古诗词艺术歌曲《如梦令》创作和演唱分析
第34卷第2期 总第288期2021年1月（下）湖北开放职业学院学报
Journal  of  HUBEI  Open  Vocational  College Vol. 34. No. 2( Gen. No. 288)
Jan. (last  half) 2021
古诗词艺术歌曲《如梦令》创作和演唱分析
屈琳
（洛阳理工学院，河南洛阳471000）
［关键词］艺术歌曲；《如梦令》；创作和演唱
［中图分类号］1206 ［文献标识码］A doi ： 10. 3969/j. issn. 2096-711X. 2021.02.086
［摘要］由当代作曲家王超根据宋代才女李清照词作创作的《如梦令》，是古诗词艺术歌曲的优秀代表，以音 乐的形式对原词的情感和内涵进行了全新的诠释与表现。鉴于此，本文从李清照《如梦令•常记溪亭E ）暮》这首词
作谈起，就该曲的创作和演唱进行了具体分析，以期获得更加深刻的认识。
［文章编号］2096-711X （2021 ）02-0193-02
［本刊网址］http  ：//www. hbxb. net
一、 李清照宋词《如梦令•常记溪亭日暮》
李清照，宋代女词人，号易安居士，素有“千古第一才女”
之称。出身于书香门第，自幼博览书，琴棋书画无一不精。 十八岁时嫁给赵明诚，两人志趣相投，生活幸福美满。《如梦
令•常记溪亭日暮》便是其初婚后的作品，描绘的是自己在
过往游玩时候的情境，诗兴大发后写下了这首千古流传的小 令。全词篇幅极短，只有寥寥数句，却详细阐明了时间、地
点、人物等诸多要素，并将个人情感表现得淋漓尽致。“常记
溪亭日暮”一句,“常记”表明当下的叙述是一种追忆,“溪亭” 表明地点，“日暮”表明时间，仅用六个字就将多项主要信息
准确表达出来。“沉醉不知归路”中，“沉醉”表明作者已经处
于微醺状态中，但是这种醉并非是苦闷之醉，而是一种欢愉
之醉，以至于连回去的路都不到了。接着“兴尽”一次，把
之前的意兴又往前推进了一层，要彻底尽兴后才肯回去，以
至于“误入藕花深处”。在看到迷路之后，奋力地划桨，却不 想惊动了满摊的水鸟，纷纷朝着远处飞走了。至此，这首小
令戛然而止，言尽而意未尽，让读者如临其境，如闻其声。
二、 艺术歌曲《如梦令》创作分析
“古诗词歌曲是中国艺术歌曲的典型代表之一。”《如梦
令》由作曲家王超创作，采用了 E 羽雅乐七声调式，由引子、A
段、间奏、Al 段和尾声五个部分组成，起承转合分明有序，而 四四拍强、弱、次强弱和弱的重音规律，也与该曲的语音语调 的抑扬顿挫、轻重疾徐完全吻合，将宋词的古典风韵予以了
全面而深刻的展示。
作品一开始是五个小节的引子，采用了简单的和弦织
体，并用琶音和装饰音进行修饰，将听众自然带入了作品描 绘的氛围中。A 段是“常记溪亭日暮，沉醉不知归路”一句， 旋律与引子部分相同，在一定意义上起到了承接的作用。而
两个四分休止符的运用，既精准表现了作者的微醺状态，同
时也给了演唱者和观众以充分想象空间。随后是一段间奏，
既对引子和首句进行了总结，也引入了下文，起到了过渡的
重要作用。A1段“兴尽晚回舟，误入藕花深处”一句，釆用了 较为密集的十六分音符，通过节奏变化使音乐情绪得到了强
化，另一方面描绘出了湖面水波荡漾，小舟起伏的场景，为高
潮的到来做好了充分准备。尾声“争渡，争渡，惊起一滩鸥
鹫”一句，曾先后在A 段、A1段和尾声出现了三次，每一次都
采用了不同的伴奏织体，分别对应着不同的情绪。A 段中采
用了琶音，并多次运用了休止，旨在表现出作者不到归路 的迷茫和焦急。A1段则使用了三和弦与七和弦，推动了音乐
情绪的发展，也使音乐效果得到了丰富。尾声部分则是前面
两者的融合，突出了一种意犹未尽的味道。“渡”字的长音表 明了作者对过往回忆的留恋，而休止符则是对船桨前后滑动
的精准再现。最后的“鹫”字同样选择了长音结尾，给人以
“笔不周而意周”之感，再一次表现出了作者恋恋不舍的心
绪。通过分析可以看出，曲作者对全词进行了全面的研读和
深刻的体验，无论是从形式上还是内容上.都把握住了原词
的特点，真正以音乐的形式展示出了原词的情趣和内涵，是
一首难得的古诗词艺术歌曲佳作。
古诗改编的歌曲三、艺术歌曲《如梦令》演唱分析（一）做好演唱准备
首先是文本分析。在面对一首新作品时，演唱者不能急 于演唱，而是要对作品本身进行全面的了解和体验。特别是
对于古诗词艺术歌曲来说，其讲述的事件，描绘的场景等都
十分久远，且都用文言文形式写成，更需要进行全面的分析。 以这首《如梦令》为例，演唱者首先要明确原作者是谁，作品
讲述了什么内容，作者是在何种状态下创作出了这首作品，
表达了怎样的情感等。而且在这个过程中，要树立起辩证的
历史观，将自己还原到当时的时代中，避免产生历史错位之
感。通过分析可知，原词描绘的是女词人的一次美好回忆，
在一个落日，女词人饮酒后乘船回家，却不想迷了路.当奋力
划桨时，惊动了滩上的水鸟。整体情绪是清新而美好的，表
现了女词人对过往的留恋。通过这种分析后，可以获得对作
品最基本的认识，避免走进误区。
其次是朗诵诗词。中国语言具有鲜明的音乐美感，从某 种意义上来说，诗词本身就是歌曲。所以演唱者要事先有感
情的朗诵诗词，一方面熟悉诗词的形式特点，一方面则对文
字背后的深层意蕴进行体验。比如《如梦令》，单纯从叙述角
度来看，全词是比较平淡的，但是多吟诵几遍后就会发现，作
者的喜悦之情是情不自禁的，溢于言表的，所以需要在演唱
中对此进行突出，实现对原词内涵的深化与扩展。
最后是审美想象。作为人类特有的生理机能，想象在声
乐演唱中的作用是至关重要的，在明晰了演唱内容并进行过
收稿日期：2020-7-16
基金项目：本文系2018年洛阳市社会科学规划项目"中原地方戏曲传承与发展研究”研究成果（项目编号：2018B185）。 作者简介：屈琳（1991一），女，河南洛阳人，洛阳理工学院教师，研究方向：声乐教学与演唱。
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湖北开放职业学院学报（2021）第34卷第2期总第288期
情感体验后，则需要据此展开想象，回忆自己是否有过类似的场景和经历，如果未曾亲历，则可以借助文学、影视作品等，在脑海中构建起一个切题的情境，化身为这个情境中的主人公。如针对这首作品，就可以联想自己是否有过微醺的经历，是否想起了某一段美好的回忆等，唤起了这些审美想象，演唱也必然是以情带声，声情并茂的。
（二）把握演唱要点
这首作品虽然作品篇幅不长，也没有高音，但是并不意味着演唱难度的降低，而是在咬字吐字、气息和润腔三个方面对演唱者提出了挑战。
首先是咬字吐字方面。从表面上看，这首词的朗读并没有太大难度，人人都可以做到自然流畅的朗读。但是一到了演唱中，就会因为口型、拖腔等多种原因，发生演唱不清晰的状况。女旷惊”“争”“亭”等“中东”
辙的演唱，很容易忘记归韵，导致语义的混淆，将“chang”唱成“chan”等，对此一个有效的办法就是一字一句地朗读原词，并适当放慢速度，到语言的音乐美感，并做到准确的归韵。除此以外，因歌曲演唱速度不快，且拖腔较多，所以要把握好字头、字腹和字尾的时值比例。以“亭”字为例,“t”是字头,“in”是字腹,“g”是字尾，演唱时要迅速而准确咬住字头，所占时值较短。字腹所占时间最长，要注意口型和气息的保持，而字尾收音则要自然而准确，不能过于生硬。反之，如果咬字头不清楚，就会出现将“ting”唱成“tin”的状况，而如果归韵过早，则又很容易失去共鸣腔体，所以一定要把握好咬字吐字环节，带给观众以最直观的听觉美感。
其次是气息。“首先气息的运用是音好坏的基础，气息的使用使声音有了强与弱、虚与实的区别。”《如梦令》原词的篇幅较为短小，当改编为艺术歌曲后，势必会出现旋律的重复和拖腔，这对于演唱者气息的饱满度、灵活度都是一个巨大的考验。既不能出现气息不够用的情况，也不能因为气息过于饱满而影响咬字吐字，还不能因为切换气息导致演唱的停顿和不连贯，所以要在气息的持久性和控制性上下功夫。比如最后一句的演唱中，演唱速度很慢，是典型的紧拉慢唱，颇有几分散文形散神凝的特点。所以气息首先要饱满，随着音调的上升，仍然要保持平稳，避免出现颤抖。唱完第二个“争渡”后，要在短时间内迅速做好换气的准备，避免出现气息不够用的情况。
再次是润腔。作为彰显演唱风格的重要元素，润腔准确和灵活的运用，可以给整个演唱带来质的提升。《如梦令》中，每一句的结尾都使用了上滑音和颤音，要求演唱者采用头腔共卩鸟的方式，唱出空灵和
柔美的新，给观众以悠远的感觉，熔观众带入那个泛着粼粼波光的藕花深处，获得身临
其境和感同身受的美感体验。
（三）表现真挚情感
对于这首如梦令来说，首先要避免一个误区。即李清照的词风从整体上来说是悲郁、凄苦和无奈的，这是因为后期其个人生活和社会变化所致。但是这首作品却不然，这是其早期的作品，此时的李清照是朝气蓬勃，热情潇洒的，“沉醉不知归路”就是最佳的证明。所以演唱者不能被李清照后期的词风所影响，只需要针对这首作品，把握住陶醉、惊喜、纯真这几个关键词即可。
在具体的演唱中，主要追求一种自然诉说和吟唱的感觉。一开始的“常”字要注意控制音量，保持声音的高位置，并注意字尾的归韵，先将时间、地点和人物等要素交代清楚。第二句“沉醉不知归路”的演唱中，情感是较为复杂的，既有对那次饮酒兴奋状态的留恋，也因为喝醉不到回家的路而带有几分难为情。所以此处是有多处休止符的，演唱者要利用这些休止符，及时调整自己的气息，做到声断气不断。特别是“醉”字，要唱出微醺状态下陶醉于美景的状态，并利用滑音增强吟唱的韵味。“兴尽晚回舟，误入藕花深处”一句中，要将音乐的起伏和情感的变化相统一，刻画出波光粼粼，小舟翩翩的场景，而且要注意“尽”字的去声音调，不能倒字。最后一句“争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭”中，要通过通透、明亮的音，唱出词人略显焦急的状态。结尾处的情绪要逐渐平复下来，象征着这美好的回忆已经告一段落。
综上所述，中国的古诗词有着丝毫不逊于西方诗歌的价值和魅力，完全可以作为艺术歌曲创作重要的素材来源。其不仅加速了艺术歌曲在中国的普及，更为世界艺术歌曲的丰富和扩展做出了重要贡献。所以在今天的艺术歌曲创作、欣赏和演唱中，应该对古诗词艺术歌曲有充分的重视，体验和表现其特有的情感和内涵，使个人的审美素质和文化素养得到全面的提升。本文也正是基于此目的，就《如梦令》的创作和演唱进行了分析，希望可以给更多欣赏者和演唱者以启示和借鉴，使这首佳作获得更加广泛的传播与认可。
参考丈故：
[1]袁迪•中国古诗词歌曲演唱意韵[J]•当代音乐,2015（5）:71.
[2]王帆.20世纪中国诗词艺术歌曲演唱风格探究[J].当代音乐,2015（3）:135.
Analysis on the Creation and Singing of the Artistic Song u Dreamland M
QU Lin
(Luoyang Institute of Technology,Luoyang Henan471000,China)
Abstract:"Dreamland",created by Wang Chao,a contemporary composer according to Li Qingzhao,a tal
ented woman in the Song Dynasty,is an excellent representative of ancient poetry and art songs.It gives a new interpretation and expression to the emotion and connotation of the original word in the form of music.In view of this,this paper starts with Li Qingzhao's poem u Dreamland•Changji Xiting Sunset n,and makes a specific analysis of the creation and singing of this song,in order to obtain a more profound understanding.
Key words:art songs；''Dreamland”；writing and singing（责任编辑：桂杉杉）194

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