摘 要：每个时代都有专属的“时尚符号”，这体现着一个时代的文化价值和大众审美，而影像能够将这种流行趋势的演变与表达定格在当时的时间里。本文分析了影像在不同类型表演中的创作呈现及不同方式的影像为时尚表演创作所带来的效果，从而达到用质感的影像传播潮流趋势，用电影的语言创领时尚，多视角、多结构地表达时尚语言，在新融合背景下让产品产生新的思想、新的形态。
关键词：影像；时尚；表演；创作；表现
时尚产业范围广泛，它不仅涉及社会生活中的衣、食、住、行等物质生活领域，而且涉及音乐、美术、文学等精神生活[1]。随着中国经济的飞速发展与物质生活的逐渐丰盈，新技术的发展与消费升级等方面给市场带来极大的空间。大众对生活品质也随之产生了更多的追求，因此，与审美趣味提升息息相关的时尚产业也逐步兴盛，进入持续发展的鼎盛时期。
一、时尚表演的内涵
（一）时尚表演与时装表演
时尚与时装在英文中为同一单词“fashion”，解释为流行、风尚、时样。“时装表演”的概念最早由皮尔•卡丹先生引入中国，在随后的40年里，我国时装表演这一引人注目的行业随之成为“时尚”的代名词，引领我国时尚产业的发展与创新，为中国乃至国际时尚产业的蓬勃发展作出了重大贡献[2]。时装表演是一种由时装模特在特定场所通过走台表演，展示时装的活动。而时尚表演则是由模特在特定的场所通过肢体动作表现，将服装、音乐、舞美、表演融为一体来展示商品与艺术作品的动态展示活动[3]。正如罗兰•巴特所提出的观点：服装是时尚的物质基础，然而时尚本身却是一个文化性质上的意义体系。而现代的时装表演虽以时装为核心，但早已超越了服饰的范畴，涵盖了时尚所涉的诸多领域，将其解释为时尚表演更为合适。
（二）时尚表演的特性
时尚表演以模特表演与时尚传播两大范畴交叉的亲缘关系为主线，对社会文化现象、艺术现象及大众媒介三种不同的学科加以综合及提炼[4]。在艺术学分支下形成的以时尚为符号的新型的艺术形式，从感官审美角度出发，追求真实、科学、现代、时尚的审美享受。传统的表演追求的是一种精神审美的纯艺术，而时尚表演强调更多的是以艺术手段与方法作为载体，宣传现代商品。商品的传播从打造商
业品牌、传递经济信息、促进生产消费、塑造组织形象、获得经济效益这几个环节出发。从这个意义上看，时尚表演的特性包括实用性、时尚性、独特性、开放性及依附性。它含有艺术特性的同时，又区别于传统的舞蹈、戏剧及美术。它是以人为对象，更是直接把人作为表现要素来处理，最终以人体美的艺术形式来实现商用价值和艺术价值[5]。
二、时尚表演演绎中的影像化呈现
（一）时尚趋势发布创作中的影像化呈现
时尚趋势发布是时尚媒体传播的一种表现形式，本着以宣传品牌精神为原则，打响品牌知名度为目标，从而完成实现商业化的目的[6]。如今的企业以宣传品牌理念为主旨，保证品牌价值为发展道路实施高效传播。通过不同媒体传播形式，更深入地诠释企业内涵。传统的品牌发布在宣传期间会邀请时尚新闻记者、高级顾客、明星、各宣传媒体来参观欣赏，如今以影像这一新体验、新视觉、新视角的形式将品牌发布通过电影语言的手法，以动态表现艺术美的形式展现出来，打破了传统的局限，具有强烈的媒体宣传效应。
（二）时尚品牌演绎创作中的影像化呈现
短视频是互联网时期的新生事物，是一种新型营销工具，代表着新的营销理念和营销途径[7]。现在大
多数企业通过短视频的方式来展现企业文化，推广产品。短视频将故事性、内容性、表现性等艺术形式的美感与企业优势结合到一起，使品牌内容的输出丰富地展现在客户面前，从而加深客户对品牌内容的记忆，让消费者慢慢接受这个理念并对产品形成新的认识。在植入品牌理念后，受众逐渐接受其内容，从而接受企业品牌。这样一来，企业能够形成良好的口碑，打好根基，站稳市场，开启销售市场的大门，并挖掘未来潜在的销售市场。
（三）比赛创作中的影像化呈现
模特大赛已经成为现代时尚文化的典型特征，现今的大赛本着以商品传播为目的，以人们的审美情趣为依托，成为创造有效商机的载体。从CCTV模特大赛的举办开始，模特大赛便与荧幕产生不解之缘，从此开启了开创全媒体时代的“美丽经济”新模式。模特通过表达、表演、表现来丰富原本单一的走秀形式，同时这一新的走秀形式也考查了模特的综合表现力。通过大赛融入影像，将传媒方式、城市文化、大赛精神等结合在一起，实现各领域文化的二次传播，从而植入更多资源，带
精品视角Fine quality 27
动了这一行业的发展，提高了时尚产业生产力。三、时尚表演创作中影像化表现手法
（一）“引入式创作手法”在时尚表演中的应用
将影像适时与合理引入时尚表演中，将二者有机结合起来，在丰富了时尚表演的内容，使时尚表演有了灵魂的同时，还为表演增添了故事性
[8]
。如图1所示，2016年东北虎服饰“民
国人物”秀场，在开场前播放民国时代的影片，将观众带入当时的文化中。这种引入式创作具有强烈的吸引力和感染力，能够调动受众的发散性思维，从而引出时尚表演。引入式创作的应用，能让观众对时尚表演的表演意图与表演内容的方向一目
了然，让时尚表演的演绎更具有说服力。
图1 NE.TIGER“民国人物”
（二）“完全式创作手法”在时尚表演中的应用 完全式创作的应用，实现了表演“你中有我、我中有你”的互补互融状态。例如，《魅影缝匠》电影讲述了在20世纪50年代伦敦一位高定设计师的爱情故事。这部电影的故事情节十分精彩，同时其中华丽的服饰也吸引了许多观众的关注（见图2）。因此，这部电影获得了2018年奥斯卡最佳服装设计奖。这样的创作方法能让观众在想到影片时，自然映射出时尚表演本身。二者的有机结合，能够取得“1+1＞2”的传播效果，在有效激发观众对社会的责任感和对生活的热情
之余，还能调动观众的兴趣，最终实现核心价值的传播。
图2 《魅影缝匠》服饰
（三）“片段式创作手法”在时尚表演中的应用 随着时代的发展，人们审美水平不断提高，单一的表演方式难以满足现代观众的审美需求。在时尚表演中，片段性地引用影像这一新元素，能够发挥承上启下的作用，是时尚表演的点睛之作。现在很多时尚表演已经打破了单一的表演模式，在表演中，不仅叙述了时尚表演情节本身，其映射的故事背后的含义也与时尚表演的主题相呼应，实现了多元化的艺术表达。四、影像化表现对时尚表演创作的效果
（一）表演性与艺术性的融合，丰富了表演艺术效果现代时尚表演仅具有表演性是不够的，还要与艺术性相结合，在传统走秀的基础上与时尚艺术元素相融合，在创编的过程中不仅要将走秀与影像的主题、背景、人物相结合，还要考虑如何表达产品的内在精神。作为传播主体的模特表演者，应将设计师的设计理念和情感，通过可视化的肢体语言表达出来，将表演与艺术结合，刚柔并济，使表演艺术更具有观赏性、感染力的同时，满足观众的审美需求，为其呈现一场视觉享受。融合影像进行可视化传播媒介的表达，是对时尚表演形式的二度体现，能让艺术美的呈现达到巅峰。总体而言，影像在时尚
表演中应用是时尚表演表现性与艺术性的双重结合，两者互相促进、互相依托，达到完美融合，能够发挥再创经典的作用。
（二）传统性与跨界性的融合，提升艺术美的高度传统的时尚表演形式较为单一，内容较简单，融合影像艺术后，其形式变得多样化，内容也随之丰富。模特简单而单一的行走是远远不够的，只有多样而综合的艺术表现才能完全展示品牌文化。戏剧性舞蹈、动感的音乐、璀璨夺目的舞台效果、有意境且有故事性的舞台设计，使模特寄情于景，用表演形式配合情景剧进行演绎。在二者的融合下，模特能够演绎出品牌文化的新高度，获取更大的商业利润。通过艺术展示、舞台设计、故事情节等实现跨界融合，能够将艺术美推向新高度。新的视界体验能够激发人们思维的碰撞，为未来时尚表演的发展注入了新的生命力。
（三）时间性与空间性的融合，转变传统艺术创作手法融合影像的表演，不仅可以将观众带入特定的时空，还能让观众体验特别的视觉审美。时尚表演本身就是从二维空间到三维空间的转变，而其本身就带有强烈的流动性和突变性。现代的时尚表演已经在编排手段上打破了时间与空间的统一性，融入影像的时尚表演，会使观众产生一种多元的时空印象，让观众对表演背景产生充满情感的想象。在这种结合下，观众可以不断进行时间与空间的转变，感受舞台表现的张力。总体上看，通过影像的呈现手法，融入时间性与空间性的想象，将跨维度的时尚表演展现出来，能够赋予商品艺术多元的艺术特征。
（四）故事化影像表现，多维度打造市场影响力时尚表演艺术的核心价值在于提升品牌形象，其不变的使命就是沟通设计师与消费者的心灵，引起共鸣。影像传播在与观众产生共鸣的情况下，通过塑造
人物形象、故事背景、舞美
灯光等途径，使产品宣传情景化，实现观众与品牌的零距离接
摘 要：陈传席先生在《大知识分子岂能不识字》一文中说：“一个人不会画画，问题不大。当然，画家例外。现在这个时代，书法不好，问题也不大。但作为知识分子，尤其是文化官员及学术机构的知识分子，如果连字都不会写，那问题就严重了……”面对当下书坛的怪现状，陈传席大声疾呼：“我建议，书法家协会要举行一次中文考试，考考古汉语和现代汉语知识，八十分为及格，考试成绩不足八十分的，统统请他退出书协。以后凡是要加入书协的，先看书法，书法合格的，再考古汉语，再考其他内容。比如，我们庆祝中华人民共和国成立六十周年，你若写杜甫诗‘国破山河在’，就不行；比如，你自己不能作诗，或者不能写出传统的文言文，也不要忙着参加书协，回去再补补古汉语知识，学好
了，再考虑加入。如是，则书协尚能有一点权威性。现在，不会写字的人、不识字的人也能加入书协，那么书协在人们心中的地位就可想而知了。”
关键词：中国书法；现状；书法艺术
陈传席道出的，正是中国书坛当下典型的生态状况。至于何以会产生这样一种令人极为担忧的现状，这不得不令当下书坛仔细深思和认真反省。中国书法已经有两千多年的历史，书法随汉字而出现，汉字的产生，来自人们的生活所需。从殷商时期最初在兽骨上镌刻的甲骨文，到西周时期的钟鼎文，再到春秋战国时代的石鼓文，再到秦国的小篆开始大量在竹简上书写。我们传统意义上所说的书法，或者说普通人所理解的书法，并非甲骨文、钟鼎文、石鼓文，而是通常所说的毛笔书法。诚如林语堂先生所说：“中国书法的地位是以在世界艺术史上确实无足与之匹敌者。因为中国书法所使用的工具为毛笔，而毛笔比之钢笔来得潇洒而机敏易感，故书法的艺术水准，足以并肩于绘画。中国人把‘书画’并称，亦即充分认识此点，而以姊妹艺术视之。然则二者之间，其迎合人民所好之力孰为广
触。故事化影像与时尚品牌的融合，打破了传统广告墨守成规的宣传模式。故事性更强的电影更能站稳市场，吸引观众的注意，从而将时尚品牌的品质多维度呈现出来。一件有故事的时装不仅能让品牌收获口碑和社会认同，还能激发消费者的兴趣，刺激消费者的消费欲望，在无形中对消费者发挥引导消费的作用，从而开拓新的销售市场。
（五）个性化影像表现，凸显符号性表现特征
随着时代的发展，图像和文字设计广告版面的局限性、视听广告时间长的局限性和高成本性束缚着时装品牌广告的创意，广告的创意性殊途同归，导致消费者对时尚品牌的感觉大同小异。个性影像传播方式的出现打破了这一尴尬局面。广告表现形式的多样化、镜头表现特写化能够更好地展示品牌的特及品牌定位。这样一来，广告不仅能通过品牌独有的视角带给受众独特的直观观感，还能凸显品牌的个性化，为消费者呈现不一样的特品牌。
结 语
影像与时尚表演的跨领域结合，大大拓宽了时尚表演的创作空间，同时对行业的多元化发展具有潜在的推动作用，也顺应了当今互联网时代时尚产业发展的趋势。时尚表演是时尚文化的重要组成部分，其文化包含显著的民族特征、地域特征和社会发展特质。由此可见，影像这一新的营销手段，能够赋予商品新的生命力，在文化产业、科技进步、商业发展中发挥着锦上添花的作用，能够有效提高商品的社会影响力。
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国破山河在的下一句
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作者简介：李笑南（1982），女，满族，吉林长春人，广州体育学院体育艺术学院副教授，研究方向为模特表演。
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