《甄嬛传》歌曲对古诗词的化用
《甄嬛传》歌曲对古诗词的化用
    一部影视剧的成功得益于多种因素，从剧本创作到演员人选，从导演功力到演员演技，从灯光到道具，从后期配音到背景音乐的创作等等，我们都有过这样的听觉体验，优秀影视作品的配乐往往让人沉醉于剧情中意犹未尽，为剧情锦上添花，《甄嬛传》的歌曲既体现了古典音乐的韵律美，又带给人古典诗词美的愉悦，让人们惊喜的发现古代诗词在当今影视剧中的传承和化用，是古诗词入乐的典范之作。《甄嬛传》歌曲主要有《金缕衣》、《采莲曲》、《菩萨蛮》、《惊鸿舞》以及《凤凰于飞》五首，全部由著名艺术家刘欢制作完成，姚贝娜和刘欢演唱。    这五首歌曲对古诗词的作用主要分为两类，一种是依词配曲，一种是取意再配词曲，前者以《金缕衣》和《菩萨蛮》为代表，后者以《采莲曲》、《惊鸿舞》和《凤凰于飞》为代表。    《金缕衣》一诗为中唐流行的一首有名的劝喻诗，从字面上看是劝诫人们不要贪恋荣华富贵，要珍惜少年美好时光，《金缕衣》这首歌依词谱曲，短短四句反复吟唱出后宫女子渴望得到皇上恩宠的迫切和年华易老的凄凉。剧中安陵容因对皇上吟唱《金缕衣》得宠，又因嗓子损坏而失宠，安陵容以诗中的少年和花自比，期望“三千宠爱在一身”，熟不知“后宫佳丽三千人”人人都想在皇帝前示好，以致明争暗斗相互残杀。《金缕衣》这首歌的寓意是全剧的纲领，全剧弥漫着悲伤的气氛。    《菩萨蛮》歌词取自温庭筠词《菩萨蛮·小山重叠金明灭》，
这首词艺术技巧极高，清人刘熙载在《艺概》中评价：“温飞卿词，经纱绝伦，然类不出乎绮怨”说得相当中肯，表面看，这首词不过是女主人公睡醒后梳妆打扮的几个镜头，却从“鬓云”、“懒起”、“迟”等字眼中透露出深宫女子孤单易老的悲凉感。“流水落花春去也”，花固然鲜艳但容易凋谢，梳妆打扮固然重要，但无人欣赏，“思君令人老”啊，既然红颜易老，梳妆还有多大意义？刘欢老师将此词配以古典乐器的演奏，通过声音渲染了一幅幅后宫仕女图。该曲在剧中出现多次，沈贵人端庄稳重，得体大方，初进宫时很受恩宠，招致妒忌，被华妃陷害失宠，沈贵人是中国古代女子“无才便是德”的代表，即使这样的女子也难逃悲剧的命运，当她去世时配上《菩萨蛮》，无不是她一生的写照，身居冷宫多年，“懒起画峨眉，弄妆梳洗迟”，实在无意梳妆，但又抱着一丝侥幸，期待皇上还能想起自己，二度受宠看淡了宫中的争宠恩怨，爱慕温太医却不敢僭越伦理，最终看着“双双金鹧鸪”，不仅潸然泪下，难产而死。后宫嫔妃们为了能够侍寝皇上“照花前后镜，花面交相映”，等到深夜等不来多半是失落，无数日的等待就为春宵一刻。多么应景的配曲！    后三首歌曲是刘欢老师依据古诗词的中心思想，或截取一段，或截取几句再创作的作品。《凤凰于飞》是《甄嬛传》的片尾曲，刘欢用自己醇厚大气的嗓音高歌造化弄人，无所依靠的漂泊感。《凤凰于飞》意取《诗经·大雅·卷阿》中：“凤凰于飞，翙翙其羽”，“翙翙”指鸟飞声，本指凤和凰相偕而飞，比喻夫妻和好恩爱，
常用以祝人婚姻美满。在此歌曲取诗歌反义，“虽两情相惜，得来复失去”，“真情诺诺，终于随乱红飞花去”，再美好的曾经都随风而逝，“梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴”，怎一个愁字了得，“凤凰于飞，梧桐是依。噰噰喈喈，福禄攸归。”老天冥冥之中自有安排，人无法主宰自己的命运，甄嬛及后宫嫔妃们的命运全凭皇上的喜好，稍有不慎打入冷宫，孤独终老。果郡王和甄嬛的感情又何尝不是呢？两人惟愿琴瑟在御，岁月静好，可是造化弄人，果郡王的死讯，家人的落难和腹中的孩子使甄嬛不得不二度进宫，在甄嬛收到进宫谕旨的时刻，果郡王突然出现，一错误终身啊，“望长相思，望长相守，却空留琴与笛”，“物是人非事事休，欲语泪先流”。俩人最终还是错过了，刘欢老师抓住了全局感情的精髓，创作了《凤凰于飞》，大气磅礴，绵延不绝。    《惊鸿舞》歌曲的创作截取于曹植《洛神赋》中一段，惊鸿舞是唐玄宗早期宠妃梅妃的成名舞蹈，现已失传。惊鸿舞通过舞蹈动作来表现鸿雁在空中翱翔的优美形象，《洛神赋》描写了曹植在回封地的途中偶遇洛神，极尽华美辞藻去赞美女子的美丽，其实用这些语言形容甄嬛的舞姿也不为过，她为皇上跳舞助兴，果郡王吹笛为她伴奏，沐浴着爱情，舞姿轻盈、飘逸。果郡王死后甄嬛伤心至极，再也没有办法为心爱的人惊鸿一舞了。在《洛神赋》中，曹植借美丽的洛神表达自己的爱意，但终因“人神殊道”無从结合而惆怅分离，另一说“洛神”是他的精神寄托，由于现实的阻碍无法到，不免失落愤懑。
刘欢老师取《洛神赋》精华片段作为《惊鸿舞》歌词，搭配古典乐调，不仅使歌曲和剧情结合得浑成，也将情感表达得淋漓尽致。    最后一首欢快的歌曲《采莲曲》取自汉乐府民歌《江南》，有所改编，这首诗写莲的可爱却不明说， 清人张玉谷说：“不说花，偏说叶；叶尚可爱，花不待言矣。”后五句围绕“戏”字来表达人们采莲时的愉快心情，歌颂了劳动人民的勤劳和淳朴。《采莲曲》通过“莲叶深处谁家女，隔水笑抛一枝莲”两句把古代女子娇羞天真的一面表现出来。在中国古代诗歌的传统中，“莲”字往往通“怜”爱之意，《西洲曲》中“置莲怀袖中，莲心彻底红”也正是此意，再有“莲花”象征了高洁忠贞，宋朝周敦颐“予独爱莲之出污泥而不染，濯清涟而不妖”皇上怜爱甄嬛也正是因为她素雅高贵，睿智多才。刘欢老师取《江南》中采莲的美喻来描写甄嬛以及后宫嫔妃们的感情生活，很有讲究，传递出浓厚的文化底蕴。    现代流行音乐对古诗词的化用历来有之，邓丽君《在水一方》取自《诗经·蒹葭》，《三国演义》片头曲《滚滚长江东逝水》整首曲子采用了明代杨慎词《临江仙》，创作者将古诗词配乐改编杂糅到影视作品中，使古诗词在当今焕发了新的活力，也深得观众的喜欢。先秦文学诗乐舞不分家，《礼记》：“诗，言其志也；歌，咏其声也；舞，动其容也”，《诗经》本就是一部可以配乐演唱的乐歌总集，诗从一开始就是合乐而作；汉乐府民歌同样能吟唱，《西北有高楼》中楼下听者听闻高楼上有人“一弹再三叹，慷慨有余哀”，不免被歌者的
情绪感染，实际楼上的歌者是听者的想象，两人本是同一人，这一情景佐证了古人唱诗的传统，唐宋词的产生与唐代燕乐的蓬勃发展有着密不可分的关系，在音乐的影响和制约下，它形成了“依曲定体”的特殊体式，北宋大词人柳永的词被老百姓传唱，达到了“凡有井水饮处，即能歌柳永”的盛况，这种情景和当今一首流行歌曲的传播很类似，凡此种种证实古诗词曾经都是合乐而吟的，到了南宋，词与乐开始分离，并且成为不可逆转之势，最终文人词摆脱了音乐独立存在，这不得不说是一种遗憾。    结语：    所以，在当代社会将古诗词重新编曲创作就显得弥足珍贵，这是对古诗词的重视，更是对传统文化的传承，有助于开拓当代歌曲作者的视野，特别是古诗词古韵典雅的艺术特，有助于提高当代歌曲的整体层次，进而提高大众的审美鉴赏能力；有助于大众重新认识古诗词，历久弥新，中国是诗的国度，上下五千年，文人墨客留下了无数辉煌的诗篇，无数中华儿女都是在诗的沃土中成长起来，培根说过“读史书使人明智，读诗使人灵秀”，叶嘉莹说过：“其实诗的好处，你是终生受用的”，诗的魅力值得一辈子感受，所以，这种将古诗词在歌曲和作品中的化用值得肯定也值得推崇，让古诗词的魅力之光在当下继续绽放。
>古诗改编的歌曲

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