日本动漫文化对中国传统文化的冲击
摘 要：动漫的艺术风格在各个国家又各具特。日本的动漫产品的风格是一种唯美、纤细的类型，以及其独具特点的民族文化得到了人们的认可和喜爱。而中国有着悠久的历史和丰富的文化，可是在中国动漫在传统文化元素的发掘和运用并不成功，也不被国人所喜爱。反而日本动漫却深受被国人接受和喜爱，并对国人造成一定的影响。面对比重严重失衡的中国动漫市场，日本动漫所宣扬的民族文化，以及世界观、价值观和人生观对中国固有的传统文化有所差异，并对中国的传统文化造成一定的冲击，甚至对中国传统文化的保持和传承造成一定的威胁。怎样探索具有中国民族特的动漫元素，并取得成功是中国动漫产业长期面对的重要问题。
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1. 动漫文化及其影响
“文化”指物质文化又指精神文化。首先，文化是一个复杂的总体，包括知识、艺术、宗教、法律、风俗，以及其他社会现象其次，文化是人类所获得一切的能力和习惯。文化具有五种比较
鲜明的特点第一、它的超自然性，只与人及人的活动有关。第二、超个人性，即只对作为体的人的描述。第三、文化是对人类本能的超越，人的本能的表现不是文化现象。第四、 文化的连续性和相对稳定性第五，文化的地域性。
动漫文化作为一种大众文化，它是一种以动漫形象为依托，以娱乐方式为目的的视觉文化。动漫文化是集合了现代社会物质文明、精神明和科学技术的发展。动漫作为文化传播的方式之一，从一开始就具有国际性和跨文化交流的特点。这不仅体现在各个国家之间动漫文化的相互渗透而且，动漫设计本身又与计算机多媒体技术有着特殊的联系。动漫以文化的方式吸引了人们对各国家各地区文化的关注和了解，扩大了人们的视野。现在大多数国家和地区有都有自己的动漫形象，如孙悟空、米老鼠、加菲猫、阿童木、机器猫等。甚至这些形象已经成了这个国家动漫文化的代名词。
动漫文化是现代社会生活的反应，是人们喜闻乐见的一种视觉文化样式，它不仅具有放松身心的作用，在生动的动漫形象背后还隐藏着丰富的资源，能对观众的世界观、人生观和价值观产生潜移默化的影响。
2. 动漫产业与民族文化
2.1 从文化层面上去思考动漫产业发展的重要性
动漫产业与民族文化的结合是由动漫产业的文化产业性质来决定的，作为文化产业中的重要部分，从文化层面上去思考动漫产业的发展是具有重要意义的。随着经济全球一体化的发展，以及科学技术现代化步伐的加快，我们应该重新估量本土文化艺术的价值，挖掘和弘扬本民族优秀的传统文化，重新塑造新时代的民族形象。所以在动漫领域里，对于真正意义上有着中华民族特的动漫形象，己经具有一种文化传播的战略意义。从美国、日本等国动漫产业发展历程来看，动漫产品离不开本民族文化特征。为了便于观众接受，迪斯尼早期的电影动画片大多从欧美传统文化中取材，如《白雪公主》《罗宾汉》。不管是取材于欧美传统文化，还是取材于其他国家的文化，其中都包含了幽默乐观的精神，洋溢着个人英雄主义情绪，有着明显的美国文化特征。
在动漫艺术形象的塑造上，中国风格的动漫形象，总被认为是不具有创新性，不符合时代发展的需求。新中国成立以来，我国就开始专门对中国传统艺术进行研究，尤其关注如剪纸、年画、刺绣、皮影等具有较强审美价值的艺术种类。从这些种类中来塑造动漫形象，但是近年来一直没有突破性的发展，所以今天重新提出从本土文化中发掘动漫形象，更具有现实意义。
2.2 中国动漫的民族特
这些年来，我国的动漫作品越来越不到自己的定位，不仅没有突出自己的传统文化特，还失去应有的观众体和市场，这与动漫作品中缺少本民族文化的内容有着直接关系。
中国动画最初是以自己独特的文化底蕴作为发展方向，所以产生了水墨动画、剪纸动画、皮影动画、木偶动画等。在1958年完成的第一部剪纸动画《猪八戒吃西瓜》具有鲜明的民间艺术风格。而中国传统的水墨画也成为中国动画电影的素材，1960年拍摄的《小蝌蚪妈妈》、1964年制作完成的《牧笛》，把中国传统的水墨画与动画电影相结合，形成了最具有中国特的动画艺术风格。在《阿凡提的故事》中，则采用了木偶艺术，也标志了木偶片艺术的成熟。正是因为中国动画具有世界独一无二的民族艺术特，使得动漫作品在国外深受欢迎。再如《大闹天宫》、《哪叱闹海》、《三个和尚》和《鹿铃》等动画片都获得了多项国际大奖。
如今中国的动漫作品常把外国的动漫形象融入自己的感情世界，使得中国本土特的动漫艺术语言不能更好的进行传播。这也说明了中国目前的动漫作品缺乏内涵、创新、民族文化等特。然而世界上有些国家以中国历史和文化为背景的动漫作品，实在是不胜枚举。其中，
美国一些动画设计师从我国丰富的文化资源中到动画元素，例如《花木兰》就取得了明显的成功。并且，日本动漫对于中国文化的借鉴尤为突出。如以三国时期为背景的《一骑当千》，还有《封神演义》等等。
对于这些现象，我们应该从根本上重视本民族的文化，树立对我们的民族文化的信心。所以，要想从根本上解决中国动漫产业面临的问题，我们就必须从民族文化的层面上去思考、调整和探索中国动漫产业的发展道路。
2.3 具有民族文化特的日本动漫产业
从民族文化的角度来看，由于日本民族文化的单一性、日本文化的开放性使日本动漫产业得到了快速的发展。在日本进入经济高速发展的时期，为什么动漫在日本得到国民的认同这是因为不论是动画、漫画还是游戏都以体现了人性化和生活化的一面，让国民的身心得到了充分放松，日本动漫在许多方面并非是本土化的，而将东西方两种不同文化融合在一起，形成自身特有的动漫文化体系、使其具有国际性，让各国观众都容易接受。同时也符合世界和谐发展的趋势。从根本上来讲，动漫在日本受到如此的欢迎，与日本的民族特性和民族心理有重要的关系。首先，日本以漫画作为动漫产业发展的基础。其实漫画在日本之所以这么畅销
是因为其特殊的文化背景。日本文化是一种既开放又封闭的文化，它既积极主动地吸收其他民族的优秀文化又始终坚守他们本民族文化的特。现实中的日本民众，他们崇尚团体，却又压抑其个性。而且他们的内心深处始终充满着梦想，充满着对自由的渴望，对正义的追求，而漫画正好填补了日本民众生活中的这一空缺。
其次，从日本的民族特性和民族心理上来说。由于日本动漫文化的定位十分广泛，动漫作品所渗透的世界观越来越抽象，甚至超越了普通人的感情思维，这也使得不管是男女老少，都喜爱动漫文化。例如日本著名动画片《铁臂阿童木》，情节里是原本是阿童木的敌人，后来却从良了。目前被日本动漫广泛采用的题材，多为思考计算机、机械化普及之后人类的生存人类未来的命运和精神家园等等这些问题。
从2000年的日本政府白皮书对漫画文化的认可，和以宫崎骏2001年的作品《千与千寻》为代表的动画片在世界电影艺术界的地位来看，动漫俨然成为日本文化、经济的表率。《千与千寻》以少女千寻的成长心路为主要线索，对人的自我的寻、人性的贪婪、纵欲，金钱对人的诱惑，中国动漫发展史儿童的教育问题等等重大的人生、社会问题，都作了颇有意味的表现。对于心爱的环保主义话题，作品也有所表现，颇具内涵。充斥着低俗趣味的市民文化，在经历了长时
间的探索与发展后，挟带着高尚和丑恶这两种矛盾，使得日本动漫登上了民族文化和经济的首要席位上。
在日本，以人为中心的思想贯穿于整个文化产业的发展，如今，日本动漫作品大多贴近大众生活，容易引起人们在情感上的共鸣，而且儿童动漫大多寓教于乐，具有丰富的想象空间日本的主题公园等游乐场所注重提供人性化服务，充分体现情感共鸣与人性关怀，实现文化产业可持续发展。因此，我们说是日本的这种特殊的民族文化造就了日本动漫今天的辉煌。
3. 国内动漫市场中日动漫比重严重失衡
3.1 中国动画事业的发展和衰退
中国的动画事业发展的很早，上世纪20年代中国动画的先驱万氏兄弟就开始研究动画制作，期间完成了第一部中国自制的人画合演的《大闹画室》；1935年完成了中国第一部有声动画《骆驼献舞》；1941制作的中国第一部大型动画《铁扇公主》,这是继美国《白雪公主》、《小人国》和《木偶奇遇记》后的世界电影史上第四部大型动画片，标志中国当时的动画水平接近世界的领先水平。建国后，中国的动画事业可以说是得到了蓬勃的发展，不但作品多，
而且精品也非常多。特别是1961年至1964年制作的《大闹天宫》，在世界范围内引起极大的反响。而且这个时期的动画作品形式多样，出现了水墨动画、剪纸动画和折纸动画，新动画形式的加入让中国动画事业到达了高峰。但到文化大革命时期，中国动画的发展明显受到了影响。1966年至1971年中，竟没有一步动画片被制作出来。之后的几年中国动画事业的发展虽然有所好转，但是依然发展缓慢。
3.2 高速发展的日本动漫给中国动画事业造成的冲击
反观日本动画业，在日本动画大师手冢治虫的带动下，日本动画事业正进入高速的发展期。上世纪50年代由日本漫画大师手冢治虫创作的《铁臂阿童木》在1963年以黑白动画片形式首次出现。1963年至1966年与日本富士电视台播放，并取得了全日本平均30%的收视率。随后日本电视网在1980年重新绘制了《铁臂阿童木》彩版的动画片。1980年在香港播放了此版本。同年12月中国中央电视台播放黑白版的《铁臂阿童木》，1981年，科学普及出版社出版了漫画版成的《铁臂阿童木》。《铁臂阿童木》是我国引进的第一部日本动漫作品，中国观众正是通过“阿童木”开始认识了日本动漫。《铁臂阿童木》在中国市场获得成果也为随后的日本动漫大量的涌入打下了良好的基础。随后诸如《圣斗士星矢》《七龙珠》《多啦A梦》等优秀的动漫作品相继进入中国市场，并深受广大人民特别是儿童和青少年的喜爱。
而改革开放后中国动画事业虽然又开始有了新的发展，但是面对正值高速发展的日本动画进入中国市场的所造成的强烈冲击，中国动画不再有当初的气魄。虽然动画片的产量开始复苏，并有些诸如《葫芦兄弟》、《黑猫警长》和《舒克贝塔》等优秀的作品产生，但是不再有了开创的精神，缺乏新理念的注入，依然把动画定位在低龄化、幼稚的层面。然而，日本动画的发展正经历着题材确定、画技突破、路线划分的重要时期。最重要的是对动画题材的正确定位，动画取材及创作不只是针对孩子，而是针对所有人。因此，在中国动漫市场上的较量中，日本动漫几乎取得了压倒性的胜利。
4. 日本动漫文化对中国传统文化造成的冲击
4.1 全球化背景下的民族传统文化
全球化的今天，文化和传统伴随着经济一同快速走入不同国家国民众的视野，一个国家的民族文化在传播的过程中形成，传播使民族文化自我更新成为可能，传播促进了多元文化的相互适应和融合，推动了文化的渗透和整合。在这样庞大而急剧的融合和吸收过程中，本国的民族文化传统和文化精髓开始通过各种载体和形式传播到世界各地。而这中跨文化传播的过程中，国与国之间的文化体系、价值体系都在其中相互冲击和碰撞、吸收和排斥，国家的形
象也正式这样逐渐建立和巩固。但是任何文化形态在相互接触的工程中，必然出现内在文化因素与外来文化因素的矛盾和冲突，这是文化差异存在的一种外在表现。跨文化传播在促进多元文化相互接触的同时，也引发了不同文化之间的冲突，跨文化传播对民族文化的一系列负面作用和不利影响不容忽视。
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