《悬崖之上》是由张艺谋导演最新上影的谍战片，由于电影是改编自原创故事，所以影片中的角在历史上是没有故事原型，但是张艺谋对人物塑造却能让观众感受到切实存在的情感冲动，就像是看到了自己的爱人，自己的亲人，看到了自己身边那些鼓足勇气向生活发起挑战的普通人。
在影片中，我们可以看到张译率领的“乌特拉”小队为了完成任务与敌人展开生死斗争，在那个风雪交加的哈尔滨城，有多方势力割据角力，整个城市被肃杀的黑建筑分割着，影片的黑白调也预示着光明与黑暗无处不在的斗争，这也是张艺谋一贯善用的彩艺术。张艺谋也在影片中使用了很多动与静的对比，凸显了气氛的紧张和危机，比如火车上那场戏，就是在平静中暗藏生死攸关的较量，动与静之间的对比，更加体现了一种对峙气氛。然而就是这种气氛下，更能渲染大家的情绪，让人在观影中心情跌宕起伏。
战争是残酷的，在那个动荡的年代，生死前途都是随机的未知数。片中格外打动人的一幕是，张译和秦海璐约定，“活下来的去孩子”。父母对孩子的牵挂体现出真实到让人心痛的悲情，虽然经过苏联特训的间谍，他们会压抑住本能的情感，秦海璐直到最后一刻才爆发出的眼泪，让我突然发现，他们也是会伤心会流泪的普通人，在那些孤军奋战的时刻，谁也体会不到他们内心的煎熬。
《悬崖之上》与其他谍战片的区别在于，张艺谋把角的心理揣度到了极致，看向孩子的眼神，躲在厕所里无声的哭泣，走向敌人时的决绝，是那个年代真实的情感，是残酷的事实。每个年代都有这样的无名英雄，我们其实只需要静下心来感受生活中来自家人和朋友的爱，用自己的方式勇敢面对生活，我们也可以成为自己生活中的英雄。
2021年4月29日晚，观看了张艺谋导演的电影《悬崖之上》。心有所感，以一个生长在东北、学习视觉传达专业的普通人的视角，做此影评。电影开场，一片透着寒冷灰蒙的林海雪原映入眼帘。以每个人落地为视角，摇晃干脆的运镜和紧张急促的音乐，迅速把观众拉入电影的氛围和情境。落地之后啊，便是一场预计中的死别。俄文的纸盒，四颗白的药片，随时准备着保护组织。层层埋伏，层层堵截，层层安插，层层叠叠复杂交织。无辜的，不无辜的;知情的，不知情的;叛变的，未叛变的;世人眼中遗臭万年的，世人眼中为国为党尽忠的;多少人啊，在这张巨网中被绞。且这张巨网，又何曾只覆盖了电影中展现的东北那一片土地呢?东北，全国，世界，过去或现在，谁未曾在网中沉浮? 这部电影，采取了小标题的形式阐述，完整的做到了起承转合，不突兀且令观众易于理解。客观的说，我认为小标题可以令更多的人接受这部电影，且剧情严谨，明暗线交织每一处的信息都会在后边一一对应，以及部分关键台词的重复，彰显导演编剧功力。这是一部像电影，而不是定下一个人为“主角”。
人物塑造的丰满，他们是在苏联受训的特工，是共产党人，也是一个普通人，并非无情的冰冷机械。所以小兰既可以冷静的执行任务消灭敌人，在也只能在难眠的黑夜情感外露，担心另一组的同志;张宪成既成熟老练，也会本可能脱身的情况下去为了一个渺茫的希望去问孩子。周乙既是一个极为成功的潜伏者，也会为了张宪成毫不犹豫的想留下疑点;在张宪成决定牺牲时，反复询问“还有呢”，细微的表情显露着他的哀伤;会在苍茫的林海和天空下，流露出脆弱，“我都在现场，可我不能救他们。”;收走小兰的药片，要她活着看到黎明。可是，这颗药片，很可能成为他自己的一种准备，他自己是否打算有一天，看见黑暗散尽，黎明到来呢?这样的情节还有很多，所以他们都是活生生的人，本部电影的人物塑造方面，相当成功。 在美术，场景服道化方面，《悬崖之下》也十分出。从开始到乌特拉行动由其他同志完成之前，无论白天还是黑夜，天空中都飘着雪，拍摄都泛着冷调。直到王子阳同志被救出，行动成功了，同样的林海雪原，最后一个小节的天空才变成晴天，阳光显露出了暖意。“我们能看到黎明吗?”能看到，最后的晴日也营造暗示了这个氛围和未来，同时令观影者心头微微放松。场景和服道化并非我的专业，不随意评价。但以经常看影视美术和氛围图的观者视角，本电影的该方面审美相当高，东西道具服装调性味道都是对的。向该片的主美术表达敬佩之情。在音乐方面，我也要单独拿出来说一说。电影艺术，是视听的艺术，但在诸
影评高的电影多影评中对于音乐的评价并不多，很期待等待公映之后发行的配乐专辑。非常明显，《悬崖之上》在配乐方面也用足了精力，音乐在一个台词不算多的电影中尤为重要。烘托台词没说的，传达台词没有传达的。幕后我毫不怀疑有一个交响乐团为之倾注心血。如第一段所说，从电影开场音乐便开始起到作用，急促短频的弦乐塑造出了被追杀的氛围感。略平静时候的长频的弦乐，斗智斗勇时诡谲的演奏，无言哀伤时的演奏，都极为重要。而且大部分时候，音乐充满着苏联的味道，你一听就知道这东西属于苏联。可以说，没有背后的交响乐队演奏的音乐，这一部电影会不完整，绝对没有现在如此出。也许观众会察觉到音乐在带动情绪，但察觉到，只会愿意被带动，沉浸其中。片尾曲的词曲，也为电影做了一个很好的收尾，我也愿意收藏电影配乐的CD(如果有发行价格也可以承受)。这是整部电影的成功。 还有台词方面。如上文所说，做为一部谍战题材的电影，《悬崖之上》的台词我的感受是偏少的。许多内容，都在演员的演绎中表现，以音乐为媒介诉说。过多的表达会极大的降低电影整体水平，过分的克制则容易晦涩难懂受众小令电影评价两极分化(此处并非否认一些作品)。做到克制的表达且不晦涩，这同样体现出了导演和编剧的功力。 “你知道，乌特拉是什么意思吗?”“乌特拉是黎明的意思。”行笔至此，主要想表达的内容已经表达结束。在结尾处，我忍不住想说，黎明一定会到来，将天空变得更加明亮。我爱东北这片土地，我爱这个
国家。向每一位为国家做出奉献和牺牲的人致敬，有了你们，我们才能享受着有主权的和平，我才有机会坐在屋中写这样一篇影评。我们不会辜负你们的付出，在屏幕的这一边，再次像您们致敬。
《悬崖之上》是全勇先和导演张艺谋的首次合作，电影在东北雪乡官宣开机之时，网友便对电影的故事产生了极大好奇。作为一名“资深谍战片编剧”，全勇先此前已有许多优秀作品面世，此次现身金爵论坛，让人格外期待他的“爆料”。谈到谍战类型，全勇先表示“我写谍战戏最关注的是人，人物是最有魅力的。”全勇先常常把人物关系放在谍战氛围里去表现，他特别提到，把人写好才能更好地打动观众：“如果观众对这个人物建立了兴趣，建立了情感，这个人物的一举一动，一言一行所有行为都会牵动观众的情绪。这对我来说是一个法宝。”
《悬崖之上》对人物的描绘是电影的一大看点，也是创作的难点。全勇先提到，《悬崖之上》和普通的谍战片还有一些区别，除了敌我阵营的明暗交锋，电影对人的复杂性、人在极端情况下的反应、绝境之中的遭遇等都有较深的刻画。而且电影中人物较多，这也无疑为剧本创作增加了难度。
《悬崖之上》故事发生在上世纪三十年代，为获得日本展开反人类实验的证据，一场关系
复杂又危机四伏的秘密行动在东北展开……这是张艺谋导演首度拍摄谍战题材电影。林海雪原的茫茫景致为这个充满暗斗和危机的故事平添一股肃杀神秘之感。在张艺谋的光影美学驱动下，令人更加期待电影更多的信息曝光。
1925年的中国，革命形势蓬勃发展，作为湖南农民运动直接领导者的，又将去广州主持全国农民运动讲习所，国家前途和个人前途是一样的光明。因此虽然他已经32岁，过了青春时期，不再有虚幻的感情爆发，但他骨子里依然流淌着诗人之血，当他在离开长沙去广州之前，重游橘子洲，我们不难想见他内心的喜悦和高昂的激情。穿过80年的漫漫时光，我们似乎依旧看到，这个瘦高个子的伟人在略有寒意的秋日午后，用浓重的湘音吟唱的样子。
他是一个人来的，我们从开头的“独立寒秋”就知道了。至于他为什么是一个人来，这个问题虽然触及了诗歌创作的某种背景;但对我们赏读诗歌来说似乎不是很重要。而从诗人的创作过程来说，“独”字起着关键的作用。
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