古诗词歌曲《关雎》的艺术特征和演唱分析
古诗词歌曲《关雎》宋祖英版的艺术特征和演唱分析
摘要：中国古典诗词歌曲是传统诗词、现代音乐之美和表演艺术美学的紧密融合，使古典诗词焕发出新的生命活力，并且具有现代性的美学精神，符合现代人的审美要求。《关雎》是《诗经》的开篇之作，经由当代著名作曲家赵季平配曲之后，诞生了古诗词艺术歌曲《关雎》。本文从古诗词歌曲的定义和发展历程为切入点，具体分析了宋祖英演唱版《关雎》的艺术特征和演唱技巧。
关键词：《关雎》；艺术特征；演唱分析
古诗改编的歌曲
一、古诗词歌曲概述
（一）古诗词歌曲的概念界定
我国民族音乐内容丰富，形式多样，中国古典诗词歌曲就是其中不可或缺的一部分。古诗词歌曲堪称为经典，不仅是因为他给听众带来了一种古典音乐美，还有就是古诗词歌曲将古诗词的美和传统音乐的美巧妙的结合在了一起。古诗词歌曲的创作形式有两种，一种是以古诗词为创作主体，另一种是在古诗词的基础上，加入了音乐的元素，这样创造出来的歌曲更加新颖，受到人们的喜爱。
古典诗词与音乐的结合在历史是早就存在过的。古典诗词本身就有一种天然的格律，具有可吟可唱的特性，再结合其词语中的优美意境，更是与中国的传统音乐融合得恰到好处。这是古典诗词歌曲最为突出
的艺术特征。回顾历史，古诗词歌曲由于带有一种高雅的意境和特点，因此其欣赏者多是身份高贵之人，因此其受众面比较有限，这也为古诗词音乐蒙上了一层超然洒脱的面纱。
（二）古诗词歌曲的发展历程
按照诗与乐、吟与唱的关系，古代诗词歌曲发展经历了三个阶段，分别是：一体阶段、分离阶段以及相融阶段。
第一个阶段是一体阶段。这里的一体指的是以“诗乐舞”形式展现出来的古诗词歌曲。《诗经》是最具代表性的作品之一，他是历史上第一部诗歌总集，由
《风》、《雅》、《颂》三部分组成，这三部分所代表的是不同阶级人们的生活情况，《风》主要针对的是民歌，《雅》的内容大多数是上层阶级宴会时演奏的歌曲，但是也有一少部分民歌。《颂》的内容主要是围绕统治阶级来写的。虽然三个部分所针对的阶级不同，但是他们都有一个共同点那就是这些歌曲都朗朗上口，节奏欢快，很容易被演唱出来，而且内容更贴近人们的生活，具有传承历史的价值和历史研究价值。
在第二阶段的时候，古诗词的“吟”与“唱”发生了变化。在这一时期，由于社会大环境的影响，古诗词歌曲可谓是高产时期，在文人的宴会上，他们经常会用写古诗词的方式来进行灵魂上的交流，长此以往，古
诗词歌曲成了这些文人表达情感的一个重要方式，大多是情况下都是诗人来写古诗词，后由艺人进行演唱，但是因为当时的艺人文化程度有限，即使古诗词歌曲高产，但是遗憾的是也没能保留下来多少。
在第三个阶段，古诗词歌曲得到了全面的发展，也是古诗词歌曲的创新时代，这个阶段的古诗词歌曲都被大量的记载下来，在表演形式上，有的是直接把古诗词唱出来，有的是在古诗词中加入了音乐的元素，重新编曲，用另一种方式演唱出来。这一时期，真正的做到了诗与乐、吟与唱相融，使古诗词歌曲的魅力彰显出来。而不同时代的古诗词歌曲也有着不一样的生命力与活力，其中比较有名的有《花非花》、《我住长江头》、《关雎》等等，被大家所传唱。中国古诗词歌曲中浸润了我国千百年以来的深厚历史文化，其发展充分吸取了不同时代的文化特和历史内涵，使古诗词歌曲彰显着传统的魅力与时代的气息。
二、古诗词歌曲《关雎》创作概述
（一）曲作者赵季平先生简介
赵季平，汉族，作曲家。出生于甘肃平凉，成长在陕西西安。曾任中国音乐家协会主席，原西安音乐学院院长。他被称为“最具有东方彩和中国民族特的作曲家”，是中国近代著名作曲家。他的音乐创作涉猎广泛，包含艺术歌曲、影视音乐，如《好汉歌》（电视剧《水浒传》主题曲），《大宅门》（电视剧《大宅门》主题曲），《远情》（电视剧《乔家大院》主题曲）。显然其作品的内涵性与艺术表现将
影视作品推向了新的境界。
赵季平可谓是中国电影音乐80年代到90年代的里程碑，他的电影音乐中没有大量运用炙手可热的电子乐，而是靠着笛、萧、板胡、琵琶等民族乐器支撑起来的，他通过最民间最传统乐器来表现自己的民族情怀，揭示电影中的民族性与深层次的文学性。正是由于这些情怀与习惯，使得他在创作《关雎》时，也很好的运用了民族乐器。宋祖英交响乐版的《关雎》中，出现了古筝、笛等民族乐器。这也很好的解释了用现代作曲技法创作于二十一世纪的古诗词艺术歌曲《关雎》为何一下就将人置身于古风音乐的意境之中。
赵季平具备相当深厚的功底和技能。他的作品元素丰富多彩，表现传统文化时不失现代元素，从而使传统文化通过一种新的方式被人们所熟知，故而使他更与众不同又能被人们所接受。赵季平的民族化音乐表现，不是浮于表面的民族乐器或者唱腔，而是源自内心对于中国传统文化的挚爱以及强烈的民族情结，运用民族乐器、民族手法等作为载体，创作出的能表现民族心理和民族风貌的深层次的有内涵的艺术作品，抒发自己的民族情怀。
（二）歌曲《关雎》创作背景
《关雎》是古代文学作品《诗经》的开篇之作，在中国文学史上占有及其重要的位置。它的创作是以中国现实主义文学诗集《诗经》为蓝本，经过大胆地创新和改编而成的。基于对歌词本身的理解和感受，
歌曲讲述了君子对一位女子的爱慕之情，后经过改编这段传奇佳话被赋予了现代人的追求和理念，韵味丰富，旋律优美，气势波澜壮阔，演唱方式既有古典主义的内涵，又不失现代主义的风格。
三、宋祖英演唱版《关雎》的艺术特征
（一）融情于景的歌词意境
《关雎》流传至今，不仅因为其句式整齐，还因其语言内容优美。整首诗以景为落笔，“关关雎鸠”，“关关”是水鸟鸣叫的一种声音，“雎鸠”是一种水鸟，非常动人的描述让人不禁产生画面感，为下面的诗句做伏笔；“窈窕淑女，君子好逑”，“窈窕”是指外貌和内心都很美好，“淑女”顾名思义是善良、温柔的女子，“窈窕淑女”四个字直接描述了女子的容貌与内在；“君子”是古代
对有身份、有地位男子的尊称，“逑”是配偶的意思，“窈窕淑女，君子好逑”这一句也是诗中千古传颂的佳句；“左右流之”表面看是在求取荇菜，实则也是在隐喻男子在努力追求女子；“寤寐”指日日夜夜，醒时和梦里，诗句里两次用到寤寐，可见男子对女子的思念与爱慕之情；“悠哉悠哉”反复的强调想念，而后“辗转反侧”翻来覆去不能入睡，表述了男子对于女子的喜爱已经从最初的“君子好逑”到如今的“辗转反侧”；最后“琴瑟友之”、“钟鼓乐之”用琴瑟来亲近女子，用钟鼓奏乐来使女子开心，用音乐的形式想到打动女子。突出表现了古代青年男女的对美好爱情的向往与期许。
古诗词歌曲中的意境主要指的是诗词作品中所描绘的场景与所表现的心境或思想感情融为一体而形成的艺术境界。其特点是诗中有景、景中有情、情景交融。对于诗词中所营造的意境而言，不仅包括创作者的传达，还包括欣赏者的领会。“关关雎鸠，在河之洲”诗的开头就为读者营造了一个很美好的画面，很容易使读者产生画面感，运用“兴”的手法，虽然是在描写景，实则是在借景抒情，为表达对窈窕淑女的情意。“参差荇菜，左右流之”同样的以景入手，渲染意境后，写淑女去择取它，此情此景，仿佛使人置身诗中。“求之不得，寤寐思服。悠哉悠哉，辗转反侧”直抒胸臆表现君子难以入眠的忧思。最后一部分“琴瑟友之”、“钟鼓乐之”很清晰的又一次把我们带回到河边，经过艰辛的过程两个人最后琴瑟和鸣，一番美好的景象，不禁使人流连于此诗，更流连于此景。（二）复杂多变的曲式结构
赵季平作曲的《关雎》，从调式上看，它是一首 D 羽七声清乐调式的歌曲。在曲式结构上，赵季平先生采用了带再现的单三部曲式，音乐结构方面“A+B+A”，一个标准的有再现的三段体结构。A段有两个乐句，音符主要以八分音符为主，有一种诉说讲述的感觉，B段也可以分为两部分叙述，一部分是心理描写，一部分则是这首歌的副歌部分，情绪的最高潮。最后如谱例，这是A段的完全再现段，表达了恬淡中和的审美观，和“君子之间淡如水”的朴素价值追求。
（三）相契相合的钢琴伴奏
艺术歌曲的伴奏意义不仅仅停留在伴与奏的表面，还具有更深层次的作用，如铺垫情感、渲染情绪、塑造艺术形象等。《关雎》全曲采用 Grave 缓慢速，
4/4拍。
引子部分共计九小节，极具画面感，是对于整首歌曲情感基调及主题乐思的铺垫。第五至八小节全部带连线，要求一气呵成，不能破坏音乐的意境与节奏，强弱力度做f处理，右手伴奏第五小节采用跳进方式，第六至八小节采用级进的方式，乐曲趋于缓和，左手伴奏采用和弦分解式音型，轻松愉悦，铺垫的意味逐渐明显。第九小节，右手伴奏采用震音、琶音及高八度的演奏方式渲染情绪，塑造意境，配以左手伴奏一个四拍的柱式和弦稳定支撑，做渐弱效果，进入A部分。
A部分用歌词托物抒情，含蓄委婉地展开整段。首句演唱的处理是全曲的基调，进入A部分时，根据谱例标识，演唱与伴奏部分仍然在强拍上做弱处理，“关关雎鸠，在河之洲”旋律走向呈拱桥型，钢琴伴奏用p力度的琶音和弦突出旋律部分的起伏，给演唱留下足够的发挥空间。“窈窕淑女”一字一音，唱一拍，停一拍，下降式旋律线带来一种安宁的氛围，不同于上一处时的绵延，此处的情感更加坚定。钢琴伴奏改用分解和弦，伴奏中出现部分旋律音，和声效果清淡、新颖，雅致，将主旋律衬托得鲜明又生动。“寤寐求之”同样是上行八度跳进再接下行旋律，最终趋于平稳，落在句尾，旋律的起伏表现了“君子”对“淑女”的深切情感，钢琴伴奏用单音及柱式和弦加以点缀，“之”字部分A段的演唱结束。
B部分是全曲的高潮部分，在这一部分，整首曲子的情感要在这里得到释放，所以在伴奏上要求也是很高的。而这一部分中反复出现的“参差荇菜，左右采之”又多次出现，可以说是这就是曲子的最高潮。在
第一次出现时，要采用八分音符伴奏，力度是f，但是伴奏要密集，伴奏部分旋律走向与演唱部分走向相反，这样的形式可以使音乐达到高潮。在第二次出现“参差荇菜”时，无论是伴奏还是力度都要强于第一次，力度要用ff，目的是通过这样的伴奏形式使主人公的感情倾泻出来，将曲子推向高潮。
最后一部分是A部分的再现，旋律上与A部分大体上也是相同的，但是伴奏采用的是的高升高八度进行，而且力度较弱，这样的伴奏更为舒缓一下，能够更好的将作品所要表达出的情感表现出来。使曲子的主题更加明显，而且这一段承接上一段的高潮部分，为了让这种情感不中断一直延续下去，用了钢琴大师一个延长和弦，产生那种余音绕梁的感觉，让听众意犹未尽。

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