐感；对于不辩⾳律的⽿朵说来，最美的⾳乐也毫⽆意义，⾳乐对它说来不是对象，……"所以，我们了解舞蹈艺术的特性、舞蹈和其他艺术的关系、舞蹈形象构成的各种因素，及其产⽣的过程等，
就⾮常必要了。
舞蹈创作论⽂
在这⾥要说的是，舞蹈来源于⽣活，它是⼈民⼤众的艺术。舞蹈的本质已决定了它的众性，因此，舞蹈创作就不是什么神秘王国。只要掌握了舞蹈创作的基本⽅法，把握正确的创作途径，紧紧抓住舞蹈艺术表现⼿段的根本，在不断的总结与实践中，就会有许多好作品从你⼿中涌现出来。
我将从“舞蹈创作的前提”、“舞蹈创作的基本技法”、“与⼴场舞蹈创作的同与异”、“少⼉舞蹈创作的若⼲问题”等⼏个⽅⾯，漫谈有关舞蹈创作的⼀些问题，希望能为舞蹈创作的繁荣出⼀点微薄之⼒。
我们⾸先谈舞蹈创作的前提。
要创作出好的舞蹈作品，必需有正确的途径。前提是创作者必需具备较⾼的专业修养，这些修养的靠持之以恒的实践与积累逐步形成的。概括讲，要⾸先从以下⼏个⽅⾯⼊⼿。
（⼀）观察⽣活，熟悉⽣活。
⽣活是艺术创作的源泉，舞蹈作品、舞蹈形象的产⽣都是从⽣活当中来的。舞蹈创作者只有在⽇常的⼯作⽣活中认真细致的观察⽣活，逐步积累这些来⾃⽣活的⼤量素材，对这些素材进⾏科学的分析、理解和熟悉，从中筛选出典型的、具备象征意义的“材料”，并对它们有了真正的切⾝体会和实践感受之后，才有可能创作出打动⼈⼼的成功作品。
例如：浙江省孙红⽊在谈她创作《养蜂的⼩妞》的创作过程时说：从表⾯看，养蜂的⼯作按照舞蹈创作要求缺乏动态，即可舞性，难以很好的树⽴舞蹈型像。但从舞蹈长于抒情的⾓度认真地思索分析，发现蜜蜂这种神奇的⼩昆⾍勤劳、坚韧、勇敢，它为⼈类创造财富，送来甜蜜。⽽养蜂⼈常年四处奔波，追踪蜜源，⼯作⾟苦、平凡。养蜂⼈的⼯作和蜜蜂的精神都值的我们去赞美。但是如何⽤舞蹈去表现呢？经过细致的观察，发现养蜂⼈与蜜蜂有着不同寻常的亲蜜的爱的关系，⽽这种特殊关系使我们在他们“静态”的劳动中看到他们“动态”的内⼼世界。他们那种欢乐、甜蜜、幸福的内⼼世界洽洽适合⽤舞蹈去表现。具体的⽅法就是把思想、情感化为能被观众看见的“动”的形像，这种形像是情感，升华的表现，绝不是去勉强模仿表现他们劳动的外部形态，⽽是要始终抓住并表现养蜂⼈的“情”。
艺术作品不夸张就没有表现⼒，⽽夸张就必须有丰富的联想——想象⼒。联想到养蜂⼈的头、⾝、⼿都沾满蜂蜜，引起蜂对⼈的追逐、嬉戏，从中体现蜂与⼈之间感情的交流。这种交流形成的欢乐劳动中的“节奏因素”使舞蹈“形”、“情”具备，由此产⽣了舞蹈的形像基础。加之巧妙的运⽤道具，突出养蜂⼩妞可爱的性格特征等，使《养蜂⼩妞》给观众留下深刻的印像。
⽣活美不等于艺术美。创作者对⽣活中各种美的事物要进⾏⾼度的浓缩与升华，要善于像蜜蜂吮吸花蜜那样，吸取⽣活中最甜美的营养，进⾏艺术的⾼度概括，使其成为鲜活动⼈的舞蹈形像，给观众以美的享受与薰陶。
（⼆）舞蹈作品要歌颂崇⾼品格，富于时代精神。
任何艺术作品都服务于它所处于的那个时代，跟不上时代的艺术作品就不可能有⽴⾜之地，就失去了它的⽣存价值。⼤量民族民间舞蹈能在我国长、期流传，最根本的原因就是它们能顺应⼈民⼤众⼀断变化的审美追求，紧根时代前进的步伐，不断完善⾃⾝才得以⽣存。众多的经典舞蹈作品之所以常盛不衰，也是由于他们所表现的主题抓住了⼈类对美好事物的追求，并在作品的内容、形式上达到了理想化的⾼度。现在我们提倡弘扬民族⽂化，强调⽂艺作品要反映时代主弦律。弘扬民族⽂化是指我们民族数千年所传承下来的优秀⽂化遗产，这些⽂化遗产是我们民族的精粹，它蕴含着我们民族开拓奋进，勇往直前，富于创新，敢作敢为，⽆私奋献等最歌唱家贵的精神品质。⽽⽂艺⼯作者由其是进⾏
作品创作的⼈们，就应该⽤⼤量蕴含着民族崇⾼精神品格的艺术作品去教育感染⼈，⿎舞激励⼈，去提⾼全民族的⽂化⽔平和精神素质。
我们所指的“时代精神”，应该是⼀种积及向上的、催⼈奋进的、能⿎舞⼈们⽃志的精神。这种精神能使⼈迸发⽆穷的⼒量，能激发⼈的创造⼒，能使⼈深切的感受⽣命⾃然的美好，从⽽对⽣活充满着希望。“时代精神”不是某些⼈追求的所谓“时尚”任何时尚都是有他的属性的，有的代表了事物发展的趋势，有的却表现出⼀种颓废、落后的观念。在当前的⼀些创作作品中，确有⼀些⼈追求的“时尚”背离时代，远离⽣活。作者把⾃已狭隘、消沉的⼈⽣理念融进⾃已的作品中，表现他们⾃⾝的与时代极不合拍的精神和内⼼世界。这是我们应该坚决摒弃的。有的作者为了标新⽴异，为了迎合市场中⼀些观从低级趣味的需要，即强调所谓的剧场效果、经济利益。对⼀些优秀的、能体现我国⼀些少数民族独特魅⼒的民间舞横加扭曲，
⼀些最能代表东⽅含蓄美的舞蹈，被硬性的塞进西⽅的剧烈的弹胯、顶肚、顶胸的动作。认为这样才有“性感”，才能迷住观众，才够刺激且不论社会上怎么样评价，仅是这种⽆视我们民族的审美感情，⽆视或淡化我们民族所独特的、为国际社会所赞叹的东⽅美的创作思想，也是我们应该批评的。
⼤量好的作品，能给⼈以振奋，给⼈以启迪，给⼈以美的享受，使⼈从这种艺术美的享受中，领悟⼀种精神情操的美，使⼈们对⽣活、对社会产⽣⼀种深切的爱，这就很好地起到⽂艺作品的教育作⽤。
例如《闪闪的红星》中冬⼦妈英勇牺牲的舞段，烈⽕熊熊，英勇顶⽴⽕中；震憾⼈⼼的⾳乐旋律，满场红彤彤的灯光；叠印出潘冬⼦⼀句⽆声的“妈妈！”给观从众以及⼤的冲击⼒，震憾了⼈们的⼼灵，引发了⼤家强烈的精神共鸣。
⼜如《春蚕》根据唐李商隐“春蚕到死丝⽅尽，蜡炬成灰泪使⼲”的名句，把春蚕、蜡炬献⾝精神体现了出来。编导着重塑造和
体现春蚕的⼼灵美，突出了他造福⼈类的品格。在艺术⼿段的运⽤上，设计了⼀⽚硕⼤透明的桑叶，叶⼦背后是充满曲线美的“春蚕”（演员）。通过演员优美的双臂动作和⼿中漂渺的纱⼱，表现春蚕吐丝作茧⾃缚的过程，展⽰“丝⽅尽，情不断”的意境，并从中给观众以春蚕丝尽⾄死⽆憾的深刻思想内蕴。这个作品表现的是春蚕，实际歌颂的、给⼈的启⽰是献⾝精神。再如舞蹈《敦煌彩塑》，作品没有直接歌颂英雄⼈物，也没有赞美某种崇⾼思想。⽽是取材借鉴敦隍⽯窟中的“飞天”，塑造了⼀少⼥的舞蹈型象。作者抓住⼥性美中最能打动⼈的⼏个⽅⾯——温柔、端庄、委婉、恬静，刻画出鲜活动⼈的东⽅青春少⼥的像，使⼈观后难以忘怀。作品达到了两个⽬的：⼀是通过舞蹈的姿态、动作、造型，与舞蹈意境融洽的⾳乐，以及营造出特定氛围的舞美灯光，反映了伟在祖国灿烂的历史⽂化和精美绝伦的造像艺术，由此激发⼈们的爱国主义情怀；⼀是通过优美的舞蹈，展⽰⼥性美的独特魅⼒，给⼈以美的享受，激起⼈们对⽣活的热爱。
以上事例都是说明，舞蹈作品虽然以不同的主题、不同的表现⼿法去创作艺术形象，但这些作品的品格是崇⾼的，是健康向上的。它们以不同的⽅式，以不同的⾓度去反映⽣活，并给⼈以启迪，给⼈以美的薰陶。因此，它符合当今的时代精神，能很好的为时代服务。
（三）熟悉积累专业素材，全⾯提⾼专业修养。
1。多看多学舞蹈语汇。
舞蹈语汇（动作）是靠积累才能丰富的，只有相当的积累，才能在创作中信⼿拈来。也只有对动作了然于⼼，才能出它的运动、变化规律，再进⼀步对这些动作进⾏变化发展。
另外，对是常⽣活中观察到的⼈们劳动或其它习惯动作进⾏分析，了解它们的型态、动作规律、动作节奏等选择其典型的、有代表性的进⾏美化提炼，使之成为闪烁光彩的舞蹈型像。如《浪⾥⼈》的创作，作者深⼊到渔民中，观察渔民劳动⽣活如织⽹、拉⽹、撑篷、摇橹；渔民习惯两腿分开站⽴，⾛路步伐沉稳有⼒；战风⽃浪形成他们勇敢、豪爽、憨厚、直率的性格特征等。作者对这些素材进⾏了典型化的表现，创造了⽣动丰满的舞蹈型像。
2。对各艺术门类的综合学习。
舞蹈是以⼈体动作为主的综合性艺术，因此，创作舞蹈不仅要有对⼈体动作的娴熟运⽤，还要通过其
它的艺术⼿段，为作品的主题、⼈物型像、情节发展、⾼潮的兴起等⽅⾯，起到推波助澜的作⽤。
（1）⾸先，创作者应具有很强的⾳乐感。⾳乐感是指对⾳乐的理解。不仅在理伦上理解，更重要的是对⾳乐表现情感和⾳乐型象上的理解。例如，⼀个舞蹈家和⼀名画家同时听⼀⾸名曲，他们对乐曲的理解就会不同。画家脑海⾥出现的是画⾯、构图、布局、是各种⾊彩、明暗的对⽐。舞蹈家则会根据旋律的起伏、节奏的快慢、⾳响的强弱、脑海中不断闪烁着各种跳跃，旋转和时⽽翻腾激烈，时⽽舒展委婉的动作形像。虽然⼆者理解不同，但他们都是很强⾳乐感的欣赏者。
（2）要对构图、画⾯的基本知识进⾏学习。
舞蹈构图在作品中⾄关重要，好的构图能给⼈以振奋，感到它变化⽆穷，内蕴丰厚。呆板的、⼀成不变的构图画⾯会使⼈感到枯燥，毫⽆感染⼒。俄罗斯⼩⽩桦歌舞团的《⼩⽩桦树》，虽然动作简单，但它却运⽤蜿蜒流动的队型，迭幻繁复的变化，描绘出深邃的意境，令⼈回味⽆穷，闪射着迷⼈的魅⼒。重庆龙灯艺术节开幕晚会中的，《中国⼈》舞段，仅靠此起彼伏的万⾥长城的阵型、四⼤⽚块交错、快速穿插和组字，体现出中华民族的凝聚⼒和浩⼤的⽓势，给⼈以很强的震憾。
（3）要对灯光、服装的基本知识进⾏了解学习，以便于在创作时综合考虑运⽤。
舞台灯光变化运⽤的好，就能深化作品的主题，渲染浓烈的氛围，将观众带⼊特定的情景中。《春蚕》
的背光、顶光、侧光的运⽤，形象地造就“蚕”晶莹剔透的美妙胴体；《再见吧，妈妈》通过特殊的灯光效果，营造出朦胧的、如梦似幻的母⼦相见的画⾯。这些巧妙运⽤灯光的艺术⼿段，都是灯光师按照编导的创作和设计要求⽽解决的。
舞蹈服装的设计当然是设计师的⼯作，但是编导要提出对服装的设计要求。这个要求⼀般要考虑两点：⼀是有助于点题，看了服装的样式、⾊调，就能明⽩你要表现何题材；⼆是服装要体现出⼈物⾝份和性格特征。另外，服装设计要充份考虑舞蹈上⼈体艺术，是⽤⾝体、四肢来“说话”，表达⼀定内容的。服装设计不合格，不符合作品的要求，不但⽆法表达作品的内容，甚⾄会破坏预想的效果。好的舞蹈服装，会给观众以鲜明的⼈物形象，会取得意想不到的艺术效果。如“⼤学⽣运动会开幕式”中的变⾊长裙，先后变出黄、红、绿三种颜⾊，表达出不同的内涵；《丝路花⾬》的“飞天技乐”服饰，把敦煌壁画中“飞天”的形象栩栩如⽣的塑造出来。
（4）编导要充份培养⾃已的想象能⼒（联想、幻想），使舞蹈具有浪漫抒情⾊彩，这是作品打动⼈⼼、感染观众的极为重要的⽅⾯。
想像，是⽂学作品中常⽤的⼿法。精彩的想像，就像童话中的魔杖，点到那⾥，那⾥就会产⽣奇特的变化。英国诗⼈杨格说：“独创性作家的笔头，像阿⽶达的魔杖，能够从荒漠中唤出灿烂的春天。”要想舞蹈具有独创性，想像是实现这个⽬标的重要因素。舞蹈《⽔》的意竟是充满想象⼒的。从少⼥头发
的摆动中感受到⽔的流动，⼜从⽔的流动中透视了少⼥的美；《雀之灵》通过⼿臂和指尖的形态，塑造出孔雀雍容典雅、端庄⾼贵的仪态；⼤学⽣开幕式序幕《黄河之⽔天上来》通过四条像征巨龙蜿蜒翻滚、腾空⽽起的浩⼤场⾯，隐喻了中华民族博⼤的胸怀和⽆穷的⼒量，以及龙的传⼈崛起腾飞的⽓势。也有作品缺乏想像，因此主题在好也达不到理想的效果。如少⼉舞蹈《⽼虎枕头》本意是表现中华化、民俗风情的久远灿烂，表现少⼉天真活泼的童趣。但作品想像⼒不够丰富，情节平平，⽆闪光点。如果把⽼虎枕头变⼤，使其似⼈化，加⼊“枕头”与⼈之间的情感
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