中国釉上彩瓷史略(之一)
中国釉上彩瓷史略(之一)
中国釉上彩瓷史略
江建新
第一章前言
我国的陶瓷彩绘历史源远流长，早在新石器时代，生活在黄河、长江流域的先民们已开始使用天然矿物（如赭石等）
涂料装饰陶器(1)。而随着时代发展，先民们的生存形式和审美意识的变化，并随着这种变化所达到的工艺要求，其装饰
的形式和风格也不断变化。今天我们若从那些流传至今的遗
物所具有的时代与工艺特征来区分，我国陶瓷彩绘史上曾出
现过：先秦至汉代主要采用矿物质涂料装饰的彩陶；三国东
吴时代以氧化铁为着剂的青瓷；晋代青釉褐斑彩瓷；隋代
釉下黑彩瓷；唐代以长沙窑为代表的采用氧化铁、铜为着
剂的釉下褐、绿彩青瓷；唐代三彩陶器；宋、金时代磁州窑
为代表的釉下白地黑花彩瓷和釉上红绿彩瓷等。可见，从我
国最早的彩陶至釉上彩瓷的出现，时间跨度有数千年之久，
其工艺演进十分缓慢，品种也很单调。然而，釉上彩瓷出现
之后，情况便不同了，几百年间，我国彩瓷技术便得到飞速
的发展，如宋定窑釉上红彩和金彩，金磁州窑釉上红绿彩瓷，
元景德镇釉上红绿彩和金彩，明官窑洪武釉上红彩，永乐矾
红填绿彩，宣德青花填黄、填红与斗彩，成化青花双勾廊填
斗彩，嘉靖采用黑彩替代青花勾线的所谓“大明五彩”(2)，清康熙硬彩以及引进国外颜料（主要加砷、硼元素）烧制的珐
琅彩、粉彩，清末出现的浅降彩，民国新彩等等，可谓品种
繁多、万紫千红。
从上述可知，宋、金时代釉上红绿彩的出现是中国陶瓷工艺
发展史上的一个里程碑，为中国彩瓷技术的发展开辟了一条
新途径。而到宣德斗彩的烧制成功，则标志着这一彩饰工艺
的成熟。其成熟的彩饰工艺为明以后彩瓷发展奠定了基础，
它不仅对我国陶瓷发展产生了深远影响，而且对邻国十五世
纪安南（越南）陶瓷和十七世纪有田（日本）陶瓷也产生了
重大影响。清康雍乾时期的釉上彩是中国彩瓷发展的顶峰，
清中后期至民国时期在继承前代基础上有所创新。因此对宋
金时代至民国时期釉上彩作一考察，这不仅对研究中国彩瓷
发展史，就是对整个中国陶瓷工艺、科技和文化艺术史的研中国纹饰
究也都是十分有益和必要的。
第二章关于最早的釉上彩瓷器
我国十四世纪前没有记载有关釉上彩之类的文献，直到洪武
二十一年（公元1388）曹昭《格古要论》中才有片言只语
的相关文字(3)。因此，要研究早期釉上彩瓷便只能借助于实
物资料了。以现今的公私收藏和公开发表的资料来看，我国
最早的釉上彩瓷有以下二类：一为定窑系釉上彩；一为磁州
窑系釉上彩。前者有上海博物馆藏定窑白瓷刻花红彩碗（内
壁饰红彩书“长寿酒”铭）(4)与传世和出土的几件白釉、兰釉、黑釉金彩及紫定金彩器等(5)；后者则有大量传世与出土的红绿彩瓷。从现今考古资料来看，前者遗物在窑址中尚未发现，而后者则在河南、河北、山东和山西地区的磁州窑系20多个窑址中有发现(6)。鉴于定窑釉上彩遗物稀少，且彩饰工艺和烧造年代与磁州窑产品大体相同。因此，笔者在下文将着
重介绍和讨论磁州窑红绿彩瓷。
从目前国内外见诸公开的收藏来看，磁州窑系红绿彩总数的
百余件，而近年在旧城改造基建工地采集到红绿彩标本总计
约2万件(7)。兹举几例馆藏有代表性的介绍如下：
（1）红绿彩牡丹纹碗，高4厘米，足径6厘米，口径15.5厘米。日本东京国立博物馆藏(8)。
（2）红绿彩芦雁衔枝纹碗，高4厘米，口径15.2厘米。日本安宅公司收藏(9)。
（3）红绿彩水禽纹碗，口径17.3厘米。日本东京国立博物
馆收藏(10)。
（4）红绿彩荷花纹碗，口径16.8厘米。美国芝加哥美术馆
收藏(11)。
（5）红绿彩鱼纹碗，口径16.8厘米。英国维多利亚博物馆
收藏(12)。
（6）红绿彩牡丹纹罐，高10.5厘米。日本大和文华馆收藏(13)。
（7）红绿彩牡丹纹高足杯，口径8.9厘米。日本东京国立博
物馆收藏(14)。
（8）红绿彩花卉纹粉盒，直径10厘米。香港关善明收藏(15)。（9）红绿彩孩子枕，高15.4厘米。香港关善明收藏(16)。（10）红绿彩文臣俑，高32厘米。台湾鸿禧美术馆收藏(17)。（11）红绿彩莲荷纹玉壶春瓶，高30.4厘米。美国印地安
那鸿利斯美术馆收藏(18)。
以上例1-5，其纹饰均绘于碗心及内壁的白釉之上，外壁素
白无纹，形制基本一致。其纹饰均采用矾红勾描出图案，以
绿、黄饰地或摺抹、廊填花瓣、草、叶之类。其中例1、2器足底均有墨书“泰和元年二月十五日记”铭，这段记年文字
是目前可资判断红绿彩烧造年代的唯一根据。例6，该罐器型为宋流行样式，所绘纹饰彩画风格与上述牡丹纹碗一致。
例7，该杯内壁底心绘折枝牡丹纹，外壁用红、黄线隔框，
框内书矾红“天地大吉一日无事深谢”十字，这是仅见的一件
釉上两面彩（杯内外壁）瓷器，其文字装饰当直接受磁州窑
铁绘影响，另见有书“招财利市”、“冯”、“大吉”矾红字样的碗(19)。例8，口沿与盒面边缘均以黑彩作边饰，盒面黑圈内
以黄彩绘六出花瓣，绿彩绘叶，红彩描枝，该器彩饰手法与
上述器物略有不同，即未以红彩勾描图案，为红绿彩中较为
稀见的制品。例9，枕面以白地用红、绿彩绘石榴纹，婴孩
眉眼、发髻、衣褶纹以高温黑彩勾绘，其彩饰手法与例8相拟，当为同一窑口产品，有学者认为是宋山西长治窑烧造的
产品(20)。广州南越王博物馆藏红绿彩鹅纹长方形枕和折枝
花卉纹枕(21)与上述孩子枕彩饰风格相近，似为同一窑口的
产品。例10，其俑衣褶纹用绿彩涂抹，内填红彩，发冠用红、黄、绿三描绘，眉眼、胡须、座框用黑彩勾画，与该器彩
饰风格相近的有日本出光美术馆藏红绿彩婴孩瓷塑(22)，天
津艺术博物馆藏红绿彩持莲童子(23)，此类产品见诸报道的
还有男女立俑，文殊菩萨（有贴金装饰）、武士俑、小狗等。
例11，腹部以黄为地饰莲花荷叶纹，花瓣填红彩，叶填绿、
黄彩，口颈部施有绿釉，该器造型和装饰手法是红绿彩中仅
见的一种，其窑口尚待研究。
现在仅就纹饰作一考察：
1、牡丹纹

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