吟唱离愁别绪感怀情深谊长——歌曲《阳关三叠》的溯源与剖析_百度文 ...
HUANGZHONGDALV 黄钟大吕
一、《阳关三叠》溯源
提起《阳关三叠》人们自然而然地想起王维的著名诗句:
渭城朝雨浥轻尘,客舍青青柳新,
劝君更尽一杯酒,西出阳关无故人。
如画的田园风光,浓郁的抒情气氛即刻浮现在眼前。作为中国的古诗词,在当时是可以吟唱的,不然不会对平仄、韵脚等有如此严格的要求。但是由于迁徙丢失、战乱焚毁,再加上没有统一有效的记录方法,因此音乐曲调全部失传。《阳关三叠》之所以能以这种方式流传至今,首先得益于王维的这首七言绝句,在具有情景如画,情感真挚的同时还具有抑扬顿挫,强弱相彰的音乐感;再就是得益于一件古老而又善于言情的乐器——古琴。
古琴曲《阳关三叠》在唐代就已经广为流传,是根据著名诗人、音乐家王维的名篇《送元二使安西》谱写而成的。因为诗中有“阳关”,“渭城”等地名,所以又名《渭城曲》、《阳关曲》。又由于在原诗演唱时常常会对部分诗句依次重复,故称“三叠”。大约到了宋代,《阳关三叠》的曲谱便已失传了。目前所见的古曲《阳关三叠》则是根据一首琴歌改编而成,这首琴歌在明代便有流传;要说最接近我们目前熟知版本的,
却是在1876年清代张鹤所编的《琴学入门》中录入的。新中国成立后,王震亚将其改编为混声合唱。
目前演唱者选用的歌曲版本大多是王震亚先生根据1864年出版的古琴曲集《琴学入门》的琴歌改编的合唱曲的主旋律部分,基本上保持了原有琴歌的清新古朴又不失意境深远的情境特点。在改编的过程中,略去了琴歌在原诗的基础上增加的个别词句,如:“清和节当春”,“霜夜与霜晨”,但保留了原有曲调;由于这些词句是后人编曲传唱时增添的,去掉之后对歌曲本身没有影响,倒是有了前奏和间奏,可谓是一举两得。
二 、作品分析
歌曲采用的是我国传统的五声调式(F 宫),以具有伤感彩的商调式和善于抒情的羽调式交替进行。歌词在王维原诗的基础上又加入了一些词句作为增补,使得依依惜别的情感更加丰厚。原来琴歌是琴伴随歌者的歌声进行的,因此没有前奏,现在首叠的前奏是琴歌的第一句,歌词是“清和节当春”,作者把本不是原诗的第一句略去,曲调则不变,这样既保持了琴歌原有的风格,突出了原诗的主题,又有了前奏,非常之妙。
吟唱离愁别绪 感怀情深谊长
——歌曲《阳关三叠》的溯源与剖析
■ 赵 静 中国音乐学院
〔摘 要〕歌曲《阳关三叠》始于王维的唐诗七绝《送元二使安西》的文学意境。作品文学
语言的情感与情景内容的强烈艺术感染力;在一定程度保留古琴的演奏风格,和使用民族音乐语
言方面的独具的艺术魅力;时隐时现模仿古琴弹奏音型的钢琴伴奏织体的表现手法,以及美声唱
法的表现形式都完美阐释了吟唱离愁别绪, 感怀情深谊长主题。
〔关键词〕诗歌的艺术特点  琴歌  调式  伴奏织体
HUANGZHONGDALV 黄
大吕
王维既是诗人,又是画家(钱钟书称他为“盛唐画坛第一把交椅”),亦有很高的音乐艺术造诣。因此他的诗中有画,画中有诗,又包含音韵感。这首歌的歌词前两句表达的是情境,用词言简意赅。“渭城朝雨浥轻尘,客舍青青柳新”。像是一位高明老到的画家,几笔下来,便把季节、时间、地点,雨后道路的
清爽和因润湿而更加清晰的房舍,和被细雨洗去尘埃的柳叶的新绿形成强烈的对比,一应景物被刻画得异常清新明朗,如同一幅隽美的水墨丹青。因此在这两个乐句的情绪表达上没有离别的忧伤而应该是轻松快意而又充满希望的美好情境。
延长这两句时,应该音质柔和,音明亮;而且力度与节没有较强烈的对比,以符合词作者对时下景清新淡雅的描绘。
接下来的两句“劝君更尽一杯酒,西出阳关无故人”则是深情离别的情感;尽管歌词中没有把酒言情、依依不舍以及殷勤话别的的场面,但通过这两句对离别情感的总结,足以表达出作者此刻强烈诚挚的惜别之情。音乐在此时用了一个下行的乐句,而后上行至主音(商)结束第一段。演唱时音质应该略显坚实、低沉;音稍暗。
作品的第一段旋律异常简洁,除第二句稍加变化外,余下的三句都是一字一音,既突出了原歌词风格的质朴又保持了古曲弹奏的韵味。在处理第三、四句歌词的时候节奏紧凑,为下一个乐段节奏的展开提供了对比的条件。
第二段可以看做是对第一段情感深入的进一步描绘,歌曲不再使用原诗作为歌词,而是把离别的情绪通过文学的手段进一步渲染,在重复的“遄行--遄行”两词上采用了在描写矛盾激烈冲突,或情绪极度变化所使用的八度大跳。
(图片三)
(图片一 前奏)
(图片二)由于这是两个连续的切分节奏,因此处在强位置上的第一个节奏的力度应该被抑制,从而突出两个带有重音的长节奏;在接下来的数个“历苦辛”的表达上则是加强了对第一个节奏的刻画,使人感到情真意切,语重心长。结尾在“宜自珍”的重复中结束在羽调式的主音上。
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“遄行”是快速行走的意思,“长途越度关津”指的是漫长的旅途中会越过重重关隘和渡口,旨在描写朋友将很快离去步入漫长旅程的情景,以加强离别的愁绪。
在音质、音的使用上要坚实明亮,情感真挚,情绪饱满。
古诗改编的歌曲
(图片四)
这部分钢琴伴奏的前一段以旋律为主,伴奏织体简单,突出质朴、清新的风格;第二段的前两句加强了和弦的作用,在最后的两个乐句中,高音是较为清淡的和弦,低音则是在连续的十六分音符分解和弦的进行中完成,使人感受到“紧拉慢唱”的戏剧性的气氛。
第二叠第一段前两句首叠第一段相同乐句的重复,旋律稍有变化;第三句却是转到下方五度降B宫系统,给人一种离调的感觉,并且进入到歌曲的最低音。调性的变化使彩得以丰富;力度与音的变化也使得情感得到更深层次的表达。第四句的音区比首叠的相同乐句稍高,同时也加强了曲调的婉转性,以突出恋恋不舍的惜别情愫。第二部分与首叠曲调相同,只是在力度和伤感情的绪上应该有所加强。
歌词中的“谁相因,谁可相因日驰神”是说不知远去的朋友今后可以依靠谁?只能不断地思念和想象。
钢琴伴奏在这部分的一开始便加强了和声的力度,从而使得情绪更加饱满;并且使用了不同方式的切分节奏,以配合调性彩的变化与突出力度的对比。
(图片五)
(图片六)
演唱时,这部分的音质、音变化不大,只是在第三句的表现中音质更加低沉、浑厚,音稍暗。
第三叠第一段是前两段的变化重复,歌曲的处理与前面两叠无异。第二段由于尾声的加入,使得离情别恨的情绪达到高潮,伴随着情绪的变化,音域也达到了最高点。
“旨酒--旨酒,未饮心已先醇”说的是上好的美酒,尚未喝心却先醉了;同样的八度大跳使得离愁
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黄钟大吕别怨的情感得以宣泄。
“载驰骃,何日言旇轩辚”是说不知何时能够骑着骏马、驾着豪华的官车衣锦归来。
(图片七)
其中重复的“载驰骃”是全曲的最高音,当由“驰”的第一个音上行到第二个音时应注意发声状态的稳定,以期获得统一的共鸣位置与音。
“千巡有尽,寸衷难泯”重复的音高,重复的节奏,如同戏曲中的跺板,字字铿锵,使悲伤的气氛更加浓
烈。然而,接下来的四小节“无穷--的--伤--感”却产生了戏剧性的变化,情绪急转直下:力度转弱,语言节奏也变得舒缓从而使段落终止在“商”的长音上,使得主客双方的惜别之情在这一瞬间似乎都达到了更高的境界,却又“欲罢难休......”
(图片八)
于是接下来的又一次的紧拉慢唱,使得悲伤的情感被描绘得更加生动:“尺素申,尺素申,尺素频申如相亲”。紧接着一个渐强的“噫”!似乎是对伤别离的一个总结;紧随其后的结尾却是对未来的一种瞻望与告慰。
整首作品最终以主调“商”作为结束。
三、演唱提示
唐宋年间已经有了当时人们称之为新辙的十三辙,对诗赋的韵脚已经有了统一的看法和规定。《阳关三叠》使用的是“人辰”辙,使用的汉语拼音的韵母是en、in,
渭城朝雨浥轻尘chen,  客舍青青柳新xin,
劝君更尽一杯酒jiu,西出阳关无故人ren。
以及接下来的如:遄行xing  长途越度关津 等也都归“人辰”辙。也就是说其韵母至少由两到三部分构成,即韵腹和韵尾或是韵头-韵腹-韵尾。韵母en的韵腹是e,韵尾是-n;韵母in的韵腹却仍是被省略的e,而不是i,i只是韵头而已,这一点我们要特别注意,否则就不能获得良好的共鸣。
和其它母音相比,e的发音较难控制,因为它的共鸣区域最低,由此导致的结果是音容易失去光泽,因此在发声时要注意与喉腔以外的其它共鸣腔体的结合,以获得喉部以上的其它共鸣腔体尤其是口腔的有力支持。
《阳关三叠》是一首古曲,古古香的音乐风格,很具时空感,让人自然会想到应该有古诗词吟唱的风格;这涉及到一个度的问题,如何在保证良好的发声状态以及获得当代理想的音质音前提下,恰当适度地融合中国古典音乐元素,是我们需要深入探讨的有意义的内容。
演唱的情感表达要把握准确。《阳关三叠》中所描绘的情感内容比较丰富,但较之“相见时难别亦难,东风无力百花残”少了些无奈与忧伤;相比“感时花溅泪,恨别鸟惊心”的生死离别少了些悲情与哀怨。作品带给我们的不只有“西出阳关无故人”的依依惜别;也还有“客舍青青柳新”的美丽画面;不尽是“从今一别两地相思入梦频”带给我们的离愁别绪;更还有“载驰骃,何日言旇轩辚”赋予我们的令人感怀怡情的美好祝愿。                                                                                                                  (责任编辑:杨建)

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